服装染色培训

服装染色培训

cad考证-冲积扇形成过程

2023年3月18日发(作者：电力定额)

服饰⾊彩知识点及应⽤（男⼥着装）

服饰⾊彩考点总结

序章

服装⾊彩是⼀种⽆声的语⾔,直观的反映⼈类的思想情感,时代⽂明和社会风貌中国的染⾊⼯艺发展⽐较早，最早的⽂字记载

《尚书益稷》中“以五彩彰施于五⾊作服，并详尽的记载了染⾊的过程

汉代《淮南⼦原道训》“有⾊数不过五，⽽五⾊之变不可胜观也”

间⾊：两正⾊相加形成的颜⾊称为间⾊

⾃战国阴阳家把五⾏相⽣相克、循环变化的理论⽤于解释朝代兴替之后，

（东西南北中，各以青、⾚、⽩、⿊、黄五⾊表⽰，分别象征⽊、⽕、⾦、⽔、⼟，并代表五德）

我国古代的服⾊就随着朝代的改换⽽变易；青、⾚、⽩、⿊、黄被定为“正⾊”成为各朝所崇尚的颜⾊

这种观念到了唐代，才被正式⽤于规定官服的颜⾊随官阶不同

夏尚青商尚⽩周尚⾚秦尚⿊汉尚黄礼服、公服和上⾐均⽤正⾊

间⾊⽤于卑者⾐着、便服、内⾐和下裳

《新唐书》卷⼆⼗四《车服志》说，⾄唐⾼祖，以赭黄袍、中带为常服，接着天⼦袍衫，稍⽤⾚黄，遂禁⾂民服。

并规定了其他官员的服⾊：三品以上为紫，四品五品为朱，六品七品为绿，⼋品九品为青。

⼆:服装⾊彩的审美性

1:服装⾊彩的美是⼀种⽴体的空间美,体现着装者的性格⽓质形体美等因素

22:⾊彩在视觉认知上传达速度快

33:季节交替的⾃然活⼒与服装⾊彩溶为⼀体,展现⽣命的活⼒审美情趣和富有⾃然⽓息的艺术境界

三服装⾊彩的实⽤功能性

(⼀)视觉识别的实⽤功能

1:警视功能

2防护功能

3:伪装功能

4:卫⽣功能

5:耐脏污功能

(⼆)⾊彩与⽣理互补的实⽤功能

⽣理调节功能

缓解视觉疲劳,达到愉悦⾝⼼的作⽤

3:视错修饰功能

第⼀章⾊彩学原理

光的物理性质取决于振幅和波长两个因素:

振幅,表⽰光的多少,其差别产⽣明暗等级

波长,区别⾊彩的特征,其长短造成⾊相的差异.

这是最早关于⾊轮的理论-尝试证明⾊彩之间的视觉关系，

⾄今仍被当代理论家采⽤

3⾊彩混合

（1）加⾊混合

指当两种或两种以上的⾊光混合在⼀起时，混合⾊的明度相当于混合各⾊的明度之和，（新⽣成的⾊彩明度和纯度均有提⾼。

计算机中的三原⾊：红、绿、蓝

这三种⾊光不能⽤其他⾊光混合出来，

但是他们之间的混合却可以得到任何⾊光

（2）减⾊混合

指当两种或两种以上的颜⾊混合时，造成明度和纯度降低的现象，称为“减⾊混合”

减⾊混合分为：⾊料混合和叠⾊混合

⾊料混合

⾊料三原⾊：玫瑰红柠檬黄湖蓝

⾊料混合后，其明度、纯度随之降低，⾊相也呈现新的⾯貌，混合的⾊料越多，颜⾊就越混浊

叠⾊混合

即透明物体⾊彩间相互重叠的混⾊⽅法

特点是两个或多个透明物体相叠⼀次，透明度就相应降低，明度就暗些

在叠⾊过程中，不同⾊相的⾊彩叠加后，其纯度效果也会发⽣变化

补⾊透叠：黄⾊+紫⾊=灰⿊⾊

同类⾊透叠：红⾊+红橙⾊=⾊彩纯度增⾼

相邻⾊透叠：绿⾊+天蓝⾊=⾊彩纯度降低

3）中性混合

是指基于⼈眼的⽣理机能限制⽽产⽣的视觉⾊彩混合形式

这类混⾊效果的明度既不增加也不减少，⽽是接近于混合⾊各明度的平均值，故被称为“中性混合”

空间混合：即在⼀定距离内，⼈的眼睛能够把两种以上的并置⾊彩⾃动感应与同化为新⾊彩的混合⽅法

⾊概念

⾊彩是光刺激眼睛再传⾄⼤脑视觉中枢⽽产⽣的⼀种感觉.⾊是光刺激眼睛所产⽣的

视感觉，是⼈的视觉对光反应的产物，这种光包括⾃然光和⼈造光

2⾊彩类别

(1）⽆彩⾊系

⾊彩学上把⿊、⽩、灰、⾦、银⾊，在服装⾊彩搭配中做五⼤调和⾊，也称五⼤补救⾊.

⿊与⽩可以改变所有彩⾊的明度和纯度，它们呈现⼀种绝对的、坚固的和抽象的视觉效果，⿊⽩灰仔设计中被称为万能⾊,在设

计中常⽤⽆彩⾊进⾏⾊彩搭配,起到⾊彩调和的作⽤?(2）有彩⾊系

可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫⾊及它们之间按不同⽐例混合成的间⾊都属于有彩⾊。这种⾊彩往往给⼈相对的、

