简谱入门基础知识

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音乐简谱知识

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音乐简谱知识（一）

音乐简谱

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的

科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代

表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃

蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学

习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即

载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论

文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名

声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶

此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19

世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得

到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心

工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各

地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的

可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读

作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，

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降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵

线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，

在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发

扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行

于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

音乐简谱知识（二）

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符

号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很

直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键

和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在

重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律

就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中

音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位

置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如

我们通常唱的1234567这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/

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全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，

行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符

下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆

点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感

到音的“高低”了。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的

音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二

分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是

四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一

个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假

如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长

度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一

条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出

了常用音符和它们的长度标记：

音符名称写法时值

全音符

5———

四拍

二分音符

5—

二拍

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四分音符

5

一拍

八分音符半拍

十六分音符

5

=

四分之一拍

三十二分音符八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置

不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时

值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续

的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，

用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个

0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相

邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就

是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

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白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及

4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都

构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”

（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要

变成原始的音，则用

还原记号“”表示

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫

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附点音符。

例如：四分附点音符八分附点音符：

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往

下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用X表示，念da。熟

悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为

一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表

示二分音符，既二拍）节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就

像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍子

指每小节一个强拍。

例如：2/4拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强

拍，第二拍是弱拍。

3/4拍：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第

二、第四拍是弱拍。

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每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强

拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）两种形式，它的强弱规

律是：

xxxxxxxxxx

注：强拍、弱拍、次强拍。

拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音

5（sol)为例：

拍类音符<强弱规律拍号读法

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单

拍

子

一拍

51/4

四一拍

二拍

5-5-2/2

二二拍

552/4

四二拍

三拍

5553/4

四三拍

3/8

八三拍

复

拍

子

四拍

55554/4

四四拍

六拍6/8

八六拍

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）

的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

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一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就

是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知

识。

小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然

小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注:4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。c：旋律小调：

在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小

调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚

上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

ABCDEF实际唱（奏）为：ABCABCDEFDEF

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

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实际唱（奏）：ABCABD

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine或处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚

音之粉。

例如：前倚音，实际唱（奏），中的5要唱（奏）得非常短促，一带而

过。实际唱（奏）,仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~

~~~~例如：

tr~~~~~

实际演

奏:

-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)

两种.

例如:实际唱(奏)。上波音实际唱(奏)下波音

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(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐

能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号

用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍

节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，

也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与

两个记号同时出现时,表示更强.

例如:

保持音记号

用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

延长号

用标记.(1)延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的

时值.

例如:

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小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。