哈师大
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2023年2月14日发(作者：)哈尔滨师范大学艺术概论考研真题（回忆版）
2018年：
一.简答题
1、灵感
2、陶瓷的纹样有哪些？写出它们的名称。
3、解释“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品味”
4、
二.
1、为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方
式反映社会生活？举例
2、
三.
1、试述艺术发展继承与革新，并举例说明。
2、
四.实践论述
1、艺术家与社会的关系
2、
五.综合论述
艺术的民族性与世界性的关系？举例分析
（题干很长，有一段材料）
2019年：
1、意蕴
2、艺术作品的内容与形式
3、艺术的民族性
4、为什么说革新是艺术发展的必然规律？
5、美术的门类及特点
6、简述浪漫主义与现实主义两大创作方法
7、简述艺术的商品属性
8、简述艺术发展历史的继承性
9、运用艺术作品的风格与格调谈论艺术的真、善、美
10、论述艺术美
2020年：
1、艺术与经济基础的关系
2、雕塑与绘画的不同
3、艺术发生的根本动力
4、艺术革新的表现
5、各民族艺术相互影响的过程
6、艺术家的审美创造能力
7、艺术题材的作用
8、艺术作品的内容与形式
9、艺术批评的性质和作用
10、运用艺术作品的风格与格调谈论艺术的真、善、美
答案：
1、灵感
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一
种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识
和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感
思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、陶器的纹样有哪些？写出它们的名称
陶器的纹样装饰丰富多彩，大约有四类：一类是植物纹样，它的产生源于狩猎经济向
农耕经济的过渡，植物逐渐成为人们的审美对象。二类是几何纹样，它根源于生产实
践。三类是动物纹样，这时的动物纹样已不同于狩猎时代的动物纹样，它不是狩猎的
对象，而是图腾的象征。四类是人面形的纹饰，随着人类征服自然力量的增强，日益
认识到自己在自然和社会中的特殊地位，因而在彩陶的装饰纹样中出现了人的抽象纹
样。
3、意蕴
（1）艺术意蕴是指艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，
它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
（2）艺术意蕴是艺术作品的第三层面，即深层层面。英国现代艺术理论家克莱
夫·贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意味的形式”，从而把艺术作品的
“意义”（“意味”、“意蕴”）放在了重要的理论层面上。在优秀的艺术作品
中，特别是典型或意境中，艺术意蕴往往能得到较充分的体现，它具有多
义性和模糊性特征。
（3）意蕴的表现在不同的艺术作品中其深浅和隐显的程度有很大差别。
首先有的包含在形象之中，只需仔细品味便可逐渐领悟。一般说，视觉艺
术多属此类，例如安格儿的名画《泉》，通过少女的身姿、神态给我们展示
出一颗水晶般透明的美好的心灵，显示出一个天真少女的矜持和恬静。再
如舞蹈语言也是依靠演员的形体动作和眼神表情来传递心灵的意蕴。
其次意蕴有时常常隐藏在艺术形象的背后，通过一些象征、暗示、隐喻、
联想、变形等曲折含蓄的手段表现，这类意蕴大多具有某种不确定性、多
义性、朦胧性，需要联系作品产生的历史环境和作者创作意图方能领悟。
这在诗歌中表现最为突出，诗歌美的奥秘，很大程度上是凭借这种“言外
之旨”、“象外之象”。
再次在某些意蕴比较抽象、笼统的艺术中，意蕴的领悟更显得自由灵活，
无所定向，它们同欣赏者的主观因素关系更加密切。像无标题音乐、现代
派绘画、情绪性舞蹈、象征性建筑等。
4、意境
意境是中国传统美学思想的重要范畴，最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批
评中。在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后体现出来的
艺术境界，现在多指艺术作品通过艺术形象或情境所呈现出的境界和情调。意境情
景交融，虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，并诱
发和开拓人类的审美想象空间，是主体情感与客观物象的有机统一。王国维是意境
理论的集大成者。
意境还具有以下三个方面的特点：
第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。
第二，“意境”是一种有限无限的超越美。
第三，“意境”是一种不设不施的自然美。
5、风格
（1）风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上所呈现
出的具有代表性的面貌。
（2）风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是一个艺术家的创作见解通过独
特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和
创作个性。
（3）风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
6、格调
格调是艺术作品中一个重要的属性，是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情
操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品有
高下雅俗之分。清代张庚曾言：“盖画品高下，不在乎迹，在乎意。”对生活中真、
善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。
7、品味
品味原本是矿物学中的术语，指矿石有效成分含量的百分比。在艺术理论范畴，品
味是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。在中国绘画理论中，把绘画作品
分为逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。