易变的及具象的感觉

⾊彩的三要素（HSB）

明度⾊相彩度

他们是⾊彩中最重要的三个要素，也是最稳定的要素。这三种属性虽有相对独⽴的特点，但⼜相互关联、相互制约。要改变三

要素中任何⼀个要素，都将影响原来⾊彩的外观效果和⾊彩的个性，⼀种⾊彩只要具有上诉三个要素，都可归为有彩⾊系

明度：

⾊彩的明暗程度。也可称⾊的亮度和深浅，是⼀切⾊彩现象具有的共同属性。明度越⾼⾊彩

就越亮，明度越低⾊彩就越暗

⾊彩的明度差别包括三⾯：⼀是指同⼀⾊相的深浅变化，如粉红、⼤红、深红；

⼆：是指不同⾊相的明度差别，六种标准⾊中黄⾊最浅，紫⾊最深。

三：同⼀⾊彩因光源投射⾓度不⽤⽽造成明度强弱的差异

⾊相：是⾊彩的相貌,是颜⾊最重要的特征,也是决定颜⾊本质的基本特征,也就是⼈们平常所说的如:玫瑰红、湖蓝、柠檬黄

等，它是⾊与⾊区分的标志.便于我们的记忆和使⽤。

⾊相环中的⾊彩根据相互之间距离上的差异形成不同的⾊彩关系：同类⾊、邻近⾊、对⽐⾊、互补⾊等四种关系

同类⾊“30度左右”绝对调和的⾊彩关系

邻近⾊“30-90度之间”绝对调和的⾊彩关系。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫等

对⽐⾊“120度以上”如蓝与黄、蓝⾊与红⾊、紫⾊与绿⾊等

互补⾊“180度”如蓝与橙、绿⾊与红⾊、紫⾊与黄⾊等

纯度（⼜称彩度、饱和度）指⾊彩的鲜艳程度：

是⼀种颜⾊包含⾊彩的纯净程度。如果⼀种⾊彩加以⿊、⽩、灰来调和，它的纯度就会下降。纯度越⾼⾊彩感越艳丽明媚。

纯度对⽐：是指⾊彩与⾊彩之间因纯度差异⽽形成的⾊彩对⽐关系

纯度对⽐关系与明度对⽐关系相⽐，、纯度对⽐关系显得相对柔弱，⽽明度对⽐关系则更加明显

2：⾊彩的调和

在任何的⾊彩创作中最终都要求达到视觉的和谐，呈现美的⾊彩效果，对于画⾯对⽐强烈或杂乱的⾊彩关系，我们要采取相应

的⼿段是不和谐的⾊彩达到和谐

定调性

调性是指⼀组配⾊或⼀个画⾯的总的⾊彩倾向，它包括明度、⾊相、彩度的综合因素。

调性的考虑就是⾊彩训练中更为整体的⼀种⽅法和⼿段。⽬的是创造不同的⾊彩⽓氛。

调性包括三个调⼦：

（1）以明度调⼦为主的配⾊

以明度调⼦为主的配⾊充满了清晰感、层次感，富有理性的秩序，是三个调⼦中最基础的调⼦。

（2）以⾊相调⼦为主的配⾊

⾊相调⼦是建⽴在⾊性之上所要考虑的总的⾊味倾向和⾊性对⽐度

是三个调⼦中它是最强烈、最直接、最亲切、最出效果的调⼦

（3）以彩度调⼦为主的配⾊

彩度调⼦是指⾊彩的鲜、浊构成的配⾊关系

⾊彩的⽣理规律

1、视觉适应

主要包括距离适应、明暗适应、⾊彩适应

由暗到明的视觉过程称为“明适应”，由明到暗的视觉过程称为“暗适应”

暗适应的过程为5-10分钟

明适应仅需0.2秒钟

2、视错现象

视觉上的⾊彩错觉或幻觉是⼈们在感知外部世界时经常体验到的⼀种知觉状态

具体表现在眼睛感知的⾊彩效果与客观存在的⾊彩实体之间存在⼀定的差距

1）物理性视错

受物理因素—⾊光的影响，⽽产⽣的⼀种错误的⾊彩感应现象

反映在⾊彩的：轻重感、进退感、冷暖感、膨收感等⽅⾯

⾊彩的膨缩、前进与后退

在⾊彩的⽐较中给⼈以实际距离近的⾊彩叫前进⾊；给⼈以⽐实际距离远的⾊彩叫后退⾊。给⼈感觉⽐实际体积⼤的⾊彩叫膨

胀⾊；给⼈感觉⽐实际体积⼩的⾊彩叫收缩⾊。

为什么会引起以上感觉呢？其起因是由于各种不同波长的光，通过晶状体，聚焦点不完全在⼀个平⾯上，视⽹膜上的影像的清

晰度就有区别。

⾊彩的膨胀收缩感不仅与波长有关⽽且还与明度有关。

从⽣理学上讲，⼈眼晶状体的调节，对于距离的变化是⾮常紧密和灵敏的。但是它总是有限度的，对于波长微⼩的差异⽆法正

确调节，这就造成了波长的暖⾊和冷⾊。⽽暖⾊在视⽹膜上形成内侧映像，波长短的冷⾊则在视⽹膜外侧映像。从⽽产⽣暖⾊

好像前进，寒⾊好像后退的感觉。

从⾊相反⾯⽐较，波长较长的⾊相，如红、橙、黄给⼈以前进膨胀之感；波长较短的⾊相，如蓝、蓝绿、蓝紫给⼈以后退收缩

之感。

从明度反⾯⽐较，明度⾼⽽亮的⾊彩有前进、膨胀的感觉；明度低⽽⿊暗的⾊彩有后退、收缩的感觉。但由于环境的变化给⼈

的感觉也会产⽣变化。

从纯度反⾯必将，⾼纯度的鲜艳⾊彩有前进、膨胀的感觉；低纯度的灰浊⾊彩有后退、收缩的感觉，并受明度⾼低所左右。

⽂艺复兴三杰：达芬奇、⽶开朗基罗、拉斐尔

19世纪绘画，新古典主义绘画，强调精炼、简洁和庄重的艺术风格，形式上善于运⽤线的处理⼿法：代表⼈物：雅克、安格尔

后印象派主要代表有⾼更、塞尚、梵⾼

塞尚现代绘画之⽗，强调⼤⾃然的基本结构关系，注意⾊彩颜料本⾝的运⽤，强调画⾯笔触，构图和谐、有秩序

⽴体派代表⼈物毕加索等

⽴体派是艺术史上⼀个转折点，完全放弃了传统的透视学，把不同视点下看到的五项不同侧⾯的形体重新加以组合。

抽象派代表有康定斯基、蒙德⾥安、克利等，画⾯没有可以辨认的形象或主题，只是运⽤⾊彩、点、线、⾯等基本形态语⾔，

来表现⼀种令⼈赏⼼悦⽬、充满节奏和韵律的画⾯效果，是现代设计的基础

第⼆章服饰⾊彩

1、单⼀⾊彩的服装

单⼀⾊彩的服装主要是指整体服装⾊彩中主要使⽤单独⼀种⾊相，其主⾊调

主⾊单纯,简洁,⼀⽬了然

主要是依据服装款式进⾏⾊彩⾯积⼤⼩的变化，多⽤于连⾐裙、套装、⼤⾐等造型的服装1：红⾊服装

1）红⾊的表现性

红⾊光波最长，穿透⼒强，可达视距较远

象征：

喜庆、吉祥、⾰命、勇敢、庄严、富有、危险

象征：流⾎、战争、灾害、恐怖

（1）红⾊服装的象征性

象征富贵、⼤吉⼤利

原始宗教，驱邪除恶、逢凶化吉

红⾊象征⼥性“红袖”“红妆”

