桂林彩调剧大全集

桂林彩调剧大全集

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从二人转与彩调的对比看彩调的发展

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引言

随着赵本山、潘长江、高秀敏等一批演员成为红遍大江南北的明星，他们的

老本行“二人转”逐渐为人们所认可和喜爱。他们在不少的场合提及“二人转”。

近年来，“东北二人转”这个词汇自然而然地因为赵本山等明星的缘故渐渐成了

各地报纸文娱版面上的常见词，赵本山本人也表示立志将“二人转”这个在东北

有广泛群众基础的地方戏发扬光大，使其再现辉煌。2001年由赵本山发起组办

的“赵本山杯”二人转大赛以及其自导自演的农村题材轻喜剧《刘老根》的热播，

在全国掀起了“东北二人转热”，许多人对“二人转”有了初步的了解。这充分

说明了明星效应的作用。据说，在东北三省，二人转从农村进入城市，专门的二

人转剧场如雨后春笋，生意非常火爆。东北人也有“宁舍一顿饭，不舍二人转”

之说。目前也逐渐进入京城，反响热烈。当然，“东北二人转”毕竟只是一种“俗

文化”，无法与京剧、越剧、黄梅戏等大剧种相提并论。但在中国悠久的历史文

化、丰富多彩的艺术门类、数不胜数的地方戏曲的大环境下，一种地方性的文艺

能够发出一点亮光，哪怕只是一瞬间，为人们所关注，也是难能可贵的。这就提

出了一个问题：为什么在各地方曲艺普遍处境艰难叫苦连天的背景下，“二人转”

能一枝独秀呢？

在浩如烟海的地方曲艺中，彩调剧可称为广西“俗文化”的代表。从演出形式、

规模和表现手法上都有相似和相近的地方。同其他地方曲艺一样，在市场经济的

冲击下，彩调因为没有市场而难以为继，在广西，专业剧团仅剩下广西彩调团及

柳州市、桂林市彩调团等少数几家，且都面临经费紧张、人才流失、剧本质量急

速下滑的尴尬局面。本文想借鉴“二人转”现象，通过对二人转与彩调剧在文化

的内涵外延、发展历程、观众的心理感受、外界客观因素的影响等方面，对二者

进行比较分析，以期达到探索彩调剧发展的目的，这就是本文的主旨所在。

一、二人转与彩调在内涵和表现形式上的比较

1、二人转和彩调的基本演出形式比较

二人转流传于东北三省，亦称“蹦蹦、秧歌、对口、棒子戏、双玩艺儿”。是在

东北大秧歌和莲花落的基础上形成的，在发展过程中，又吸收了东北大鼓、皮影、

太平鼓、霸王鞭和河北梆子、落子等艺术形式和唱腔与表演手段。有一女一男两

个演员，有说有唱，分包赶角，叙述和表演故事情节，“千军万马，就是咱俩”

