初中美术教案

初中美术教案

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初中美术活动课教案

【篇一：初中美术教学设计】

初中美术教学

花卉装饰画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14

册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和

感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和

夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生

活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生

分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强

烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象

思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有

一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方

式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，

能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一

些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活

空

间。

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3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情

感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；

培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，

增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。

教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时

教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

教学过程：

2

3

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课后反思：

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进

一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学

生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在

本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出

自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间

的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生

的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互

动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了

解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对

生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之

上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精

神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的

问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教

.

学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素

质，以适应时代的发展需要！

5

【篇二：人教版初中八年级美术教案总汇】

人教版初中八年级（上册）参考教案

第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

(计划课时2课时)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是

运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有

什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、

透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现

方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称

它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面

色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自

然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场

景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型

的图绘风格的名作。

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伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线

滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世

界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉

它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主

要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，

所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体

结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在

阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和

色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，

他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实

的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现

自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不

同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图

和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

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单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术

形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可

以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作

为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着

人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝

与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强

烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，

因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、

黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确

而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印

象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带

有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流

的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神

和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的

井然有序。

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大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是

好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上

产生舒适之感。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基

本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能

力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提

高学生对艺术形式美的欣赏能力，以与美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学

知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

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第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺

术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和

表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现

客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现

和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，

借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物

形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的

身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡

的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，??如实摄进摆在面前所

有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实

为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的

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精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。活

动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，

不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表

情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构

和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺

拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希

施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察

研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象

特征、内在结构、明暗以

与色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，

使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

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一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉

形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，

提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材

料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质

地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅

力。因此，我们必须认识了解造型要素与其功能。（结合造型要素

范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确

定结构以与组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变

化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定

形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、

分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲

解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由

长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和

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包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是

在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上

通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以与近实远虚的视

觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民

族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表

现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉

和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的

感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：

1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，

体验艺术的情感，领悟

其深层的内涵：

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美

和艺术特色：

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去

形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作

品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索

精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、

波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态

的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

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1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，

二、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源

于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表

现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

活动一：欣赏与评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自

画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种

特点更为突出？

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现

出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦

的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，

表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受

困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

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活动二：研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么

样的情感和心绪？欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、

《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的

色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与

黑等不和谐的色彩对比，

【篇三：初中美术教学案例】

初中美术教学案例

------走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组

织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游

戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小

心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，

我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲

直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，

从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活

动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画与收集它的相关知识，

准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我

先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得

.

那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四

宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和

大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打

无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，

并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大

屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：

请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡

不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔

侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大

胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，

有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用

笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥

毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，

点画??

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画

得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡

不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简

单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力

和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了

活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意

画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联

想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成

员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，

最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片

树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼

.

房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，

相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换

了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前

辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭

的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层

次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中

的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但

由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。

最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学

生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的

作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，

我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应

的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用

多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面

饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学

生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在

自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践

和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实

践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引

领到发现问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学

的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，

怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知

.

型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，

由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法

的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创

新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学

理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，

才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的

一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探

究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并

非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利

于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的

培养。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教

学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根

到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美

术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的

学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实

现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷

落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我

听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就

是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过

程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本

案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借

鉴。

4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理念

和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被

动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、

创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命

于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀

.

了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据

教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创

意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品

展示。这节课的课堂

气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教

学内容相互统

一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、

教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育

评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，

并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美

术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创

造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习

结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能

深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，

创新意识和创造力”的全面发展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我

告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效

果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相

信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。