（2）红⾊服装的普遍性

红⾊服装适合不同性别、年龄及各种肤⾊的⼈。

2、红⾊服装的设计要点

红⾊具有丰富的性格，红⾊服装应慎重选择⾊相的倾向性，充分考虑它的明度、纯度因素及⾊彩⾯积，尤其是红⾊纯度，⽅能

显得红⾊服装艳丽⽽不庸俗

1）性格因素

朱红⾊像燃烧的⽕焰、热情奔放

玫瑰红沉静、光亮度⾼，显得妩媚、浪漫，多⽤于少⼥和时髦⼥性的服装

深紫红、暗红⾊性格稳重、含蓄体现在服装上典雅、⾼贵的品格

粉红⾊

浅粉⾊娇嫩、轻盈是显露⼥性娇美和赋予浪漫的⾊彩

爱与温馨美容师、柜台⼩姐、婴⼉装、童装、⼥性睡⾐等

Babypink婴⼉红

(2)配⾊因素

红⾊与⽆彩⾊性的⿊⽩灰都能很好的配⾊效果

与有彩⾊系的邻近⾊搭配也很漂亮

红⾊与对⽐⾊的搭配

A、⾼纯度的红、绿得应注意⾊彩的⾯积对⽐不能平均对待

B、红、绿配⾊应注意纯度对⽐

C、明度对⽐，通过明度的调节达到⾊彩的协调

橙⾊服装

橙⾊的表现形：橙⾊的波长在红与黄之间，它的明度仅次于黄，强度仅次于红，是⾊彩中最响亮、最温暖的颜⾊。

橙⾊给⼈的感觉是：温暖、明亮、辉煌、华美、兴奋、热烈、象征着健康、欢乐、⾃由、烦恼、任性甚⾄嫉妒。

橙⾊服装的设计要点：

橙⾊是有彩⾊系中最温暖的⾊彩，⽐红⾊热烈。

在橙⾊服装设计中要⼗分注重⾊彩⾯积的⼤⼩及纯度的⾼低。

在⽣活中，⼀般使⽤⼩⾯积⾼纯度的橙⾊为点缀，当⼤⾯积使⽤时，⼀般会降低它的纯度黄⾊服装：黄⾊波长适中，是所有⾊

相中最能发光的⾊，给⼈以轻快、透明、辉煌、充满希望的⾊彩印象

象征阳光、权⼒、威望、财富、智慧之⾼⽆上的尊严。

⾊彩过于明亮，给⼈轻薄、冷淡之感

2）黄⾊服装的应⽤：⼉童服装、救⽣⾐、运动⾐指⽰牌、泳⾐等

鲜亮的黄⾊在明度上仅次于⽩⾊，在有彩⾊系中明度最⾼，是⾮常耀眼⼜醒⽬的颜⾊：注重与⼈肤⾊的协调性

（1）穿着着的因素

纯度⾼的黄⾊服装适合棕褐⾊⽪肤，⾯⾊憔悴的穿黄⾊显病态，不适合体态较胖得⼈（2）配⾊因素

淡黄⾊充满⽣命⼒的颜⾊展现少⼥青春、年轻⼥性的俏丽

暖黄⾊的最佳搭档是冷⾊及中性⾊，如淡紫⾊、亮灰⾊、浅绿⾊、棕⾊等

2、多⾊搭配的服装

服装⾊彩分为两⼤类：

⼀类是指服装⾃⾝的颜⾊，包括内⾐、外⾐、下装的⾊彩；另⼀类指与服装密切相关的服饰配件的⾊彩。⼆者共同构成了服装

⾊彩的整体系列组合

⾊调与⾊相、明度、纯度、⾊⾯积⽐例、⾊位置、材质等诸多因素相关

若以⾊彩的⼀个要素为主，它则起着主导⽀配作⽤，服装整体⾊调也就倾向这⼀因素

1）以⾊相因素为主

在服装的多⾊相配⾊中，必须使某⼀种⾊相占主导地位，使整个配⾊倾向于它；

⾊相主要有红⾊调、黄⾊调、绿⾊调、蓝⾊调、紫⾊调等，这些主⾊调决定了服装⾊彩调性的总体倾向。

⾊相中⼼理因素占主导地位时，分有：冷⾊调、中性⾊调、暖⾊调。

⼀般暖⾊调多⽤于秋冬季节服装⾊彩设计。冷⾊调多⽤于春夏服装⾊彩设计。

⽽中性⾊调在现代服装⾊彩运⽤中⽐较⼴泛。

2）以明度因素为主

以明度为主的配⾊充满了清晰感、层次感富有理性的秩序，是三个调⼦中最响亮的调⼦。3）以纯度因素为主

纯度也成为彩度，彩度调⼦是指⾊彩的鲜、浊构成的配⾊关系。

彩度调⼦的确定要以配⾊的⽬的来进⾏

1）⾼纯度配⾊

⼀般多为中等明度，⾊感很强，其配⾊效果浓艳强烈，⼀般多⽤于运动装、童装、表演装等设计

（2）中纯度配⾊

配⾊饱满、浑厚，往往是中等明度⾊组成⾊感强但⼜不失稳重。

3）低纯度配⾊-混浊⾊

配⾊朴素、含蓄、沉静，带有成熟⽓质

意⼤利时装设计⼤师⽶索尼针织服装，擅长⽤多种彩⾊线组合成条纹，形成极富代表性的“⽶索尼颜⾊、⽶索尼条纹”——“⾊彩

与织料的魔术师”