为其突出特点。伴奏乐器以板胡、唢呐、竹板为主。演员手持道具有扇子、手绢、

竹板等。二人转的表现手段有\"四功一绝\"之说，即唱、说、扮、舞及耍手绢、扇

子等绝技，且唱且说且舞，高亢红火，风趣幽默，插科打诨，逗人发笑。

彩调流传于广西北部、西部、南部的一些地区，又称“调子、采茶、嗬嗨戏”。

是桂北山歌小调和说唱文学结合湖南花鼓戏、江西采茶的曲调形成的。初期的彩

调称为“对子调”，只有一丑一旦两个角色，分饰干哥干妹，手持彩扇载歌载舞，

以表现相互的爱慕之情。这与二人转极为相似。后逐渐发展成为三个角色的“三

小戏”及多个角色的“江湖调”，素有“七紧八松九快活”之说，即主要演员加

上伴奏的乐师及后台人员一般不超过九人。因此，彩调剧在表现故事情节的复杂

性、反映生活的深度和广度上，比二人转要略胜一筹。伴奏乐器有调胡、堂鼓、

锣、钹等。手持道具主要有扇子、手帕和腰带。彩调有五百多种唱腔和曲牌，唱

腔刚健清新，优美动听，具有浓郁的民歌风味。彩调剧轻松、谐趣、欢乐，被称

为“快乐的剧种”。

2、二人转和彩调在地域风格上的比较

二人转和彩调都发源于社会的最底层，都“土得掉渣”。关东大地向来就是多民

族杂居、移民化的地区，是“在漫长的垦荒年代由衣衫褴褛的乞丐打着竹板从关

内传唱到关外的”，它“永远脱不尽社会最底层穷欢乐的基调”。二人转就象关东

人一样，粗豪、拙重、闹腾。具有直爽、风趣、苦中作乐的风格。不管是喜剧色

彩还是悲剧色彩，都注重“说、唱”，以情动人，颇具感染力。

彩调是由流徙于桂北的大量湖南移民中，擅演调子（花鼓戏）的匠人传播转变的。

这些匠人多为泥水匠、瓦匠、木匠、铁匠等手工劳动者，他们朴实而灵巧、勤劳

而节俭。这些调子主要反映乡村社会下层人物的生活，表现社会伦理道德，多以

喜剧结尾。歌舞欢快灵活，曲调优美动听，语言通俗易懂，人物爱憎分明。具有

典型的南方人的含蓄内敛的风格。

3、二人转与彩调剧目的思想特色比较

二人转和彩调是老百姓的文化，与京剧所表现的王侯将相，才子佳人的故事相比，

柴米油盐、针头线脑的故事更易为普通老百姓所接受，这些故事部分来源于百姓

的日常生活，部分来源于明清传奇志怪小说和历史小说。二人转与彩调剧目所表

现的思想内涵与当地人民的生活和思想感情有着密切的联系，因而有着浓郁的乡

土气息和较为鲜明的思想倾向。它是劳动人民自我创造、自我娱乐和自我教育的

艺术形式。反映了各自的文化心理、审美意识和审美理想。在表现劳动人民思想

感情上，二者具有共同的特色：（1）、歌颂真挚的爱情；（2）、鞭挞社会的丑恶现

象；（3）、抨击传统的旧观念；（4）、表现健康的生活情趣；（5）、悲中有喜的情

绪。这些特色比较符合下层百姓的审美习惯，因此二者都具有极强的生命力和深

广的民众基础。但二者在故事内容方面又是有所侧重的。从有关部门收集整理的

传统剧目来看，1962年由广西戏剧工作室牵头组织彩调老艺人收集整理了《广

西传统剧目汇编》和《彩调传统剧目故事》共有125个剧目和265个故事。其中

有根据广西各族人民劳动生活，土生土长的凡人小事改编的；有根据广西各族民

间故事和历史传统故事以及《二十四孝》、《法戒录》、《今古奇观》、《包公案》等

改编的；有从本区和区外其他剧种的剧目中移植过来的。故事内容多反映孝行、

劝善等伦理观念。

二人转的传统曲目约有300多个，艺人有“四梁四柱”之说。“四梁”指的是大

四套曲目，有《钢鉴》、《清律》、《浔阳楼》和《铁冠图》。“四柱”指的是小四套

曲目，有《西厢》、《兰桥》、《阴魂阵》和《李翠莲盘道》。从内容上看，亦多取

材于水浒故事，包公案，七侠五义，及一些民间故事。

4、二人转与彩调在文化兼容性上的比较。比较而言，二人转在文化传承和兼容

上要比彩调强。我们知道，在中国近代历史上一次大的人口大迁移中，“闯关东”