8、为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的
方式反映社会生活？（艺术与社会生活的关系）
（1）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。西方从古希腊以及文艺复兴时
期的“模仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋末姚最的“师造
化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认艺术来源于现实，
是现实的社会生活的反映。
（2）艺术反映全面的社会生活，是社会生活中各领域、各事物的全面反映。所
谓“全面的”社会生活，既包括从物质的社会生活到精神的、情感的社会
生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面。
（3）艺术从艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。
9、试述艺术发展过程中继承与革新的关系，并举例说明。
艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，正如李可染的一句名言：“用最大的功
力打进去，用最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是革新。它表现
在两个方面：第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新
为目的的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是
虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。任何时代、任何民族的艺术
都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
10、艺术家与社会生活的关系
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术品都是艺
术家对于社会生活能动反映和艺术创作的产物。从主客体两方面来讲，艺术家在从
事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体
验就显得十分重要。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体
验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这
些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺
术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸
取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生
活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接
体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总属于一定的民族和时代，他与社会生活有
着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取
创作的素材和灵感，而且要对社会生活做出判断和评价，自觉或不自觉的表明自己
的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。
11、艺术的民族性
艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同的民族有不
同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于艺术作品中
所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是
否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核
心和灵魂。果戈里说：“真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长衣，而在于具有
民族的精神”。
12、简述艺术发展历史的继承性
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对
前代艺术积极成果的继承和保留。它揭示了艺术发展历史之间必然的、本质的、稳
定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律
艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：
（1）艺术作品思想内容的继承；
（2）艺术作品形式的继承；
（3）艺术种类和艺术创作方法的继承；
艺术发展具有历史继承性的原因：
（1）艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性决定的。艺术是社会
生活的反映，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的连续性，艺术发展
的连续性决定了艺术发展的历史继承性。
（2）艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质决定的。
（3）艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。
13、为什么说革新是艺术发展的必然规律？
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
首先，革新是艺术的任务所决定的。艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，
反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。
其次，革新是艺术的本性所决定的。艺术的生命就在于创新。没有创新就没有艺术。
第三，革新是欣赏者的审美需求所决定的。
第四，革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。
14、艺术发展过程中革新的表现
（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的