服装⾊彩的多⾊搭配的常⽤⽅法：

当两个以上的⾊彩并置即多⾊相的⾊彩搭配时，常⽤的⽅法有统⼀法、对⽐法等，内含调和、对⽐的形式美法则。正是借助⾊

彩与⾊彩的调和与对⽐关系使的服装⾊彩充满魅⼒

服装⾊彩搭配的⽅法：1、服装⾊彩搭配的统⼀法

统⼀法是应⽤同类⾊和类似⾊使服装⾊彩达到统⼀的⾊调

（1）同类⾊配⾊

⾊相相同⽽明度不同的⾊是同类⾊，以某⼀⾊为主⼜分别包含微量的其他⾊，也是同类⾊因其⾊相差别很⼩，为最微弱的⾊相

对⽐

（2）类似⾊配⾊

“15-60”，相差2-3⾊的⾊彩称为类似⾊，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等

2、服装⾊彩搭配的对⽐法

对⽐⾊配⾊

对⽐法即应⽤对⽐⾊和互补⾊，使服装⾊彩达到对⽐的⾊调

服装⾊调对⽐鲜明、强烈、具有饱和、华丽、活跃的特点，易使⼈兴奋、激动。

2）互补⾊搭配

三对补⾊关系产⽣强烈的刺激作⽤，其视觉效果强烈、醒⽬、丰富、饱满，令⼈兴奋

对⽐⾊的效果是鲜明的，在此类服装⾊调中要遵循“对⽐中见调和”的⽤⾊原则

3、服装⾊彩搭配的衬托法

⼀般⼤⾯积的⾊彩为主⾊，在视觉中起到主导作⽤，⼩⾯积的⾊彩为辅⾊，起到衬托主⾊及点缀、补充的作⽤

①⾊彩⾯积衬托法②单⾊与多⾊、浅⾊与深⾊的衬托法

4、服装⾊彩搭配的点缀法

通过⾊彩的明与暗、冷与暖、鲜与浊、⼤与⼩等对⽐关系，

利⽤在明亮⾊中点缀暗⾊（暗⾊调中点缀明⾊），

暖⾊调中点缀冷⾊（冷⾊调中点缀暖⾊）；

鲜艳⾊调中点缀浊⾊（浊⾊中点缀鲜艳⾊）；

⼤⾯积中点缀⼩⾯积⾊等⼿段，构成整体服装⾊调的点缀法

5）服装⾊彩搭配的呼应法

是指当服装⾊彩的主⾊调确定后，选⽤⼀、⼆个与之相同或相似的⾊彩反复在服饰或其他不同部位出现，在⾊彩间彼中有此，

此中有彼，共同作⽤，与主⾊调相互应服装⾊彩整体调性协调的⽅法是做到：主次呼应，相互关联

⽤⾊单纯⽽不单调，层次丰富⽽不杂乱

第三章服装⾊彩配⾊的依据和组织规律

1、服装⾊彩与穿着者

服装⾊彩搭配关键是要从穿着者个⼈⾃⾝的体态、肤⾊等⽣理⽅⾯出发，

通过利⽤⾊彩视觉规律，发挥服装⾊彩的矫正效⼒，弥补、调节体态或肤⾊⽅⾯的缺陷，达到扬长避短的⽬的，美化、强化穿

着者的形象与⽓质

1⼈体形态与服装⾊彩

体态不完美的⼈在选择服装和⾊彩⽅⾯要受到限制要⼤些，如果能科学的利⽤视错觉选择造型与⾊彩，则能扬长避短、增强⾃

信⼼的功效。⾃信使⼈增添⽓质，这样才能充分表现出美好的风度

X"型体型⼈

这种体型俗称"沙漏型"，⼜叫匀称的体型。尤其对⼥性来说，这是经典的、理想的、标准的体型。匀称是指⾝体各部分的长

短、粗细合乎⼀定的⽐例，易给⼈以协调和谐美感的体型。其特征是以细腰平稳上下⾝，胸与臀⼏近等宽。

"V"型体型⼈

对于男⼦来说，这是最标准、最健美的体型。这种倒三⾓形的着装，可轻易地显⽰男⼠的潇洒、健美风度。

"V"型体型对于⼥性来说，并不是⼀个优美的体型。

虽然这是⼀种⼥性感特别强的体型，但这种肩部宽、胸部⼤、过于丰满，会使之显得矮些，使臀部与⼤腿相形见瘦，上⾝有⼀

种沉重感。所以⼤多数这种类型的⼥性都不太满意⾃⼰的这种形象

A"型体型⼈

这种体型俗称"梨⼦形"。⼀般是⼩胸或胸部较平或乳部较上，窄肩，腰部较细，有的腹部突出，臀部过于丰满，⼤腿粗壮，下

⾝重量相对集中，这样在整体上使下部显得沉重。

下⾝可选⽤线条柔和、质地厚薄均匀、⾊彩纯实偏深的长裙

下裙⽤较暗、单⼀⾊调（或深蓝裙⼦），配以⾊彩明亮、鲜艳的有膨胀感的上⾐（如浅粉⾊上⾐），就能达到收缩臀部⽽扩

⼤胸部的视错效果

H"型体型⼈

这种体型特征是，上下⼀般粗，腰⾝线条起伏不明显，整体上缺少"三围"的曲线变化

也可采⽤⾊彩对⽐较强的直向条纹的连⾐裙，再加⼀根深⾊宽⽪带，由对⽐强烈的直向线条造成的视觉差与深⾊的宽⽪带造成

的凝聚感，能消除没有腰⾝的感觉，

根据肤⾊、发⾊、瞳孔⾊等因素，世界第⼀⼤⾊彩顾问咨询集团—美国CMB(colorMeBeautiful)公司创始⼈，⾊彩第⼀夫

⼈“卡罗尔杰克逊”创⽴了“⾊彩季节理论?⽤了近10年的时间，进⾏了4万多次的⾊彩测试与⾊彩排序，终于发现并奠基了“四季

⾊彩”理论

调整服⾊与肤⾊⼆者关系的⽅法有两种：

１）拉开肤⾊与服⾊之间的明度差、纯度差。

２）可选择⾮单⼀的⾊彩，以平衡服⾊与肤⾊的对⽐关系。

3）肤⾊与服⾊之间的⾯积⽐例关系

2服装配⾊的组织规律

1）配⾊的⾯积2）配⾊的形状

第四章流⾏服装⾊彩与服装风格

风格——能在瞬间传递出设计的总体特征，具有强烈的感染⼒，使⼈见物⽣情，产⽣精神上的共鸣。

服装设计风格——即设计的所有要素：款式、⾊彩、材质、佩饰等------形成统⼀的外观效果，具有⼀种鲜明的倾向性。

⾊彩，则能更加突出强化服装的风格。

第⼀节古典式服装及其⾊彩

古典主义形式特征：

遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以⼈体⾃然形态为基础，简单、朴素，结构对称，遵循经典的⽐

例法则。⾯料质朴，⾊彩单纯，图案简洁。

是指按⼗九世纪风格设计的装束

1.“古典式服装”作为服饰⽤语可以从以下⼏个⽅⾯来理解

1）古代希腊、罗马的风格。

古希腊服饰风格的特点归纳为：1.服装的披挂性和缠绕性；2.服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3.服装的⾃由性和变化性；

4.服装的舒适性和功能性；5.服装的简洁性和富于内含的单纯性；6.以⽆形之形的⽅式表现⼈体。

2）在继承传统服装款式的基础上保持古典的风格

传统的正规礼服、套服，男式⼥西服也是古典式的

3）不被流⾏因素左右，有相对的稳定性，服装风格典雅、端庄，⾯料⾼贵构成了古典式服装的基本特⾊

古典式服装的⾊彩是在传统⾊彩的基础上发展⽽来，它保持了古典风格；

古典风格的服装⼀般寻求较常见、稳定的⾊彩，以暗深⾊为主；⿊、棕、亚⾦、暗紫、红、深灰等⾊为古典⾊调中主要⾊彩

第⼆节休闲风格服装及其⾊彩

浪漫主义主张摆脱古典主义过分的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情的肯定⼈的主观

性，表现激烈奔放的情感，常⽤瑰丽的想象和夸张的⼿法塑造形象，将主观、⾮理性、想象融为⼀体，使作品更个性化，更具

有⽣命的活⼒。

罗可可的明亮清淡的⾊彩，柔软曲线的线条。

是构成其典型独特风格⼀种有⼒⼿段，与纤细造型相配达到了⼀种艺术上少有的形与⾊的完美同意，这样的⾊彩与⼥性息息相

关，成为了⼥性的⾊彩标志

近年来浪漫主义风格成为了服装流⾏的主流之⼀，浪漫式服装的主要款式有连⾐裙、罩衫和各式夜礼服

常⽤的装饰⼿法是波浪式摺边、荷叶边、珠饰、假花、⽻⽑装饰、刺绣等;

