话剧在柏林独白全部 经典话剧台词独白片段
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2023年3月4日发(作者：元宵灯谜大全及答案)话剧鉴赏--《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》是1999年由著名先锋派戏剧导演（现为国家话剧院导演）孟京辉执导，
他的妻子廖一梅编剧的“先锋戏剧”，这是他们夫妻档的“第一个孩子”。1999年夏天，在中
国青年艺术剧院小剧场演出了40场，获得了巨大的成功，创造了小剧场史上的奇迹；2003
年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心，演出5场，新版男女主角成为了青年爱情偶像的
代名词，“非典”过后又在北京人艺小剧场连演33场，再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面；
2004年以大剧场版被搬上了舞台。该经典戏剧不仅在来来往往的人流中得到热烈响应，而且
还进入了大学校园，成为了年青一代的爱情圣经。2008年它饱含新锐的视觉空间，沉淀内敛
的文学魅力，不同以往的表演理念重归舞台，可能当年的先锋小剧场戏剧谈不上先锋了，但
它依旧堪称中国戏剧史上的里程碑。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，剧中的犀牛饲养员马路爱上了邻居明明.而明
明确一直趁沉溺在她于前男友的爱情中，不能自拔。曲折的故事，复杂的人物情感变化，正
能更好的体现马路对爱情的执着，固执，甚至愚蠢。全剧所要展示的，便是这种固执，单一，
执着，略带愚蠢的精神。
因为爱，男主人公马路变得坚韧，这种坚韧杀气逼人，让人无法抗拒：“如果我是杀人
如麻的强盗，他们会乞求你来让我俯首帖耳；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃，任
由人们耻笑。”当男主演郭涛用平实的面孔叙述者这段爱的誓言时，我们能够感受到马路就
如他饲养的黑犀牛图拉一样执拗。可是，这么杀气逼人的坚韧，明明却无动于衷，因为她也
爱着一个人，她也如一头犀牛，她也同样盲目，同样坚韧，并且坚韧得同样杀气逼人。“我
眼睛里带着爱情就像脑门上带着奴隶的印记。他走到哪我跟到哪，我简直像条狗似的跟着
他”；“他爱怎么折磨我就怎么折磨我，他可以欺骗我，可以贬低我，可以侮辱我，他可以把
我吊在空中，可以让我俯首帖耳，可以让我四肢着地，只要他有本事让我再爱他”。这是明
明对陈飞的爱和坚持，盲目地爱，执拗地坚持。
为了爱，马路和明明都在坚持，坚持的结果是，也许偶尔能够得到一丝施舍或者怜悯地
回应，不过这已经足够让他们狂喜，可是，狂喜过后，往往是更多的更长的痛苦。因此，他
们坚持的是痛苦，而失去的是自我和快乐。
写到这里，突然想到一句话“好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为
了一个人舍弃世界”。也许，马路和明明都应该选择放手，因为他们的爱是坏的爱，他们的
爱使他们为了一个人，而失去了整个世界。也许，正因如此，如此执著的爱情在现实生活里
不会有，起码很少有，因为人们毕竟不是犀牛，不会那么盲目，也不会那么执拗，总是会在
适时选择放手。
但是，放手并不意味着坚持的中断，而是爱的更深的坚持。放手是因为对爱有了更深的
理解，爱一个人，要让她快乐，要给她自由，而不是占有。可是，这种对爱情的坚持，犀牛
般的坚持却还是能够使我们感动，震撼人的心灵，产生强烈的共鸣。也许是因为我们每个人
都曾经那样坚持过，只不过有的人只有过瞬间，有的深藏于内心，有的不曾如此激烈，有的