革新。
（2）从艺术家的角度说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。从艺
术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。
艺术的创新，不仅要超越他人，还要超越自己。也就是说，创新，不仅是
对别人而言的，而且是对过去的自己而言的。
（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺
术风格转变中的革新。所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上就是艺术
发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。潘天寿师承八大山人，又超
八大山人说：“凡事有常必有变。常，承也；变，革也”。所谓不同艺术风
格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的
根本变革，是新的艺术风格的产生。
15、艺术的民族性与世界性的关系？
艺术的世界性与民族性是既有联系又有差别的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就
没有世界的。鲁迅说：“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，
即为别国所注意”。
艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为
世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映
社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
16、简述浪漫主义与现实主义两大创作方法
（1）现实主义创作方法（客、典、隐）
现实主义是艺术发展史上最有影响的创作方法之一，它具有较强的生命力
和较大的包容性。从原始的旧石器时代的岩洞壁画到古希腊的雕塑，达·芬
奇、库尔贝的绘画，列夫托尔斯泰、巴尔扎克的小说，从《诗经》到杜甫
诗、《三国演义》等等，优秀作品浩如烟海。
现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型
化，真实地再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观
性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
（2）浪漫主义创作方法（理想、奇幻、抒情）
浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生
活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的
艺术形象和强烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈
的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节构成奇幻的
特色。
17、简述艺术作品内容与形式的关系
两种错误认识
（1）把艺术作品仅仅作为研究其他事物或现象的附属品，从而机械地分割开作
品的内容与形式，并弃形式于不顾，而把作品完全定性于传道明理的内容
一边，让内容仅成为装载政治、道德、哲学、心理学等的容器，或仅作为
指引作者、鉴赏者及历史、时代生活中去的指路牌。
（2）利用艺术与现实生活的差异性这一点，而把艺术作品从它由此产生和发展
的各种背景中完全地抽取出来拒绝社会、时代、政治、经济、历史、文化
等因素对艺术作品内容的部分规定性，强调艺术作品是一个自身完善的整
体，不需要从外部得到解释、主张艺术作品只有形式，没有其他成分。
艺术作品内容与形式两个概念的产生是其本质依据的，因为对于艺术作品做这样两
个方面的思考不仅符合艺术欣赏的规律，而且也符合艺术创作的规律。
对艺术作品内容的理解
（1）艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社
会进行精神交往的中介。
（2）艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。
（3）艺术作品作用于人的是精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净
化人的心灵、打动人的情感等。
（4）艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因
素化合融会的具体、生动、完整的展现。
（5）从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。
艺术作品内容与形式的关系
艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、互相转化的关系。两者都以对方的
存在而存在。
18、简述艺术的商品属性
艺术作品的商品属性是指艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来
的经济价值。艺术作品和满足公共生存需要的其他商品有着共性的一面，这就是艺
术作品商品属性的来源。但是我们始终应该注意的是，艺术作品是一种特殊的商品，
因为艺术作品是精神劳动的产品，艺术是一种生产活动，艺术家通过艺术劳动产出
艺术作品，主要不是为了使用目的而进行生产，而是为了满足人们的精神需求，通
过影响人们的精神世界而产生作用。
19、简析艺术美的特征。
艺术美是经过艺术创作实践，把现实生活中自然美加以概括和提炼，集中的表现在
艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概
括，因此，比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要
反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美源于生活，但不等
于生活，它是艺术家的独特创造，具有一定社会内容的感情形象。
艺术美的特征主要表现在：
（1）艺术美高于现实美
（2）艺术美具有创造性
总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传
播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特征。
