蚌埠玉雕
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2023年2月13日发(作者：)创作实践
文孙雪梅
浅谈玉器的雕与琢
一、玉器的历史发展特点
我国的玉雕早在史前就已经形成，每一个历史时期的
玉雕作品，都有其非常鲜明的时代特征。中国的玉文化是
中国传统文化的重要组成部分，是华夏文明的一颗耀眼的
明珠，玉在中国的古老文化乃至人类社会发展过程中，都
具有重要的历史地位，可以说中国历代玉器的制作和使用
过程，其实是将玉与人性相结合，融会贯通的一个过程，
更是历史文明形成的重要因素。
玉器在历史的长河中，经历了神器—礼器—饰品—艺
术品的四个过程，其文化内涵也历经了神权礼仪、道德规
范、权力财富、艺术欣赏四个发展的过程。其中玉礼器是
古代先民在祭祀、朝亨、社交、军旅等重要礼仪活动中使
用的玉器，简称“礼器”、“礼玉”。这类玉器主要指壁、
琮、圭、璋、璜、琥这六种，《周礼》称之为“六器”。
《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地
四方；以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋
礼南方，以白虎礼西方，以玄璜礼北，皆有牲币，各放其
器之色。”《周礼·春官·大宗伯》还将瑞信玉器，即朝
廷命官的凭证，也作为礼器，称为“六瑞”。
美石者，玉也！历来被视为风雅之物，在人们心目中
占有着崇高的地位，它不仅凝聚了中华民族的智慧和创造
力的精华，更承载着中华民族的优秀文化，是中华文化发
展演变的重要见证。
二、雕：玉器的选择与雕刻工艺
玉不琢，不成器，琢玉就要了解玉石原材料。常用的
有翡翠、白玉、青玉、黄玉、墨玉、碧玉等。各类玉石颜
色又各不相同，即使是同一种玉料，有的也夹杂着多种色
彩。所以五颜六色的玉器可称得上温润美丽，光彩夺目。
各种玉料，大部分都有其基本的色调，如白玉为白色、墨
玉为黑色、黄玉是黄色的。还有一些玉料在自身的主色调
里，也包含有其他颜色，如白玉料中含有黑、灰、黄等色。
因此，在琢玉过程中，对于其中不同颜色玉料的运用非常
重要，这也是玉器创作设计的主要特点之一。
从玉的硬度上来分，又分硬玉和软玉，质地优良的玉
料，它们的硬度一般在摩氏硬度七度左右。不仅坚硬，而
且还有韧性，雕琢都比较费工，但可以琢制到非常精细，
灵巧的程度而不致玉折损。从原石的设计整胚到细致雕琢，
无不凝聚了雕刻者巨大的心血和时间，且玉石本身就是资
源性的，是不可再生的，是需要几千万年才能形成的，血
统生就奢侈高贵，所以此类玉料都特别昂贵。
玉器在制作过程中不但要考虑到玉的颜色、硬度等，
还要考虑到玉料的形状、大小、形态，有经过长年在山谷，
河水中冲磨而成的卵石状玉料的籽料，有呈树枝形的圆柱
体珊瑚料等。必须经过人工去绺去脏，将大料开料加工成
料型。一块料是适合于做浑厚、古雅的花熏，还是适合做
挺拔清秀的花瓶；是适合做动态优美、衣纹飘洒的嫦娥奔
月，还是适合做体态肥胖惹人发笑的大肚弥勒佛等均要进
行反复推敲。如果作者想既充分利用了玉料的形体，又有
巧妙深刻的构思，加以精湛的琢技其作品必定是成功的。
反之作品的设计脱离玉料的形体，任凭主观想像设计，任
意塑造，如此一来在设计中是无法完成优秀作品设计的，
最终会做出很多不伦不类的玉雕作品。同时，还因为玉料
不像泥塑那样可以任意塑造，也不可能像木雕那样可以连
［摘要］从古至今，玉器都是贵族身份的象征。因此，很多玉器在制作过程中都经历了数道工艺，无数
次的打磨也使得玉器变成了美玉。随着玉器的不断发展，今天的玉雕师们更是对玉雕有着特殊的情感，无论是雕
刻技法还是情感投入都付出良多。针对玉器的雕与琢进行相关分析，研究玉器的历史发展特点、玉石的种类与选