是非常重要的一次，所以，东北三省的民族文化自然而然地受中原文化的影响和

融合。大批中原汉人的迁徙，不仅带来了先进的生产技术，还带来了汉人的生活

习俗与中原各地的民间戏曲，如河北秧歌、莲花落、什不闲、鼓词、打连厢、凤

阳花鼓等等。这些中原戏曲在东北的白山黑水中不断碰撞、融汇，最终发展成为

二人转这种崭新的艺术样式。东北文化的这种包容性，在二人转艺术上体现的淋

漓尽致。二人转有“九腔十八调七十二咳咳”之说，可见二人转的腔调是多且杂

糅的。它把东北民歌全盘吸收，加上莲花落的演唱方法，辅以通俗唱法，电声乐

器。二人转的舞蹈是将东北秧歌浓缩提炼为舞台化，并将秧歌中的道具如扇子、

彩棒等吸收进来，变成自身的秧歌体系。二人转的剧本大量地采用了其它曲种的

剧目。二人转还不断吸收民间笑话、江湖人的吆喝，逐步形成了“说口”。今天，

我们看到的二人转把快板中的数板、戏曲中的身段、杂技中的技巧甚至小品和流

行歌曲统统融进来。东北的老百姓对二人转情有独钟，主要是因为二人转“热闹、

对味、开窍、过瘾”，能弥补天寒地冻带来的孤寂。

对于彩调的起源，主要有两种说法，一种认为是广西土生土长的剧种：一种认为

是湖南花鼓戏师傅传入的。不管何者可信，其基本的定型是通过戏班相互交流而

形成的。湖南与桂北，地处毗邻，民间语言、习俗基本相同。从清末起，广西彩

调班子与湖南花鼓戏班子就有过十分频繁的交往，互相切磋技艺。因此，彩调从

起源到成熟，主要是受花鼓戏的影响。另外，彩调在民国初年出现了“阴阳班”，

即桂剧艺人与彩调艺人联合演出的班子，彩调艺人以彩调的唱腔和表演，演出一

批观众喜爱的桂剧剧目，天长日久，这些剧目被彩调艺人化为己有。因此，彩调

又受到桂剧的影响。最初的对子调类似于歌舞，故事情节简单。到彩调成熟期（约

清末民初），才有“三十六出江湖调”之说。即能演出《王三打鸟》等三十六出

规定曲目的彩调班子，就可以跑江湖了。而彩调班子的师徒礼仪和规矩是十分严

格的，不允许有过多的创新，这使彩调在吸收“外来文化”上受到限制。从以上

几个方面，我们可以看到，彩调在文化的兼容性相对要弱一点，反映的层面不够

宽。

5、二人转与彩调的舞台效果比较。从现存的传统彩调剧目来看，彩调以代代相

传的民间小故事为多，反映下层百姓的日常生活，如劝 、懒惰、淫欲、孝道、

婚恋等等，有明显的说教特性。另外，由于彩调剧缺乏艺术加工和提炼，一些唱

段为表现唱功，也显得冗长乏味，节奏缓慢，使故事性减弱。一些彩调剧的故事

结构不够严谨，情节起伏安排不当，缺乏说服力。所以，不太符合现代观众的审

美要求。另外，传统彩调有三个“绝活”：矮桩、扇花、口技。如今口技已失传，

矮桩、扇花姑存于戏，但技艺逊色了许多。民间彩调靠口传身授，由于文化水平

的限制，许多基本功没能原汁原味地继承下来。而当前基层演的彩调大多是“部

门戏”，以现代题材为主，不讲究传统的程式，结果动作马虎了，唱腔走调了，

“绝活”也没有了。古风犹在，遗韵难寻。对于这种状况，许多老彩调迷是心存

遗憾的，总感觉对不上味口了，不正宗了。但彩调的亮点主要在于她的调式，有

些唱腔欢快流畅，琅琅上口，仍深受大众欢迎。

而二人转似乎更显得灵活自由，信手拈来，且歌且舞，诙谐狂野。虽然二人转只

有一男一女两个演员，甚至独自一人（单出头、拉场戏），但演员一人多角，化