20、艺术与经济基础的关系
艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为
经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（1）经济基础是艺术发展的决定力量和终极原因，虽然政治、宗教、哲学、道德等
其他社会意识形态都对艺术的发展有着重要的影响，但这些中间环节自身也受
经济基础的制约，背后还是经济因素在起决定作用。
（2）经济基础决定上层建筑，所以从属于上层建筑的艺术，其发展的根本原因与动
力也是社会经济的发展。经济基础决定着艺术的发生，决定着艺术的性质，决
定并促进着艺术的发生与发展。如古希腊艺术的诞生随着奴隶主经济的成型，
又如“扬州画派”之所以产生在扬州，从根本上说是因为当时扬州地区经济繁
荣，有较多的资本主义经济因素。
（3）艺术的发展同经济的发展并不一定是同步的，有时甚至是呈相反的方向发展。
正如马克思所说的物质生产与精神生产的不平衡关系。不论是同地区的不同历
史阶段、同时段不同地区还是同地区同时代的不同艺术种类来看，这种发展不
一致的现象都非常普遍。
（4）艺术在被决定的同时也在能动地反作用于经济的发展。有可能促进，有可能阻
碍。促进则表现为为先进的经济基础服务，阻碍则表现在为落后的经济基础服
务。但艺术对经济基础的反作用是间接的，必须通过政治为中介。
21、艺术发生的根本动力是什么？
艺术发生的动力是复杂的，不是单一的。成为艺术发生的根本动力就是人类的生产
劳动实践。无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法律、道德、科学、艺术，都不过
是生产的一切特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配。可见，生产劳动实践是艺术发
生的根本动力。
22、艺术家的审美创造能力
（1）敏锐的观察力与强烈的感受力
艺术工作者必须具备从艺术的视角敏锐地观察与感受社会生活的能力，要“具有蜗牛般
眼观四方的能力，狗一般的嗅觉，田鼠般的耳朵，能看到、听到、感到周围的一切。”这就
是说，首先要养成自觉地或情不自禁地乃至下意识地，敏锐地在社会生活中观察和捕捉住所
需要的艺术创作素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速地把握住并产生
深刻的感受。观察与感受是创作的前提，艺术家都极重视感受的积累。
（2）丰富的想象力与独特的记忆力
艺术家必须具备丰富的想象力。艺术的才能是先天资秉和后天长期训练培养融合形成的，
在艺术家艺术创造本领中，最杰出的本领就是想象。
（3）卓越的创造力与精湛的技能技巧
艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来，还需要具备精湛
的艺术技巧与表现才能。
23、艺术批评的性质与作用。
艺术批评的性质是对艺术作品的理论评判。艺术批评从两个方面对艺术作品作出评判：
一是对艺术作品内容的阐释；二是对艺术作品价值的评判。
（一）艺术批评是对艺术作品内容的阐释
艺术批评的首要任务应当是对艺术作品的内容作出正确的、全面的阐释。
首先，艺术作品的内容具有多义性，批评家很难阐释它的一切方面；
其次，艺术作品的内容具有朦胧性，批评家很难用准确的语言去表述它；
最后，批评家对艺术作品内容的感受具有局限性。
由此可见，对艺术作品内容的正确的、全面的阐释是一个无限的过程，批评家
可以接近它，但不能一劳永逸的完成它。
（二）艺术批评是对艺术作品价值的评判
艺术作品的价值是多方面的，因此，对艺术作品价值的评判也体现在许多方面。
1.对艺术作品审美价值的评判。
2.对艺术作品认知价值的评判。
3.对艺术作品教化价值的评判。
4.对艺术作品的娱乐价值作出评判。
5.对艺术作品的宗教价值作出评判。
艺术批评的作用：
（一）艺术批评是艺术接受的向导
首先，艺术批评使接受者正确理解艺术作品。
艺术批评家不应当成为一个宣判人，他只是一个艺术作品的解释者，本身就是
接受者中的一员。他应该成为理想的读者，成为不仅自己认识、还能使别人认
识作品的人。
其次，艺术批评使接受者正确选择艺术作品。
不同风格的艺术作品，接受者往往无所适从找到自己希望的艺术作品，艺术批
评的任务就是要使接受者对艺术作品作出正确的选择。艺术批评要告诉接受者，
哪些艺术家是优秀的艺术家，哪些艺术作品是优秀的艺术作品，哪些艺术作品
虽暗淡无光但那一丝闪光又在哪里。
（二）艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友
首先，艺术批评树立艺术家的公众形象，从而促进某一艺术家在接受者中的威
望或某一艺术风格的发展。
其次，艺术批评促进艺术创作，艺术创作需要艺术批评。
（三）艺术批评是艺术理论发展的动力
24、各民族艺术相互影响的过程
一个民族的艺术在吸收外来艺术营养时，要经历一个过程：第一步：把外来艺术原封不
动地“拿来”；第二步：鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步：把外
来艺术与本民族的艺术有机地结合起来。这也是艺术发展的一条规律。
各民族艺术相互影响的发展趋势是艺术的一般共性与民族特色的有机结合。
在各民族艺术相互影响的发展过程中，艺术的内容与形式，风格和流派，创作方法和艺
术思潮，会逐渐形成一些共性。随着各民族艺术相互影响的频繁，这种趋势还会发展和加强。
25、艺术题材的作用
题材的概念有两种含义。一种是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，
也称取材范围。另一种是狭义的题材的概念，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材
料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材与素材既有联系又有区别。题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原
材料。艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都
可能成为艺术的素材，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性
的生活材料，或原创的艺术资料，才可成为素材。
素材是题材的基础，在各门类艺术的创作之前都不会放弃素材的积累这一重要环节。从
对素材的积累到对素材的加工、取舍、提炼，都体现了艺术家对客观现实生活的某种关注、
倾向，体现了艺术家的审美情趣、艺术的眼光和艺术的功力。