浪漫式服装中最流⾏的⼥装⾯料，⾸推真丝绸织物、或柔软的丝绒、透明的薄棉布飘垂的绉绸、华丽的花缎和蕾丝，局部有

闪烁的亮⽚或刺绣。

第三节民族风格服装及其⾊彩

民族式服装是民族传统风格流⾏服装的代表，它有较强的民俗情调和怀乡风情。

⽇本设计师⾼⽥贤三把民俗服装上升为服装主题

伊夫圣洛朗发表了农民风格的新娘装，开始民俗服装就成为了时装的⼀⼤主流第四节⽥园式服装及其⾊彩

“返归⾃然”⼝号，最早是有法国思想家卢梭提出的，后来成为19世纪⽂艺运动的⼝号，20世纪90年代以来也⼀直是现代流⾏服

装的表现主题之⼀

⽥园风格设计是追求⼀种不要任何虚饰、原始的、淳朴⾃然的美。

设计师在廓形、⾊彩、⾯料、质感、细部设计中处处融⼊⾃然、舒适的设计理念。

第五节前卫式服装及其⾊彩

1前卫⼀词源于20世纪，以否定传统、标新⽴异、离经叛道的艺术形式为主要特征。

表现出⼀种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索⽽寻找新⽅向的设计，敢于⼤胆运⽤⼀些不和协的

⾊彩及反常因素，从⽽创造出某种惊⼈的甚⾄神秘怪异的审美效果

第六节轻便式服装及其⾊彩

轻便式服装是指在休息、娱乐或⾮正式的场合所穿着的服装的总称。

与它近似的有休闲服、⽇常服装等

轻便式服装主要突出表现为穿着轻松⽅便，更加具有⽇常性、实⽤性、活动性和机能性特点

休闲装轻松、随意、舒适的服装，休闲装已经成为⼀种独⽴的风格类型，从最初普遍认同的T恤、⽜仔服，拓展到了除礼服外

的多种形式服装

第四章服装⾊彩与服装配饰

在服装搭配中，由于服装⾃⾝在整体中占⼤⾯积⾊彩，服饰品占⼩⾯积⾊彩，决定了⼆者的关系：主从关系，即整体和局部的

关系。

服饰⾊彩的选择是以服装主体⾊彩基调为依据，是依附与服装整体⾊彩的

服装与鞋帽等服饰搭配，相对独⽴⽽⼜彼此充满关联。服装与服饰之间的⾊彩搭配原则有三种

１）⼤协调法

确定服装总调后，服饰⾊彩随之构成同类⾊的关系

３）⼤对⽐、⼩协调法

⼤⾯积的服装⾊彩之间形成对⽐，⼩⾯积的服饰⾊彩与之构成协调关系

⼀：⾸饰与服装⾊彩

⾸饰在佩饰中最为强调装饰作⽤；⾸饰品在整个着装中占的⾯积不⼤，但要合理所谓的合理，即是在选择⾸饰时，要与⾃⾝的

着装、职业、肤⾊、场合、年龄等因素协调，以体现整体着装美

在⾸饰与服装搭配中，可按照以下的⽅式进⾏：１）

⾸饰⾊彩与服装⾊彩形成同类⾊的组合关系

３）⾸饰材质与服装⾊彩形成适度关系

⾸饰从材料上划分可分为：有光泽材料和⽆光泽材料

有光泽材料有⾦、银、钻⽯等

⽆光泽材料有⽊、硬果、⽯头等

包袋与服装

在整体服装围之中包袋占⼀定的⾯积，其⾊彩起到补充、调整、点缀、呼应的作⽤，在确⽴服装主⾊调后，包袋与服装的搭

配关系可呈现以下两种形式?１）包袋与服装为同类⾊

鞋、帽与服装⾊彩

１）鞋⼦的⾊彩及与服饰的搭配

⽆彩⾊、深⾊及中性⾊彩的鞋较易和其他服装⾊彩搭配

⼀般鞋⼦多选择⽆彩⾊或低明度、低纯度⾊彩，其中⿊⾊、⽩⾊、蓝⾊、棕⾊的鞋⼦是必不可少

鞋⼦⾊彩搭配⽅法⼀般采⽤整体呼应法和局部呼应法。

整体呼应法是在整体服装⾊调确⽴之后，鞋的⾊彩与它相同或相似

帽⼦的⾊彩与服饰的搭配：帽⼦作为服装配饰分为两类：装饰型帽⼦和实⽤型帽⼦服装⾊彩与材质

花⾊⾐服中花⾊“花”是指纹样，“⾊”是指⾊彩，花⾊的关系是由纹样及⾊彩共同组合⽽成

⾯料纹样及底⾊的⾯积的⼤⼩决定了整体⾯料的⾊调，概括的说，当⾯料纹样的⾊彩⾯积⼩⽽底⾊⾯积⼤时，底⾊为主调，反

之则相反。

花⾊⾯料是由纹样造型、纹样⾊彩、底⾊共同构成，三者之间相互影响、相辅相成形成⼀个层次分明⼜变化丰富的花⾊⾯料的

整体关系

总之：纹样造型、纹样⾊彩、底⾊三者之间相互影响、相辅相成形成⼀个层次分明⼜变化丰富的花⾊⾯料的整体关系

图案的变化基本规律

图案的组织形式分为：装饰图案、连续组织式、适合组织式

适合纹样

适合纹样是将形态限制在⼀定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的⼀种装饰纹样

适合纹样外形完整，内部结构和外部形态巧妙结合。常独⽴应⽤于造型相应的⼯艺美术装饰上

从外形上看，适合纹样可归纳为：⼏何形、⾃然形和⼈造形三种形式

常见的⼏何形有：⽅形、圆形、三⾓形、多边形等

⾃然形有：梅花形、桃形、海棠形、葫芦形等

⼈造型有：器具形、建筑形、家具形、服装形

从组织类型应⽤上看，适合纹样⼀般分为以下三种形式：

⼀填充纹样

填充纹样是指⽤⼀个或数个不同的形象填满⼀定的外轮廓，其形象⾃然地随外形⽽变，亦可稍稍突出边线。常⽤于建筑、园

艺、陶瓷、服饰、商标、标志等上⾯。填充⽂样图案单纯明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整体的平衡感

⼆⾓隅纹样

⾓隅纹样是指与⾓的形状相适台，受到等边或不等边的⾓形限制的装饰纹样。它可⽤于⼀⾓、对⾓或多⾓装饰上。除内部纹

样要随⾓形⽽变外，⾓尖端外形亦可作变化，⼴泛⽤于门窗、⼿帕、⽅⼱、桌布、床单、地毯、服装及各种⾓形器物上。三边

饰纹样

边饰纹样是指受⼀定外型的周边所制约的边框纹样。可以是⼀个单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或⾸尾相

接，⼴泛⽤于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。

连续组织式——⼆⽅连续、四⽅连续

以⼀个或⼏个单位纹样，在两条平⾏线之间的带状形平⾯上，作有规律的排列并以向上下或左右两个⽅向⽆限连续循环所构

成的带状形纹样，称为⼆⽅连续纹样?四⽅连续

四⽅连续纹样是指⼀个单位纹样向上下左右四个⽅向反复连续循环排列所产⽣的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统⼀，整体