出化入。他（她）可以既是演员身份，又是剧中人物，通过唱词，一会进入人物，

一会跳出人物，有时同演一个人，演员自任主持人，兼说戏人，未进角色时可以

身兼多人，演员还可以直接与观众对话，打招呼，可以通过眼神，动作或直说明

言，评论演出，解说剧情，发表感慨，增强观众参与意识，演员可以即兴抓词，

见景生情，引起观众兴趣，有时还与乐队逗几句。加上二人转“唱、说、扮、舞、

绝”的表现手段，显得动中有静，静中有动，快慢结合，干净利索。只要演员的

功夫到家，一个完整的故事都能够表演清晰，条理分明，入情入理。所以二人转

有“千军万马，就是咱俩”的说法。二人转更侧重于说唱艺术，融相声、小品、

说书、歌舞、杂技于一炉的大杂烩，能很好的抓住观众心理，舞台效果比较好。

从节奏看，二人转象汉化的DISCO，摇滚，中老年人看着热闹，年轻人也喜欢。

二、二人转与彩调在生存现状上的比较

作为一种地方戏，二人转的正处于兴旺发达的阶段。它能被具有不同地域文化的

观众接受和喜爱，2001年8月首届“赵本山杯二人转大奖赛”打破了沉寂已久

的城市舞台，同时也激活了二人转演出市场。沈阳和平影剧院是经营二人转比较

成功的演出场所，也是这次大赛的直接受益者。继和平影剧院后，沈阳群众电影

院也开办了二人转剧场，生意异常火爆。为了能观看到二人转演出，有时还需要

提前到剧场买票。之后，在沈阳中街大舞台，赵本山又建立了首家“刘老根大舞

台”。二人转成为沈阳一道靓丽的风景，几家二人转剧场场场爆满，有的影剧院

门前还出现了倒票的“黄牛党”。二人转在转了二百余年后，终于在新世纪以势

不可挡之势成功走进城市。在东北，还有许多二人转剧场，这些剧场无论大小，

观众几乎场场爆满。不仅如此，二人转在近年来迅速进入北京，上海等大城市，

大有燎原之势。尽管众说纷纭，有褒有贬，总之，二人转已是脚踏两块地，一脚

还在黑土地上，另一只脚已穿皮鞋套西裤，走在城市的大街上了。这是彩调目前

所无法企及的。

相比之下，彩调仍然给人以昏昏欲睡的印象，许多外省外地人对于彩调的认

识只限于《刘三姐》上。上世纪60年代初，彩调剧《刘三姐》曾四进中南海为

中央领导演出，随后在全国24个省、自治区、直辖市巡演长达两年，总计演出

500多场，这在中国戏剧史上是不多见的。但几十年过去了，彩调却没有再崛起，

《刘三姐》只给了人们一种昙花一现的感觉。目前许多剧团的生存状况却令人担

忧。在市场经济的冲击下，许多专业剧团纷纷解散，许多优秀的艺术家纷纷改行、

跳槽。目前，广西区内约有专业彩调剧团30家，而城市专业彩调团只有3家（广

西彩调团、桂林彩调团、柳州彩调团）。都面临着经费紧张、人才流失、剧本质

量急速下滑的尴尬局面。许多剧团为了生存和发展，实行了一系列的改革，摸索

走向市场的道路。但是长期以来形成的“送戏下乡白看戏”习惯，使得最有彩调

群众基础的县乡镇缺乏市场的培养，——卖票没人看，不卖票只能赔钱赚吆喝，

很难进行商业性演出。有行内人士说：“每一场演出的收入，都不够维持演员们

的生计，更别说培养舞台新秀和对剧本进行深加工了！”。有关专家担心，照这样

下去，用不了几年，彩调艺术将枯萎，甚至消失。于是发出“振兴彩调”的号召。

但往往形成：“写一个好剧本，请一个名导演，排一出精品戏，做一场汇报演出，

赢得领导、专家赞誉，随即打入冷宫\"的怪圈。

而业余彩调剧团却是另一番景象。在广西，彩调的观众主要集中在桂林部分

