小学美术论文一等奖 美术教学论文题目

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小学美术教学论文精选2篇

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，

就叫作美术。下面是为你带来的小学美术教学精选2篇，欢送阅

读。

一份具有创新精神的美术教学设计必需照顾到学生想象力的培

养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明

确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要

求，并加以机制干预以期到达较好的“创造”效果。培养学生创新

精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：(1)注重学生观察

能力的培养，以获得更为感性的经历，从而不断丰富儿童的表象;(2)

注重引导学生积极思考，并能充分给予时空照顾，尊重个体感知，

以翻开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识，以开

展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生

活、积极实践不断丰富生活经历，为开展良好的想象力创设条件;(5)

不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力开展。

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关

注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就

是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态

作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作

学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中

展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手

段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包

括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与

学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境

空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学

生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材

的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方

式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素

材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他

的控制展示到达情境空间创设的最大效益。

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养

在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是

教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以

是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只

要保持相互尊重的原那么倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交

流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了

创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听

者、指导者，关心学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于

创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的

创新精神，在教学中教师做一个宽容的鼓励者更为重要。创新精神

的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新

思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是

语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以

是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们

要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着

力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾

护航的作用。

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意

的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要

和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的

团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的

角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的表达，

而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。

学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生

思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的开展很

有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我

们不能无视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规那

么非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重;探

讨方法，共通有无，优选劣汰;表述见解，独立共享，采纳有效;美

术创作，尊重他人，表达自我;交流品评，人人平等，共享所获。只

有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优

秀得到彰显、创新得到开展。创新精神的培养是一个长期的工程，

是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使

命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子

效劳。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存

在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩

子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不

竭动力，那时孩子会回到画中的。

中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青

苔地。此处置绳床，傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术

课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操那么是需要在潜移默化

中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。

(一)自然之美

受儒家思想影响深远，一直喜欢“道法自然”。茶，取于水，

燃于木，用于叶，无不表达着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步

骤，就很接近山水画的构思过程。比方，宋朝画家王希孟的《千里

江山图》，第一步“纳茶”，有如给画面构图，茶叶粗细按层次铺

于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采用深远、高

远、平远的构图法那么，撷取不同视角以展现千里江山;第二步“候

汤”，相当于精心调色，水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”，这个靠

的是眼力与经历，作者调色亦是如此;接下来“洗茶”，好似画家在

运笔，画家的青绿山水画法，更趋细腻严谨;茶艺的“冲点”步骤，

就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆一笔一笔画出;茶艺“刮沫”步

骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，作者于单纯的青绿色

中求变化，使画面层次清楚;最后“品茶”，假设家有一套茶桌，那

简直就是一方江山微景图：其上下层次、水流聚汇让人极易联想到

田野山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点

缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传

世名画之一。

(二)韵味之美

《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之

迹，浩然之气”，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点

一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣

赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘

渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢

用荷喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的

晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运

用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测

却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空

灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会

学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来

煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最正确状态的途

径。最后才可鉴尝汤色(看茶)、品啜甘霖(喝茶)。

(一)传神之美

嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、

红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听

来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的?而却都能在画面中表

现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列?白石老人一生

追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的躯

体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落

笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神!

显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧

妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习构造里丰富的

意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题，画家的这

些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧

妙之处，体会到“传神之美”的魅力。

(二)含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美

学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不

着一字，尽得风流”。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽

而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本

为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课

题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君

更尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画

纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有

的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不

舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而

更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味

道，自然要从含蓄之美进展评价。也是做个有品味、有思想深度的

人所必备的技巧。

所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，

才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，

在光的折射作用下，茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环，十

分神奇，耐人欣赏。美术教学里也有“器之美”，即美术中的造型

表现领域。

(一)雕镂之美

《文心雕龙情采》有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术

教材中，几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版

《美术》教材中就有《罐和壶》一课，我们可以欣赏到宋代“人形

壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从器具本身散发出的文化

气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，或张

扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是

在这些小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年

段前后，如《非洲雕刻艺术》一课，就是专门让大家来了解某类型

的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片，慢慢

体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强

的造型方式，或圆润细腻，或粗暴厚重，都是我们学习借鉴的地

方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。

(二)阴柔之美

太极阴阳的思想，是我国传统哲学中的精华。古代美学中就认

为“弱之胜强，柔之胜刚。”是说阴柔之美更加温和长久，容易入

人心。茶道中的阴柔之美，我们除了对汤水本身的柔美欣赏之外，

更能从煮茶者的身上找到各种美。青花瓷，算是器物柔美之典范。

其中尤爱装饰花瓶的造型。初看，仿佛一位穿着蓝印花布旗袍的女

子，婀娜的曲线，典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等，似乎

就是那位为你精心泡茶的女子。细看，瓷器的花纹中又深藏着绝妙

世界，有如周杰伦的歌词中提到的：“在泼墨山水画里，你从黑色

深处被隐去”，像在青色的天地里等候那场烟雨，而此时的炊烟在

袅袅升起，隔江万里，会联想起每个人心底的故事……

饮之美，它看似是一种行为艺术，其实是一种思想过程。茶艺

是指从备茶开始，经过备器、烧水、投茶、激搅、育华，直至闻

香、品味，其过程都在追求美的意味深长。就美术课程而言，饮之

美，即思维(设计过程)的美感。饮之艺术应该成为一种思路和过程

的净化提炼。

(一)淡泊之美

淡泊之美，是一种心境，淡泊容易让人与“名利”联系，虽然

世俗的名利与课堂上学生的生活还有间隔，但是让学生树立正确的

世界观，才能有一双发现美的眼睛，才能一下子提炼出生活中适合

入画的题材。中国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊，常被文人雅

士用来表现清高脱俗的情趣，梅，探波傲雪，高洁志士;兰，深谷幽

香，世上贤达;竹，清雅澹泊，谦谦君子;菊，凌霜飘逸，世外隐

士。分别代表品质是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的气节、谦逊

的品质和高尚的思想感情。历代画梅代表，还必须有梅的品格，有

人称之为“梅气骨”。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为

明确。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，另有清代“扬州八怪”

之一郑板桥亦善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。艺术作品

就如净化器，人假设性格闲适恬淡，顺物自然，其胸襟自然开阔。

人心之所向往，还是一份淡泊!

(二)奇险之美

每次饮茶，总有初相识的感觉，有神清气爽之奇。所谓“奇

险”，与“安逸”相对，与“朴拙”相生，“奇”、“险”看似误

入歧途，其实这才是创作思路的正道，能让人印象深刻，入了趣味!

画家杜尚的《走下楼梯的裸女》便是充满“奇”字感受的绘画作

品。如很多人感觉到的，画面看不见什么裸女，也没有完整的楼

梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。这幅画我们要帮学生体会

立体主义的味道，从中我们能感觉到杜尚对于传统绘画语言的远

离，从用色到造型，再到笔触的运用，都表达着“达达主义”追求

的艺术境界。你似乎感受到空间的“颤抖”和延伸。杜尚对他这幅

作品很得意，觉得具有革命意义，也是冲破以往艺术中唯美主义，

走向新的艺术风格的第一步。画与众不同的画，做特别的自己——

—这既是我们教学生绘画，也是做人的目标。最后，我想说：“茶

心”即人心。品茶者“宜精行俭德之人”，能品出其美的人，其实

是具有美好人格的人。我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品

茶般地品味美术课堂，从中不知不觉形成的一种评价标准，以上所

说，相信天涯有知音。