感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太⼤的空隙，以免影响⼤⾯积连续延伸的装饰效果。

四⽅连续纹样⼴泛应⽤在纺织⾯料、室内装饰材料、包装纸等上⾯

根据纹样和图地的关系可分为满地花纹与清地花纹

满地花纹⾯料，给⼈以热闹、丰富之感

清地花纹⾯料，给⼈以清爽、雅致之感

在图案设计中，变化是多种多样的，概况起来有以下⼏种：

1）形状的变化点与线、线与⾯、点与⾯、⽅与圆、尖与锐、曲与直、规则型与不规则型

2）⽅位的变化

集与散、密与疏、上与下、⾼与低、左与右、前与后、开与闭、离⼼与向⼼、横与竖、定向与不定向或旋转等

3）量的变化

多与少、⼤与⼩、长与短、浓与淡、对⽐的⾼与低等

4）感觉的变化

虚与实、强与弱、缓与急、动与静、轻与重

5)肌理上的变化

反光与不反光、光滑与粗糙、软与硬等众多质感的变化

⼆服装⾊彩与⾯料材质

服装美由款式、⾊彩、材质三要素构成。

材质和⾊彩，得到更多的重视，不断追求材质的舒适性、⾊彩的多变性，从强调服装造型过多的复杂细节转向⾊彩和织物的

创新。新颖的材质、丰富的⾊彩为服装增光添彩

１、同⼀⾊彩在不同材质⾯料上会产⽣不同的⾊彩效果和美感

当整套服装实⽤单⾊，或是内外装、上下装为同⼀⾊调时，有时会显得单调，为了避免这

⼀现象，可以利⽤⾯料的材质机理变化来打破⾊彩上的单调感，以弥补由⾊彩的单⼀⽽引起的不⾜

2、肌理变化的⽅法：利⽤⾯料本⾝的结节、浮线、褶皱、凹凸来搭配，使织物表⾯风格具有浮雕感形成⼀定的阴影，造成同

⼀⾊彩不同明度的效果，使单⼀⾊彩具有丰富变化

3、为了打破⾊彩的单⼀性，，利⽤挖洞、挂缀等⼿段，对⾯料表⾯再改造，使单⾊⾯料富有变化

服装⾊彩设计的⽅法

第⼀节服装⾊彩设计的制约因素

服装⾊彩设计的制约因素有很多，时代、民族、习俗和⽣活⽅式等社会因素以及着装者⾃⾝的特点、服装本⾝的风格、材质等

因素外，还有因经济、销售⽽产⽣的市场⼼理因素等他们构成服装⾊彩选择的客观条件，另外还有因⼼理因素作⽤⽽产⽣的多

样的因素，这是因⼈⽽异的个性因素，这些都是构成服装⾊彩⾯貌丰富多彩的主要原因

⼀、影响服装⾊彩的市场因素

市场经营管理在服装质量和经济效益的观念上作

出的经营决策：

包括从社会需求、消费市场⾄⽣产计划、推销策略等⼀系

环节，直接影响到服装的⽣产、销售以及流⾏⾊的形成和发展

（1）投⼊的成本及价格标准也从⼀个⽅⾯影响到服装⾊彩的流⾏价值与适销⼼理?（2）服装的⾯料与⾊彩组合所形成的⾊彩

视觉效果，也影响消费者⼼理

（3）加⼯⼯艺的粗糙精细也影响服装外观及⾊彩效果

服装⾊彩的设计要树⽴市场经营的指导思想，⽴⾜于

消费市场，具体说要有以下⼏个观念

（1）消费者⽽设计的观念，及根据消费者的需求改进服⾊的设计

（2）品质第⼀的观念，即增强⾊彩，提⾼服装的品质效果，

从外观到质量给消费者以优质感

（3）增强以服装⾊彩进⾏竞争的观念，即在⾊彩多样化以及

价格、服务等多⽅⾯与其他服装企业展开竞争，促进发展

（4）求变的观念，即抓住时机，适应市场变化，预测服装⾊

彩流⾏趋势

（5）经济效益的观念

⼆、影响服装⾊彩的⼼理因素

由于社会、风俗、民族、市场的影响⽽存在服装⾊彩⼼理因素的共性因素，同时，服装⾊彩⼼理的个性因素也是普遍存在的

（1）⼈们的着装动机即穿⾐⽬的的直接影响到对服装⾊彩的选择

(2)⽣活⽅式和经济能⼒决定着着装者对肤⾊喜爱以及对流⾏时尚的态度

（3）⼈们的多样的兴趣和个性特点给服⾊的选择带来了多样性

（4）⼈的情绪、⼼态影响对服装⾊彩的选择

服装⾊彩应由⼈的表象特征到深层⼼理进⾏选择表象特征即指⼈的肤⾊、发⾊、质感，深层⼼理是指着装者的⼼理和情绪，从

⾊彩本⾝⽽⾔并不具备什么情感，⾊彩的情感往往是由着装者赋予的，是由抽象或具象联想引发的⼼理活动，从⽽影响⼈的感

情，我们称它为情绪⾊彩

现代服装是科学技术、艺术加经济基础的结晶

服装⾊彩是通过印染织扥⼯艺附着构成服装的材质上得以实现，并最终与⼈结合后⽅能体现出完整的效果

设计：设计既计划和设想实⽤的、美的造型，并把其可视性地表现出来——实⽤的、美的造型计划的可视性表⽰即设计

第三节服装⾊彩设计的⽅法和程序

服装⾊彩在服装设计中起着举⾜轻重的作⽤⾊彩的灵感更是服装⾊彩设计中的“灵魂”灵感具有偶然性、短暂性、突发性，它的

特征决定着他稍纵即逝、

创作应是在过去的记忆、感觉、经验基础之上的再设计，也就是打破已有的和谐，重新创造⼀种新的和谐

⾼⽥贤三，。⾼⽥贤三充分利⽤东⽅民族服装平⾯构成和直线裁剪的组合，不使⽤塑造⽴体曲线，从⽽把⼈体从既成的禁锢

中解放出来，形成了宽松、舒适、⽆束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的⾊彩和图案更是令⼈叫绝，被⼈称作“⾊

彩魔术师”。

与西⽅设计注重⼈体三维结构和效果不同的是，和服设计中的平⾯理念在他的设计中随处可见。在服装的裁剪与结构⽅⾯，

⾊彩发现是指从⾃然界和⾮⾃然界的客观物体⼊⼿，取发现各种不同的新奇的⾊彩?⾃然界⾊彩：是指⾃然环境本⾝所具有的

⼀切⾊彩

⾮⾃然⾊彩：是指⼈类所创作的⼀切⾊彩组合，如传统的、现代的艺术中的⾊彩等?⽣活和⼤⾃然为服装设计师提供了⼀取之

不尽、⽤之不竭的艺术源泉

马蒂斯《⾊彩之路》我明⽩了⼀个⼈可以利⽤表现性⾊彩进⾏创作，⽽⽆需作为抄录⾃然的⼯具

创作者应该通过认识和情感作⽤，把⾃然界的天造⾊彩有机置换成⾮⾃然界的⼈造服装⾊彩，⽤服装⾊彩设计的语汇赋予其

更多的精神内涵。

巴黎⾼级时装设计师，是以绘画为题材的"绘画⼥装"（picturedress）和从中世纪教堂的彩⾊玻璃画获得灵感的"朗万蓝"⼗分

有名。坚持⾃⼰的风格，推出⾼格调的管

状⼥装。30年代的代表作有夜⽤的"睡⾐式⼥装"（pajamadress）、"披肩式⼥装"（capedress）、兹⽡布式的裙裤

（zouave，1831年以阿尔及利亚⼈为主的法国轻骑兵所穿

的服装）等。在经营⽅⾯她也很有才能，1925年开设⾹⽔部门，1926年⼜开设男装部门，打开了⾼级时装店经营男装的先

河。她死后，由其⼥⼉琅利尼亚克伯爵夫⼈担任设计，其侄⼦姜·郭蒙·朗万负责经营。⼀直到现在，朗万店是19世纪创业以来

巴黎⾼级时装店中现存唯⼀最古⽼的时装店。

英国著名⾳乐⼈马⼒翁：

声⾳是听得见的⾊彩，⾊彩是看得见的⾳乐

通感：即任何⼀种感觉系统接收到刺激后，除引起该系统的直接反应外，还引起⼀连串其他感觉系统的“共鸣”