县以及柳州、河池一些地方。据统计，广西目前有2000多个业余彩调队活跃在

广大农村地区。永福县、荔浦县是彩调演出的活跃地区，每逢节庆日，经常可以

看到小型的彩调演出。彩调戏由农民自己编自己演，大家觉得很自在。加上唱的

多是劝人勤俭持家、尊老爱幼等有教育意义的事，老百姓还是喜欢看的。现在永

福县十个乡镇里，几乎每个行政村都有彩调队。队员白天干农活，晚上或排练或

演戏，自娱自乐。这说明彩调的“根”仍然在农村，在乡镇的文化生活中仍具有

一席之地。为什么城市的专业剧团有财政拨款养着却叫苦连天，有专业剧场开着

却无人喝彩，而农村彩调队是赔钱赔米，划地为台，却能够遍地开花呢？可见，

城市的观众层特别是年轻观众层还没有培育起来。

三、二人转现象给彩调发展的启示

在中国，地方戏曲剧种的消失和衰落已引起了广泛关注。许多行内人士抱怨电影、

电视、网络等新媒介的出现对地方戏曲造成的致命伤害，因为电影、电视、网络

所涵盖的娱乐形式唾手可得，人们根本没耐心进到剧场去挨时间；抱怨政府支持

力度不够，希望在政策上有所倾斜，不要一味地把地方戏曲推向市场，有的甚至

呼吁将地方戏曲象文物一样保护起来，等等。中国艺术研究院研究员吴乾浩认为，

剧种的发展和消亡有其必然性。有的剧种消失是因为不适合当代的文化环境被淘

汰掉，有的则被其他剧种融合，以新的方式存在。“物竟天择，适者生存”这个

无情的自然法则同样适用于社会文化生活中。彩调也一样，目前还只能作为“一

碟小菜”供茶余饭后品尝。如果不加以振兴的话，这种作为“小菜”的资格都将

丧失。纵观我国戏曲的发展史，可以说，任何戏曲都曾有过兴旺的过去，也就是

说，某种戏曲兴旺的时代都是适应社会环境需要并成功运作的时代。从东北二人

转兴旺火爆的现状及社会各界为二人转所作的努力，我们看到，二人转并没有得

到多少的政府扶持，它的兴旺应该说归功于业界人士成功的商业运作，有许多值

得借鉴的地方。

1、认真研究演出经济，增加演出效益。

效益是剧团生存的根本。没有效益，任何推陈出新，人才储备，发展壮大都无从

谈起。从前文我们看到二人转为占领城市文化市场所作的努力。城市经济发达，

消费能力强，只要好看、可看、有得看，并不愁没有固定的观众群体和慕名而来

的观众。从前文我们看到，东北三省的二人转剧场能给二人转提供肥沃的土壤，

并相互受益，也不是一朝一夕的事，也经历了艰难曲折的发展之路。桂林是世界

文化旅游明城，客如云集，又是彩调的“老窝”，如果能象沈阳、吉林用心经营

二人转那样，把彩调当作桂林的文化名片，其影响力及效益绝不可低估。用流行

一句话就是“越是民族的，越是世界的”。彩调是广西的民族文化，随着国际国

内文化艺术活动频繁交流，彩调一定能让更多的朋友认识和喜爱。目前桂林对游

客开放的综合性文艺演出经营效益还是很好的，如能把彩调巧妙地结合进去，必

将收到丰硕的成果。

2、充分发挥明星效应的作用。每一种文艺，都应该有代表人物。如侯宝林

代表相声、赵本山代表小品、梅兰芳代表京剧、常香玉代表豫剧等。可以说，没

有赵本山、潘长江、高秀敏等大牌明星的推动宣传，二人转为何物，恐怕知之者

甚少，二人转至今仍不知道在哪旮旯瞎转，更谈不上今天的火爆。彩调与二人转

在风格上都具有诙谐幽默轻松活泼的特质，也应该能出明星大腕，只是缺少发掘。

我们不必哀叹“千里马常有，而伯乐不常有”，我想，随着彩调文艺活动的不断

