经典音乐剧
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2023年2月20日发(作者：)西方经典音乐剧赏析
在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。
有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧
产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始
的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入
的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个
以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性
格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同
性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦
是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人
的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告
诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、
一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！
芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。
在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出
来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严
与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可
言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也
使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。
单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义
所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障
碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其
出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。
不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。
我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的
冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！
《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，
我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去
过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除
了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳
尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的
东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现
实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、
认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心
的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是
否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，
是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
演专业的来说，音乐剧给我的视觉冲击很强烈，我喜欢那种场面，佩服演员的唱
功、表现力，有时那种华丽的场面、动人的故事，真的是会让我回味很长时间。
其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现，大多都运用芭蕾舞、现代舞，
用舞蹈的形式来展现人物的内心想法，不再仅仅用歌唱的形式。用芭蕾舞展现音
乐剧的时候，往往都是那种皇家贵族的场面，给人高贵、典雅的视觉；用现代舞
是，多用来展现一些现实生活中的人物内心，动作较为自由、夸张。随着舞蹈的
深入发展，音乐剧中更多的加入群舞场面，来烘托当时的社会场景，音乐与舞蹈
的融合在逐步完整化。
在上这门课之前，我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样，现在才知道原来两
只还是有很大的不同的。
音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。它们之间虽然是相
对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系
歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事
为题材，在表现形式上比较简陋。18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世
纪的发展之后终于相对定型为正歌剧，19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今
歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。我国权威工具书《辞海》，在“歌剧”
词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏
剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。”
音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、
娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。舞台呈现形式的通俗和
完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和
戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。
音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。首先，从综合成分来剖析:歌剧与音
乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台
美术等其他成分。它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独
唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行
音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。其次，从音乐剧多元化的发展源流
来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借
鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。不可
否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和
个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。两者之间的区别也是显而易见的。
如果说歌剧具有典雅性，音乐剧则具有世俗性。歌剧一向追求高贵、华丽、
壮观、严肃、厚重的艺术品格，所以歌剧文艺复兴时期的欧洲，以前大多在宫廷
表演，属于“贵族化”的艺术。现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出，
观众着装要特别讲究。音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标，
既强调艺术性又强调商业性。它的观众主要都是都市市民，属于“平民化”、“大
众化”的艺术。音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演，观赏音乐
剧是都市市民一种休闲方式，这与观看歌剧有所不同。音乐剧紧跟时代潮流，引
导着时代时尚和流行风潮，灵活吸收各种艺术元素，不断推陈出新，从而始终保
持着旺盛的生命力。
综观音乐剧与歌剧，两者虽然存在异同，但都值得我们去细细品味其中所包
含的艺术魅力。
在选修这门西方经典音乐剧课之前，对音乐剧的认识可以说只是表面的，就
只知道音乐剧是在舞台上的，看过的少之又少。通过这一学期的学习，让我对音
乐剧有了一个初步的了解，每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完，总
觉得意犹未尽。现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了，不再是电影电视剧的
看了；没事喜欢听听那些音乐剧的音乐，不再只是流行歌曲了。
我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受，更多的是给我们以心灵的触动，
让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的，最重要的是让我们了解到了不同领域的
不同知识，对我们的成长赋予了更深刻的意义。
以前练琴真的是单纯性的把技术拉好，然后带着自己的理解与感情去演绎，
现在我觉得每一个曲子都是一个故事，都有生命，每一部作品都应该让人有震撼
的感觉，就像音乐剧一样，应该把这首曲子所想表达的带给试听的人，让他们也
真真切切能感受得到相同的感情，音乐剧真的给我触动很大，对我以后对音乐与
演奏的理解也有很大的帮助。