留得残荷听雨声

留得残荷听雨声

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李商隐――《无题》

篇一：《无题》李商隐赏析和答案

《无题》赏析

1.

的诗句是

相见时难别亦难，东风无力百花残。

2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句：

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？

答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人

住处――玉阳山西山灵都观。

5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的

女方，你同意这个观点

吗？

答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人

公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后

幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。

6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？

答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一

朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第

一个“难”是困难，第二个“难”是难受，两个“难”字，凸显两人情深

意重。

7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以

用来形容什么人？说说

你的理由。

答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内

容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。

8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”

与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱

情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，

最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。

9.用一句话概括这首诗的主题：

答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难

分，分别后心中充满不尽的相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的

景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。

10.理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。

答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的

逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖

度对方的感受，一往情深。

11.

思和至死不渝的爱情。

请简析本诗的抒情特点。答：本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡

炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相

篇二：李商隐无题诗赏析

李商隐无题诗赏析

孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、

婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。

唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢

会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，

把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛

苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富

于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心

寻觅着幸福人生的丰美草原。

无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦

与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息

息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、

表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）

现代主义诗歌的特点有：

1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。

李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情

的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想\'郁结\'所形成的中心

去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点；

2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音

乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于

质感的形式。

“?弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共

性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。

“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服

身心困厄的根本手段这一传统。”

但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却

有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出\'无限好\'的晚晴景色。”

在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能

自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭”；在塑造艺术形象方面，

他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容

量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世

界》)。

这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了

下面赏析几首李商隐的无题诗。

一、无题：昨夜星辰昨夜风

1、原诗

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

2、译文

那明亮的画楼，那温馨的桂堂，

是星光的照耀，是春风的吹拂昨夜多么令人难忘。

没有凤凰的翅膀，不能在天空中自由飞翔。

可我们的心像灵奇的犀角，永远相通。

隔座行酒，美酒使我们陶醉，

游戏猜谜，灯烛照红我们的面颊

可惜美境不能常在，更鼓催人，我要应差离去。

我漂泊的身躯，独如飘转的飞蓬，随风飘转的官府兰台。

3、赏析

这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。

“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的

景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，对于一般的追忆而言，它往

往也同时意味着一种面向未来的希望和规划；但残荷听雨却与此不同，那

些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，不再意味着对叶绿花红的任何憧憬，而是它

的终结。在这自觉的终结体验中，却有着对枯萎过程最为深沉的绝望和抗

议。这是一种完全不同的追忆，是一种更加真切的精神体验，它对李商隐

有着特别重要的意义。这一首《无题》诗能使我们进一步领略这种追忆的

复杂韵味。

这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴

席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹

射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商

隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。我们还不能把它称为爱情，所谓

“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一

个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切

都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧嚣之中。没

有表白，没有承诺，也没有任何约定，当应衙的鼓声响起来的时候，一切

又都消

逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个

温馨的情境，就象已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深

切感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨

的情境。

“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少

有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目；但一次

多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐

还不得不背着忘恩负义和首鼠两端的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的

前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年的艰难的游幕生涯，使得李商

隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由

于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现

实世界，诗人开始演绎、沉湎于一个又一个的温情体验。而“心有灵犀一

点通”，既是指相互赏识、两情相悦，也是指对彼此命运的认同。由此而

生发的两情相悦，正是诗人所不断寻觅的自我拯救之道。

但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一

种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。

诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。据

“走马兰台”一句推测，这一追忆发生在次日的官衙中。追忆是个人的事

情，当诗人进入追忆之中的时候，它摒斥了外在现实世界，将“走马兰台”