交流展示，不断加大宣传力度，一定会有新星出现。最近由著名喜剧演员潘长江

主演的桂林首部彩调音乐古装电视剧《巧妹子》即将上演，这对彩调就是一个

极好的宣传。我更期望，彩调能出现自己的代表明星。

3、加强人才培养，争取政府和有关部门重视。

目前彩调剧的发展急需培养大批人才，彩调剧在人才培养方面正处于青黄不接的

阶段。目前全区只有广西艺术学校设有彩调专业，而且不定期招生，许多队伍的

彩调演员主要靠文化部门举办的短期培训班输送。因此“科班”出身的人才少之

又少。老一辈艺人大多已经去世，60年代培养的那些“台柱子”也已经或即将

退休，由于待遇偏低，年轻人来的少，走的多。更为紧迫的是，彩调需要形成“造

血功能”，在彩调创作、编导方面多出人才，出好人才。光靠广西艺术学校一家

不定期的招生（而且偏重于培养演员），显然无法满足需要，行家队伍后继乏力。

在这方面，二人转做得更好。据悉2004年，长春师范学院增设“二人转”专业，

培养二人转表演、创作和理论研究等方面的高级人才，这在全国高校中还是第一

家。学生入学后，将学习中国艺术史、文艺理论、东北民俗史以及二人转艺术的

基本理论等课程，并接受二人转艺术编导、创作、表演等诸方面的基本训练。学

校拟聘请省内外二人转方面的专家来校担任客座教授。在吉林省内的四平、梨树、

白城等地，还有不少民办的“二人转”艺校。这些艺校办得很有声色，很多学生

一毕业就被县剧团要去了，而且供不应求。二人转演员的素质迫切需要提高，市

场急需一支高文化素质、高艺术品位和高道德修养的从业队伍。可见，彩调要振

兴，在这方面必须迎头赶上。

4、创作好剧本，拿出精品，反映新生活。二人转是民间的，它与民间保持着更

多的联系。二人转基本上是依靠师徒口传心授的方式，延续着自己的演员队伍。

二人转能不断焕发出旺盛的生命力，这是因为它的艺术发展没有背离东北人民的

生活、感情以及欣赏趣味，它深深地扎根于黑土地上。但随着观众欣赏水平和要

求的提高，传统二人转表演的局限性日益突出，许多专家都在作有益的探索。传

统二人转“千军万马，就是咱俩”的演出模式也发生了变化。如辽宁省铁岭市民

间艺术团演出的二人转《唐玄宗与杨贵妃》增加了演员伴舞来烘托气氛，壮大场

面；辽宁民间艺术团表演的单出头《翠花》一改过去一人表演的单调形式，而通

过主角讲述故事，众多配角上台、下台来表现时间的转换；新编二人转《梁山伯

与祝英台》则通过众多演员的扇子舞幻化出蝴蝶翩翩飞舞的效果，给人耳目一新

的感觉。这都是在不脱离二人转本质的前提下进行的大胆尝试，无论成功与否，

都会对二人转的发展起到巨大的推动作用。就像是百老汇的音乐歌舞剧一样。二

人转是一门活的艺术，完全可以从戏剧、舞蹈、音乐等艺术门类中吸取精华，并

根据观众的需求不断调整和变化。辽北所形成的新型二人转就是“歌舞打底，戏

曲镶边，老调穿线”，实践证明，这种变化也是符合现代观众口味的。

彩调剧走的是民族艺术创作与艺术创新相结合的发展道路，它的发展并不存

在心理或者技术经验等方面不可逾越的困难和问题，广西一定能够创造出更多具

有民族特色、时代精神和强烈艺术震撼力的艺术精品。可喜的是，广西的彩调工

作者正进行着许多有益的探索。除了上世纪60年代轰动一时的《刘三姐》外，

1994年，广西彩调团创作了大型现代彩调《哪嗬咿嗬嗨》，一举拿下了“文华奖”