如此激烈却最终选择了另一种坚持—放手。
从台词的角度来评析〈〈恋爱的犀牛〉〉，等同于抛弃一切视觉和听觉上的元素，从文学
的角度切入.在中国从《恋爱的犀牛》开始，先锋戏剧开始广为人知，广为人看。他们非常
重视演员的台词功夫。整抬话剧，充分的流露出了先锋派独有的哲理性，先导性，独具韵味
的意识流，荒诞性。与其说廖一梅巧妙的完整的将先锋派的种种特性都融入了该剧中，还不
如说是该剧的诞生开辟了中国先锋话剧的先河，同时也对诞生于19世纪中叶法国和俄国的先
锋派充实了血肉，丰富了其表现形式。
一，哲理性的台词“这是一个物质过剩的时代,这是一个情感过剩的时代,这是一
个知识过剩的时代,这是一个信息过剩的时代,这是一个聪明理智的时代,这是一个脚踏
实地的时代.”本剧一开始，便道出了当今社会所存在的问题，物质是人类赖以生存的最基
本的条件，时代的进步，生产力的发展，物质需求变的越来越不是人们首要考虑的问题。精
神需求变被提到每日计划中，书籍是人类进步的阶梯。但是，当人们拥有了能养家糊口的基
本技能后，便又开始排斥书籍，认为无法转换成金钱的文字便是无用的。只有爱情，是人类
唯一永恒的话题。“爱情是蜡烛,给你光明,风儿一吹就熄灭.爱情是飞鸟,装点风景,天气
一变就飞走.爱情是鲜花,新鲜动人,过了五月就枯萎.爱情是彩虹,多么缤纷绚丽,那是
瞬间的骗局,太阳一晒就蒸发.爱情多么美好,但是不堪一击.”爱情是分阶段和时期的，在
青年，也许会像马尔克斯一样发出“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”的感叹。
那是因为，在这样一个无忧无虑的年代，对爱情的向往是纯真的。在中年，爱情便基于物质
而存在。老年是一个回忆青年的年代.哲理性的台词，让观众浮躁的情绪瞬间沉静，给全剧
奠定了深沉的基调，赋予了全剧厚重的时代烙印。
二，独具韵味的意识流先锋派的台词艺术有很明显的意识流文学特征，重在表现人的
意识领域。“内聚焦”的叙述角度很好的表达了主人公的不同时间，空间，社会属性下的情
感变化。剧中马路的大段独白便是其表现形式。意识流文学不按照客观现实时空顺序或事件
发展过程结构作品，而根据意识活动的逻辑、按照意识的流程安排小说的段落篇幅的先后次
序，从而使小说的内容与形式相交融。人物意识渗透于作品的各个画面中；起到了内在关联
作品结构的作用。《恋爱的犀牛》中，运用的大量的：直接内心独白，间接内心独白，都充
分的吻合了该剧所要表达的思想倾向.
三，荒诞性“小声点！红红一大早就跑来找我倾诉――她爱上马路了！整个上午我推
销眉手刀，我走到哪她跟到哪，眉毛都快让我剔光了还不走．．．．．．（学红红）再讲，再跟我
讲讲！马路的眉毛怎么挺拔，马路的牙齿怎么有个性，马路的腿毛怎么性感．．．．．．我看马
路病没好，她也快疯了．”这是剧中牙刷想黑子一行人述说的，红红因马路而发疯的故事。
剧中的黑子，为了让马路从思恋明明的痛苦中摆脱出来，想到要红红来吸引他的注意力，结
果马路依旧深爱明明，而红红确发疯的爱上了马路。这一情节是荒诞的，话剧通过台词让观
众接受这个事实，其本身也就给全剧增添了不少荒诞风格。
正是这种常人无法理解的情节，不可接受的对白，突出了该剧的主题，即没有偏执就没
有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。台词是话剧最基本的元素，
通过大量的对白，旁白，独白，将一个个生动的故事情节展现在观众的面前。《恋爱的犀牛》
一剧上映已余十年，今天看来，依旧那么贴近生活，贴近许多年轻人的心声。演员可以更换，
舞台布置也可以推陈出新，灯光，音效等一些细微的舞台元素也是在不断变化。惟独台词是
不变的，可见文本的力度和厚度才是决定一部话剧的主要因素。