赵孟頫道德经
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2023年3月20日发(作者：云南农业大学热带作物学院)一、艺术成就：
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，
通律吕，解鉴赏。艺术成就特别是书法和绘画成就最高，最集中地
体现在以下几个方面：
1.在书法方面的主要成就。赵孟頫自五岁习书，几无间日，至临死
前犹观书作字，对书法的酷爱几近痴迷。赵孟頫擅长篆、隶、真、
行、草书，其书法的主要成就体现在真、行、草三个方面。在技法
方面一直以王羲之、王献之为典范，追随晋风，倡导古意，使在宋
代受挫的古法得以恢复，不仅复兴古法，还扭转了书法中恣肆求怪
的偏执现象，开启了新的发展天地，使经历了南宋一个半世纪沉寂
衰颓的书坛，在元代焕发出新的生机，起到了挽狂澜于既倒的重大
作用。
《元史》本传讲：“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天
下。”元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代
第一，小楷又为子昂诸书第一。”赵孟頫的书法是唯美和阴柔美的代
表，是书法中的“婉约派”，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆
熟，世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》《洛神赋》《胆巴碑》
《归去来兮辞》《兰亭十三跋》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑
铭》等。著有《尚书注》《松雪斋文集》等。
2.在绘画方面的主要成就。
（1）在绘画理论方面提出“古意论”。赵孟頫的“复古”主张，体现在
以下两句话：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，“宋人画人
物，不及唐人远甚。予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”（见清朝
张丑：《清河书画舫》）他又曾把南宋画院中的画风称为“近体”。
由此可见，他的“复古”的真正目的，只是要“尽去”两宋宫廷画风的
“写实”手法，以大力伸张文人画风的“写意”体制。赵氏通过批评“近
世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术的审美标准。他取法
唐、五代重气韵、讲骨法，追求自然质朴的艺术效果，批评南宋琐
细浓艳或故作奇崛的创作弊端和不良习气，从而重建古朴率真、温
馨蕴藉而又清新典雅的美学品格。扭转了北宋以来古风渐湮的画坛
颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
（2）在绘画技法方面提出“书画本来同”的观点。“文人画”的肇始者
苏轼和米芾，都是书法家兼画家，但他们在绘画方面的成就却远不
及书法上的造诣，“以书入画”当时尚属草创阶段，而赵孟頫博学多
才、书画俱佳，因此才能够得出“书画本来同”这一重要的美学原
则，开创了“文人画”一统天下的大业。在他的代表作品《秀石疏林
图》中，题有那首著名的“石如飞白木如籀”的诗，明确提出“书画本
来同”的美学观点。
中国书法艺术博大精深，赵孟頫凭借书法领域的深厚功力，将书法
的运笔技法引入绘画，克服了用笔的单一性。总之，“以书入画”拓
展到山水画后，其根本意义是使画家手中的笔灵动起来，不再依循
物象拘谨地勾勒描摹，而是诸锋并用，笔法顺逆兼施，渴笔与湿笔
互见，指腕虚活，收放自如，笔触依于物象又不局限于物象，迹画
源于书法而又不雷同于书法，笔行纸上，浓淡相宜，变化万千，焕
发出独特的艺术魅力。在山水画方面，最有代表性的作品有《水村
图》《鹊华秋色图》《秋郊饮马图》。
赵孟頫不仅在水墨花竹与山水画两个领域中倡导文人画风，他更进
一步“改造”了宋代宫廷画院中“院体”花鸟画，摒弃宫廷花鸟画中的萎
靡、纤弱、刻划的元素，代之以文人运笔“放逸”的情味。因此，他
的一些工笔形式的花鸟画如《幽篁戴胜图》，只是从表面上看来近
于宋代的院体画，而实质上却深深蕴含了文人情趣的艺术内涵。这
其间，书法的艺术原则和用笔的洗炼、放逸格调起到了决定性的作
用。花鸟画如此，山水画亦如此。由于他深厚的书法功底，下笔处
便与不谙书法的画工截然有别，勾勒的线条亦具文人“闲雅”风范，
设色也“尽去”俗艳之态。但是，更重要的还是他独具的审美观念—
—因为具有深邃的文化修养而自然形成的一种高雅的审美情趣，并
通过其特定的技法形式而表达出来。
（3）提出“以云山为师”这一艺术实践的准则。赵孟頫在元廷为官期
间，处处受到猜忌与排挤，同时又背负着“背宋仕元”的骂名。为排
解心中的苦闷，闲暇时即投身自然，寄情山水。他受到神奇瑰丽的
自然万象的启发，提出“以云山为师”的审美理想和美学追求：“久知
图画非儿戏，到处云山是我师”，“搜尽奇峰打草稿”。“师法自然”强
调了自然环境对艺术实践的影响，同时注重画家的写实基本功与实
践技巧，克服了“墨戏”的陋习。
此外，投身大化，寄情山水促进了艺术理论与创作实践的结合，增
强了技法的可操作性，即通过对真实景物的仔细观察和具体创作经
验，总结出切中时弊的绘画理论和切实可行的绘画技法。
综上所述，赵孟頫一生致力于书画创作研究，留下了诸多令后人景
仰的艺术瑰宝，并且在书画的各个学科进行探索研究，提出了独到
的艺术理论，是一位难得的集艺术与学术于一身的全才。
二、赵孟頫艺术成就的后世影响
赵孟頫在元代绘画发展的变革时期博采众长，形成自己独特的艺术风格和境界，既维护
了文人画的人格志趣，又摈弃了文人画的游戏态度；既创建了文人画特有的表现形式，
又使之无愧于正规画的功力格法，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位，使职
业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画风格得以交流融汇，成为元代绘画
宗师。
在他的熏陶下，赵氏一族均擅书画，妻子管道升、儿子赵雍、外孙王蒙均是当时著名的
书画家。此外，赵孟頫为人宽厚仁和，一生广交文友，栽培后学，同时代的唐棣、朱德
润、柯九思、陈琳、王渊等都受过赵孟頫的指点，为中国书画的繁荣发展做出了重要贡
献。
赵孟頫的书画艺术不仅蜚声当代，而且对后世也产生巨大影响，明人王世贞说：“文人画
始于东坡，自雪松敞开大门”，这句话客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。“先
画后书此一纸，咫尺之间兼二美”，是对赵孟頫书画俱佳的真实写照。赵孟頫在国外也有
较大影响，散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。鉴
于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水
星环形山，以纪念他对人类文化史做出的贡献。