在艺术创作中，最为显著的通感体现在视觉与听觉之间

⾳乐与⾊彩之间具有许多逐类旁通之处

近现代绘画追求乐感，

正如塞尚说的“⾊彩在现代绘画中将起着⾳乐的作⽤。像⾳乐那样颤动的⾊彩最易普及，它在⾃然中叶难以捉摸，这就是它的

内在⼒量”

第四节服装⾊彩设计的⽅法

１运⽤⾊彩的采集与重构进⾏服装⾊彩设计

有⽬的的寻找彩⾊图⽚后，将这些印象进⾏分析、概括、组合，⼒图找出事物之间的相似性与内在关联性，以相似性为出发点

进⾏联想和想象。

（１）正⽐例⾊彩的采集与重构

按照图⽚⾃⾝形成的⾊彩⽐例关系进⾏概括、归纳后，选出⼏种主要有代表性的⾊

彩，按照原有⾊彩关系和⾊⾯积⽐例，整体加以运⽤

（２）反⽐例⾊彩的采集与重构

按原有图⽚的⾊彩⽐例关系灵活运⽤，各⾊相⾯积可以随意改变

３）局部⾊彩⽐例的采集与重构

利⽤原有图⽚中某⼀局部或其中的⼀组⾊彩⽐例关系。

２、运⽤⾊彩的⼀般规律与要素进⾏服装⾊彩设计

熟练地掌握⾊彩规律是服装⾊彩设计的基本功，强化某种⾊彩要素，并将其作为设计的基础和出发点是最常⽤的服装⾊彩设计

⽅法

３、强调服装相关因素的服装⾊彩设计

影响服装基本性质与功能的相关因素

往往成为服装⾊彩设计的契机与出发点，从服装设计条件出发产⽣构思时服装设计师必备的基本素质

1、根据年龄因素（⼉童、青年、中⽼年）

2根据性别设计（男性、⼥性、中性）

３、根据服装设计风格（古典式服装、浪漫式服装、民族式服装、前卫式服装等）４、根据⽤途（⽇常⽣活装、社交礼义庄、

表演装）

5、根据季节（夏装、冬装、春秋装）

6、根据肤⾊因素

同⼀⼈物与肤⾊，不同服⾊搭配

不同⼈物与肤⾊，相同肤⾊的搭配

四、运⽤流⾏⾊进⾏设计

引导流⾏趋势的时装，常以流⾏⾊的运⾏为主要⾊彩设计⼿段

1、按照当年或近年国际、国内发布的流⾏⾊卡，结合本地区、企业等具体情况，

进⼀步将流⾏⾊的资讯“本⼟化”有机的把流⾏⾊应⽤到服装⾊彩设计中

2、根据已经学到的流⾏⾊知识，通过市场调查，⾃⾏预测流⾏⾊，设定流⾏⾊的

主题，并结合款式的流⾏，⽤服装效果图表现

五、以⾯料为依据的服装⾊彩设计

服装⾊彩设计中最为直接的因素是⾯料

服装⾊彩不仅是艺术的、更是科学的、实⽤的，它所表现出的艺术魅⼒最终是依赖于服装材质与染织等技术⼿段完成的，

第七章服装的应⽤

肤⾊与服⾊协调

要根据⽪肤颜⾊来选择服装的⾊调，以求得互为映衬，浑然⼀体的效果

（1）⽪肤⽩皙者对服装⾊彩的要求不很严格，适应度较宽

⾊系当中尤以黄⾊系与蓝⾊系最能突出洁⽩的⽪肤，令整体显得明艳照⼈，⾊调如淡橙红、柠檬黄、苹果绿、紫红、天蓝等

明亮⾊彩最适合不过

（2）肤⾊萎黄者：

穿粉⾊或浅紫⾊会使脸⾊增加亮度，现出⽣机勃勃的活⼒但强烈的黄⾊系如褐⾊、橘红等则可免则免，以免令⾯⾊显得更加

黯黄⽆光。

3）肤⾊较深者：不宜穿⿊⾊服装，也不宜穿太鲜艳的颜⾊，可选择咖啡⾊、茶⾊系列，令你看来更有个性，墨绿、枣红、啡

⾊、⾦黄⾊都会使你看来⾃然⾼雅?（4）健康⼩麦⾊：

拥有这种肌肤⾊调的⼥性给⼈健康活泼的感觉，⿊⽩这种强烈对⽐的搭配与他们出奇地合衬，深蓝、炭灰等沉实的⾊调，以及

桃红、深红、翠绿这些鲜艳⾊彩最能突

出开朗个性。

（⽩⾊和海军蓝⼏乎可以适应各种肤⾊的⼈

2.⾐服要与你的年龄、⾝份、地位⼀起成长

西⽅学者雅波特教授认为，在⼈与⼈的互动⾏为中，别⼈对你的观感只有7％是注意你的谈话内容，有38％是观察你的表达⽅

式和沟通技巧（如态度、语⽓、形体语⾔等）

但却有55％是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样⼦。因此，踏⼊职场之后，

那些慵懒随意的学⽣形象或者娇娇⼥般的梦幻风格都要主动回避。

随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，⾐着是你的第⼀张名⽚。

3.基本服饰是你的镇⼭之宝

服饰的流⾏是没有尽头的，但⼀些基本的服饰是没有流⾏不流⾏之说的，⽐如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、⽩衬衫……这些都

是“⾐坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些⾐物是你⾐橱的“镇⼭之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值