等多项政府大奖，在全国戏曲界引起轰动，被誉为“可与世界艺术接轨的大戏”。

桂林彩调团也正不断尝试推出新作品，如桂林首部彩调音乐古装电视剧《巧妹

子》，该剧系由同名舞台彩调剧改编而成。它将千古桂林的文场和彩调作为音乐

的主调拍成音乐电视剧，这无疑是一次大胆的尝试。它讲述了一个美丽传奇故事，

全剧充斥着原汁原味的民族彩调音乐，让彩调迷们大饱耳福。桂林市彩调团创作

演出的彩调《山妹子》，继荣获广西第五届剧展优秀剧目奖、全国“曹禺杯”小

戏小品比赛三等奖，还有现代彩调剧《丑姑与二盲》也与某著名导演合作，不久

将搬上银幕。我想，《刘三姐》能让全国人民传唱几十年而不衰，说明人民对彩

调是喜欢的。以后将会有更多的《刘三姐》出现，有更多的优美曲调象流行歌曲

一样被传唱。

5、充分发挥电影、电视、网络、音像出版等现代化文化媒介的传播作用。任何

一门艺术，如果脱离了时代的环境去谋求发展，必将会走入死胡同。我认为，戏

曲不一定只生存于剧场之内，更重要的是生存在人们的心中。再珍贵的宝石如果

埋在地下，与废物无异。只有展现出来，才能为人们所欣赏。有人认为，舞台戏

曲是农业社会的产物，应该被电子时代所抛弃。只有将戏曲转换成电影、电视，

才有生存空间。二人转在这方面做的是比较超前的。除了电影、电视以外，专门

介绍二人转的网站有十几个，而广西还是空白，要加紧赶上。再如，广西近年来

整理出版了彩调剧共150多集，在电影、电视剧方面也作了许多有益的探索，这

些都是可喜的成就。只要尽可能地利用各种手段，不断地刺激观众的眼球，彩调

必将进一步繁荣。

6、调动民间班子的积极性，充分利用演出场地，多搞演出。广西的城镇乡村还

活跃着上两千多个业余彩调团，其中大部分是由农民自发组成的。应该说，这些

彩调团队就是彩调艺术的根和脉，随着人民生活水平的不断提高，这些彩调团队

的活动也将日益频繁，是彩调艺术的不竭之源。近年来，广西各地举办了不少彩

调汇演比赛，对调动广大农民艺术家的积极性起着很好的推动作用。2003年6

月桂林举办了首届农民彩调大赛，30多支农民彩调对参加了比赛。经过激烈角

逐，比赛共产生15个一等奖作品、19个二等奖作品、21个三等奖作品以及创作

奖、导演奖、组织奖、优秀演员奖等。2003年首届广西彩调艺术大赛在河池宜

州市举行，此次大赛是广西改革开放以来彩调艺术成果的一次大展示、大检阅。

此次彩调大赛云集了广西各路彩调精英，共有700多名专业和业余演员参加演

出。参演剧目既有反映现实题材的现代戏，又有历史题材的古装戏，既有短小

精悍的独幕小戏，又有情节曲折的多场次大戏。选出了《蛇吞相》、《山间情话》，

《甜言笑语》等剧目；2004年，借助东盟博览会交流平台，在南宁举办了广西

彩调艺术大赛。这次彩调艺术大赛云集了广西各路彩调艺术精英，有30多个专

业、业余代表共800余人参赛，演出了30多场，演出剧本60多个，观众达16

万多人次，盛况空前。通过这些比赛，我们能感受到彩调这门古老的艺术正在沐

浴改革开放的春风雨露，绽露出勃勃生机。

7、保持平民本色，走群众路线

有人说，“二人转”最大的艺术长处就在于“与老百姓不隔音、不隔语、不隔心”。

这就是二人转之所以能保持长盛不衰的根本原因。东北老百姓把它完全当作自己

的艺术，越“土”越够味，越“土”越开心。现在，二人转进了茶庄、酒楼，形

成了一种新型的“茶庄二人转”，我们姑且不论它是进步还是退步，起码，它能

越来越贴近老百姓的生活，成为不可或缺的文娱活动，这是值得肯定的。彩调也

一样，彩调剧来源于人民群众，它是否可以继续发展也取决于人民群众是否认可。

如果有一天它变“洋”了，变“高雅”了，也许就会失去了群众基础，没人看了。

但是，现在城乡的文化品位差别是很大的。在创作新作品时，我们既不能只反映

农村生活，而忽略了城市生活；也不能为了写时代戏而失去了彩调的本色。

结束语

作为广西人，我非常希望我们的家乡戏能够发扬广大，再度辉煌。但是，彩调的

振兴确实需要长期的积极探索。一种文艺不是孤立地存在于社会环境中，它的兴

盛与否直接反映出人们对它的接受认可程度。在我国数千年的历史长河中，有多

少文化种类生生不息，也有的自生自灭。当然这其中有历史的偶然性和必然性。

对于彩调，也应该报着历史唯物主义的态度，不盲目乐观也不盲目悲观。在现阶

段，广大的彩调工作者仍须积极努力，创造彩调的第二个春天。

参考文献：

[1]《中国古典戏剧理论史》谭帆、陆炜著，中国社会科学出版社1993年

4月第一版

[2]《彩调艺术研究》蔡定国著，广西人民出版社1988年12月第一版

[3]《二人转档案》霍长和、金芳著，春风文艺出版社2004