的无奈弃之一旁，回归到属于自己的绝对真实之中，所以，它首先是对现

实世界的逃避。此外，在一个感情波澜之后，诗人选择追忆，而不是谋划

和憧憬，它还表明了诗人就这一件情事本身，已经做出了一个了断，那就

是自觉的放弃。正是这放弃的选择使我们感到震撼和失落，那是一个非常

有意义的决断。

对这一段温情的放弃是令人难以接受的。当诗人在自己的脑海里象慢

镜回放一样，重新体味着昨天晚上的一切，体味那已然消逝的星光和微风，

体味永远伫立在那里的画楼和桂堂时，一切是如此的亲切，每一个细节都

不会被遗漏，因为每一个细节都有过深深的感动，这其中更有无限的惋惜

和依恋。这是真正的追忆，它不包含有任何希望，这里有生命深处的大绝

望。春酒已经饮尽，也许永远不会再有；蜡灯已经熄灭，也许永远不会再

次点亮，但那种温润和暖意，将永远留在诗人的心中。追忆，使一切嘈杂

都隐去，只剩下星光闪烁、微风轻拂，只剩下温暖的酒和摇曳的灯。就象

无声电影一样，追忆虚化了昨晚的一切，只有温情，没有情节，因此无法

谋划，只能回味。我们只能说，李商隐所希望得到的只是一种虚幻的感受，

他自觉地放弃了现实的可能性。但昨夜毕竟美好，令人深情留恋，那么，

李商隐如何会心甘情愿做出放弃的选择呢？

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”现实仕途的绝望，人生信念

的毁灭，可以通过感性世界来拯救。但在情感世界中，人就一定能把握住

自己的命运吗？李商隐在自己的漂泊生涯中，有过多次爱情体验，恋爱的

对象多不可考，有指为女冠、宫女、官妓，甚至主官的妻妾。无论如何，

每一次爱情体验，对于李商隐来说，都是一次生命激情的燃烧，“晓镜但

愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，每一个难熬的朝朝夕夕，既意味着对时光

的珍惜，也意味着对时光的恐惧。所有的爱情都不会有结果，只留下深深

的伤害和痛苦，留下一个个忧伤的追忆。那些毫无希望的爱情，还值得再

次去追求吗？但追求中那些温馨的生命体验，又怎能轻易舍弃呢？一次次

身心俱疲的失败，使得李商隐选择了追忆。追忆是一种退缩，是一种绝望

的追求，也是最后的守护。“此情可待成追忆，只是当时已枉然”，因为

结局的“枉然”，所以只能追忆；因为不让任何情节发生，所以只留下追

忆，但在追忆中，温情却得到最小心翼翼的守护。对于李商隐来说，追忆

已经成为一种最真实的生存状态。因为现实朝夕变幻，即使艳若娇荷，即

使激情如火，也终将枯萎消逝，艳丽和激情是一种虚假，而虚

假背后的悲哀才真实，所以，李商隐只能把人生虚拟为一个情境，在

这个情境中为自己保留下最值得珍惜的东西。“何当共剪西窗烛，却话巴

山夜语时”，是将当下刻意演绎为一种追忆；而“留得残荷听雨声”则是

一种对既往的追忆。对此在生命的真切感受，使得诗人深情地迷恋那没落

于深秋残荷上淅淅沥沥的雨声。

二、无题：来是空言去绝踪

1、原诗

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

2、译文

你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响

了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨

汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微

微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。

3、赏析

这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人

失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于

是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情

平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场

景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的

场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是

更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的

交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚

妄的相见，如阳光下的泡沫，斑斓只在旦夕间。幽幽的烛光，如锦的翡翠

画屏，幽幽的麝香，如云的芙蓉帷帐，夜已央，人未眠，月光隔了树照得

见她的孤单，将清冷的光辉满撒绣帘，展一页素笺，把无尽的思念书写，

这绵绵的离恨哪里书写的完，只恨不似天边月，不能笼罩在他的身旁，只

恨夜浓月淡，与他相见无期，这不愈的创伤，永生的悲凄，只能借梦消愁。

全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相

思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在

梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到

好处地突出了“远别之恨”的主旨。