得。

拥有了⼀批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购⼀些流⾏服饰来搭配就⾏了。

瘦的⼈亮⾊、暖⾊、对⽐⾊等带有膨胀感的颜⾊，以及⼤花、宽条、斜条的⾯料

(1)西装外套加⼩垫肩

西装款式的可以加上⼩垫肩，这样可加强瘦⼈肩膀的厚度

(2)切忌修腰⾐物

瘦⼈忌穿修腰⾐物，修腰⾐物只会令你的⾝材缺点更加暴露于⼈前。反⽽⼀些厚⾝材质的⾐物，如重棉的全棉T恤、材料较挺

有质感的⾐物，都对瘦⼈⾝材在视觉上有所帮助。(3)图案⾐物

由于⾝材瘦削的关系，可多穿图案⾐物去加强⾝体在视觉上的⽴体感，⽽多穿不同的鲜艳颜⾊⾐物也能增强⾝体的视觉效果

(4)直脚⽜仔裤

可简单的选择直脚⽜仔裤（Levi’s501）或是Bootcut⽜仔裤（即⼩⼩喇叭款式），这两款都能增强瘦⼈下⾝的⽴体感并修饰⾝

材的线条。要切记不能选太松或是太宽的款式，这都会令⾝材⽐例变得古怪，⽽且同样地更加凸显出⾝材瘦削的缺点

矮的⼈适宜淡⽽柔和的⾊调，但服装的下摆和底边不要有明显的⾊彩分界

（1）细⾼跟鞋

（2）短⾐长裤，在视觉上起到拉长腿型的效果，短⾐短裙的搭配也适合，包臀的迷你裙对于拉长⾝材也有很好的装饰作⽤

（2）⼿拎精致⼩巧的包包，特别是淑⼥或0L装扮，如果是运动装，也不妨尝试背⼀款⼤包包

（4）颜⾊：选⽤亮丽鲜艳的⾊彩能提升整体亮度，能使⼩巧的⾝材显得活泼，起到很好的扩张亮化作⽤

（5）矮个⼥孩适合的款型

在选择上⾐时应避免选择过长、过于复杂的款式，简洁⼤⽅的短款能起到拉长⾝段的效果，让你看起来⼲练，紧腿包臀的裤型

能使双腿看来更长；裙⼦长度最好不要超过膝盖?⼀、类是对⽐⾊搭配

1、强烈⾊配合：

指两个相隔较远的颜⾊相配，如：黄⾊与紫⾊，红⾊与青绿⾊，这种配⾊⽐较强烈。

在进⾏服饰⾊彩搭配时应先衡量⼀下，你是为了突出哪个部分的⾐饰。不要把沉着⾊彩，例如：深褐⾊、深紫⾊与⿊⾊搭配，

这样会和⿊⾊呈现“抢⾊”的后果，令整套服装没有重点，⽽且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗⽆⾊。

2、补⾊配合：

指两个相对的颜⾊的配合，如：红与绿，青与橙，⿊与⽩等，补⾊相配能形成鲜明的对⽐，有时会收到较好的效果.⿊⽩搭配

是永远的经典。

⼆、近似⾊相配：

指两个⽐较接近的颜⾊相配，如：红⾊与橙红或紫红相配，黄⾊与草绿⾊或橙黄⾊相配等

不是每个⼈穿绿⾊都能穿得好看的，绿⾊和嫩黄的搭配，给⼈⼀种很春天的感觉,整体感觉⾮常素雅，静⽌~~淑⼥味道不经意

间流露出来

职业⼥装的⾊彩搭配。职业⼥性穿着职业⼥装活动的场所是办公室，低彩度可使⼯作其中的⼈专⼼致志，平⼼静⽓的处理各

种问题，营造沉静的⽓氛。职业⼥装穿着的环境多在室内、有限的空间⾥，⼈们总希望获得更多的私⼈空间，穿着低纯度的⾊

彩会增加⼈与⼈之间的距离，减少拥挤感。

⼈—服饰—环境三者要相协调

⾃然环境社会环境

男性西装穿着礼仪

1、穿前折除商标。

2、熨烫平整。

3、扣好钮扣。穿单排扣西装，两粒扣：应“扣上不扣下”。三粒扣：可只系中间⼀粒，或系上⾯两粒。双排扣，休闲式多，应

全部扣好。

4、少装东西。上⾐侧装（外右上），⼀般只装⼀块⼲净的叠法讲究的丝质⼿帕，与领带的⾊、质、纹相配，此法多⽤与社

交活动。上⾐内袋存放忌⿎⿎嚷嚷。其余⼝袋不宜存放物品。西裤两侧袋可放纸⼱、钥匙包或零钱包。其后袋，则⼤多不放东

西。左裤腰⼩袋，⽤于存表。

5、西裤：裤腿缝应挺直。不卷裤管。

男性衬衫着装惯例

男⼠穿着西装时，要注意衬衫、领带、鞋袜和公⽂包之间的相互协调搭配。

穿西装时的衬衫，应当是正装衬衫。

穿西装时，内⾥必须穿长袖衬⾐，夏天也⼀样。下摆塞在裤腰内摆，不能露出⼀部分在外。衬⾐、西装的袖⼝不要卷起。打

领带前应扣好领⼝和袖⼝等所有纽扣。

衬衫袖⼦应露出上装袖⼝⼀厘⽶左右。衬衫最好选择单⾊，唯⼀可选的图案是较细的竖条。

商界男⼠在⾃⼰的办公室⾥，可以暂时脱下西装上⾐，直接穿着长袖衬衫、打着领带。但是，要以这种形象外出办事，就有

失体统了。

衬衫、领带和西装之间形成的夹⾓为男⼠服装搭配的三⾓区。

1、职场着装应遵循六⼤基本规范

⼀是着装必须⼲净整洁。

⼆是着装应符合潮流。

三是着装应符合个⼈⾝份。

四是着装应扬长避短。譬如⼀位短脖⼦的男性，应当穿⽆领衫⽐较好，不要穿竖领服装，这样有助于在视觉上拉长他的脖⼦

五是着装应遵守惯例。

六是着装应区分不同场合。

⾸先是公务场合。着装的基本要求是四个字：“庄重保守”。能够穿的服装包括制服、套装，男性可穿西服套装，；职业装，男

性可穿中⼭装半正装，男性可穿长裤长衫，?不能穿的服装包括⾮职业装和时装。男性不能穿休闲装。

2、职场着正装的具体操作规范可概括为“三个三”原则

三⾊原则。职场中⼈在公务场合穿着正装，必须遵循“三⾊原则”，即全⾝服装的颜⾊不得超过三种三种颜⾊。如果多于三种颜

⾊，则每多出⼀种，就多出⼀分俗⽓，颜⾊越多则越俗。

“三⼀定律”。这是指职场中⼈如果着正装必须使三个部位的颜⾊保持⼀致，在职场礼仪中叫做“三⼀定律”。

具体要求是，职场男⼠⾝着西服正装时他的⽪鞋、⽪带、⽪包应基本⼀⾊；

职场⼥⼠的“三⼀定律”指：⽪鞋、⽪包、⽪带及下⾝所穿着的裙裤及袜⼦的颜⾊应当⼀致或相近。这样穿着，显得庄重⼤⽅得

体。

三⼤禁忌。⼀是职场男⼠西服套装左袖商标不拆者是俗⽓的标志。⼆是职场中⼈最好不要穿尼龙丝袜，⽽应当穿⾼档⼀些的

棉袜⼦，以免产⽣异味。三是职场⼈⼠不要穿⽩⾊袜⼦，尤其是职场男性着西服正装并穿⿊⽪鞋时，如果再穿⼀双⽩袜⼦那可

就真是俗不可耐了。