择题材、要时刻把握好玉器的其他艺术特征，希望以此可以让更多的人认识到玉器并喜欢上玉雕。
［关键词］玉器；雕刻；设计理念
《绝代双娇》
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创作实践
《德道四杰》
《四经典故事人物》
接，所以一旦设计失败就前功尽弃了。总之，玉雕的造型
设计必须遵循，量形取材这一基本原则。
三、琢：要时刻把握好玉器的多样艺术特征
玉器在雕刻过程中要把握好它的艺术特征，包括：材
质美的把握、形象美的把握、结构美的把握、比例美的把
握、曲线美的把握、抽象美的把握、工艺美的把握等。并
且在雕刻过程中还要把握好玉雕造型设计的基本要素，包
括：点的视觉要素、线的视觉要素、面的视觉要素、体的
视觉要素。
玉器艺术风格是通过玉器作品表现出来的，从而更为
本质地反映出时代。有时候可以说不同的时代造就出不同
的艺术，很多玉器在不同的时代下也产生了不同的艺术成
就，这要归功于每一个时代人们的思想观念、审美理想、
精神气质等内在的独特性。不同时代的玉器艺术风格，是
玉器作品在整体上所呈现出的时代面貌，每一种风格都是
玉雕对当代的文化、历史、人文、地理、民俗等感悟的具
体表现，例如新石器时代玉器表现的神秘风格、三代玉器
表现出的理智化风格、汉代玉器表现得雄浑豪放与迷信化
风格、辽金元时期玉器表现的民族化与地域化分格、明清
玉器所表现的生活化与精品化风格。由此看来，玉石雕刻
艺术的创作过程，实际上就是设计师同玉石对话的过程，
同时也是设计者与中国几千年玉石传统文化对话的过程。
当一件作品展现在观众面前时，首先映入眼帘的是它的外
形轮廓，看它是否符合美的章法，章法布局是否合理得当，
遵循形式美，对称美，从而使作品生动、有趣味，成为艺
术水平较高，且有文化内涵的玉雕精品。
古人云，人不学不知义。其实雕和琢，对雕刻者来说
其实不仅仅是在雕玉，雕是雕玉体，琢是琢其灵魂。雕是
手段，是物质的表现，而琢是挖掘精神层面的东西。只有
细琢出来的玉雕作品，才有灵魂才有生命力，才称得上是
艺术品，没有艺术灵魂充其量也只是工匠技艺的作品。好
的玉雕艺术。体现的是制作者的文化学识、艺术修养、雕
琢能力，只有这样雕琢出来的作品才能成为艺术。只有这
种形神兼备的珍品才会随着时间变得越来越珍贵。
琢磨玉器，又何尝不是在琢磨人生！人生是一场修
行，琢磨玉器更是一场修行！
参考文献：
[1]蒋一夫.玉器雕刻与设计方式研究[J].艺术评鉴，
2017（14）：177-178.
[2]孔德安.中国古代玉雕的技术美特征[J].科学技
术与辩证法，2007（3）：79-81.
［作者简介］
孙雪梅，女，1974年6月21日出生于安徽省怀远县，
自幼酷爱艺术。2015年被评审为一级/高级技师。2014
年被授予安徽省“工艺美术名人”荣誉称号。2015年被
授予“安徽省玉石雕刻大师”荣誉称号，2017年加入安
徽省民间文艺家协会。
2011年，作品《贵妃醉酒》在首届安徽民间艺术精
品展中荣获金奖，作品《黄玉仕女》获首届中国玉文化节
暨安徽省（蚌埠）第六届玉器奇石古玩盆景博览会“华夏奖”
金奖；2015年5月1日，作品《惊鸿照影》《佳偶天成》
获第十届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比银
奖；2015年6月，作品《德道四杰》获安徽省第五届工
艺美术精品博览会“徽工奖”荣获银奖；2016年，作品《佛
缘》在第十届合肥省国际文化博览会2016中国工艺美术
精品博览会评比获金奖；2017年11月，第三届安徽省
民间工艺品精品邀请展作品《紫气东来》被评为“一类”
优秀作品。
（编辑：赵文静）
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