风景写生的目的和意义 写生一般去什么地方

风景写生的目的和意义 写生一般去什么地方

侧什么倾听成语-过身

《风景写生》教案

课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。

授课班级：2014级美术学1班

授课题目：风景写生

教学时数：5周

一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学

生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提

高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素

描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物

三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。

二、教学的重点和难点

1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景

画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。

2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规

律。

三、教学要求：

通过本阶段的练习，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然

景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运

用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，

有一定的个人特点和追求。

四、教学方法和教学手段：

课堂讲授、示范、写生实践。

根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除

讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动

学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。

五、教学过程设计：

（一）、教学内容

1、风景画的特点

⑴、时间

风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不

断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜

做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点

之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不

宜作画。

时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作

中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无

不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在

不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。

⑵、空间

在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数

米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和

空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是

一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇

和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风

景画是描写空间的最好形式。

⑶、季节

季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作

经常需要考虑的内容。

从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和

生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹

如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅……类似

这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。

画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比

较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树

木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显

的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何

况其他的景物。

⑷、气候

风、雨、阴、晴……各种在空间中产生的气象运动的形态，如果

从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛

的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境

的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动

势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的

水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见

的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不

同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。

风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以

外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。

⑸、地域

描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题

材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原

等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内

涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说

那些纪念性建筑和历史名城了。

以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做

画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。

2、风景画中表现空间的两个因素：

1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色

彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效

果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也

主要依靠透视来表现空间关系。

2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子

的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表

现的规律是十分重要的。

3）近、中、远景三个空间层次的特征

根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子

的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：

近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较

大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。

中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，

色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉

质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。

3、画面的空间表现

如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在

绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们

的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大

致有下述几种空间表达法。

1）线性透视法

透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透

视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用

线、形的走向等表现出深远的感觉。

2）空气远近法

空气远近法又称空气透视法。自然界中的景物因距离观察者远近

不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并

非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的

感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。

3）色彩远近法

色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳

光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种

色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。

4）平面重叠法

即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后

的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较

低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。

5）焦点透视法

运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其

余则比较模糊。

6）印象派的色彩模糊振动法

印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运

用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬

托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。

4、风景写生选景遵循的原则

1）选取朴素的对象

比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草

地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达

某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类

景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还

会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处

乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。

2）选择的对象要有意趣

画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西

才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动

了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表

现。

5、风景画的选材内容

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风

光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花

圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的

场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相

关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于

空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、

气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每

一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具

有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、

活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感

受，是选景取材的动机和依据。

6、风景画的写生地点选择

一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟

悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到

一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的

青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的

江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，

也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观

察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一

些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世

纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，

进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影

响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。

初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好

选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明

确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离

关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，

缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来

写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的

小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山

林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海

景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受

能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，

提高作品的绘画效果和感人魅力。

7、风景写生的方法步骤

⑴、选景

风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要

尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋

色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定

是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车

辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画

面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出

主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。

⑵、构图

风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形

均可，物体的布局要主次分明，错落有序，上下左右取均衡。确定好画

面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有

失衡现象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它

因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下

或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。

⑶、铺色

选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在

迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注

意空间感，调子明确即可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。

自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体

产生影响，如没有明确的光线照射，就要选择色相相近的、面积较大的

色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这

时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄

土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调

子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但

也不要过细的刻画，注意用笔和追求“画意”，对于有些细节点到为

止，深入并不意味着面面俱到，而是做到主次协调一致。

⑷、调整完成

调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只

是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也

是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的

最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可

能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神

韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这

一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题

气氛和情调。

（二）、作品赏析

六、参考书目

《油画》钱锋编著高等教育出版社

《油画写生技法》李真胜编著陕西人民美术出版社

七、教学小结

景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学

目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同

时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。

八、作业

1、每天两幅油画风景写生作品。

2、每天两幅风景速写作品。

3、不同时间、不同天气的风景写生练习。