琵琶英文
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2023年3月19日发(作者：家庭教育法)中国乐器文化之琵琶
中国乐器文化之琵琶
一、简介
琵琶(英文名“Lute”)，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器
首座”，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先
是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定
音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，
是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统
弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约
在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出
悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”
指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴
瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族
(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发
展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙
派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具
有相当的历史价值。
二、琵琶历史
1.起源
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是
多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技
法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向
前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有
别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的
主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成
为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之
首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相
应品位处，右手戴赛璐璐(或玳瑁)等材料制成的假指甲拨弦发音。
大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹
奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，
所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书
写上统一起来，便改称琵琶。
到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐
器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏
方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不
知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的
两种琵琶。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐
器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，
象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前
弹出称做批，向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。
在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵
琶，因此为“马上所鼓也”。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后
雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，
陛下嫡母，君礼岂在邪?’帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：
‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见
伊人焉?’此言后之音律高妙。”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正
式进入宫廷。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直
项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形
共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来
的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱
用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的
阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯
经今新疆传入中国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形，横抱用拨
子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域
一带。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，
从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作“胡琵琶”。其形状为曲
颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud
或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)。横抱琵琶用拨子演奏。现
代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国(今乌兹
别克斯坦撒马尔罕东北一带)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如
北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任
为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺
术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在
当时乐队中的地位。
2.发展
到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至
宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐
器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量
的记载。例如唐代诗人白居易在他的着名诗篇《琵琶行》中非常形
象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小
弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在
演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接
演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位
增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽
变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法
得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，
右手指法分两个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也
分两个系统：一、按指系统，二、推拉系统。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐
代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是着名的琵琶演奏
家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演
奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按
弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”
之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷
乐师之一，他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手，段善本
则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家
乐师。
唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶
曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇
章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。
三、琵琶流派
(一)、无锡派
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代
表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、
《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》
等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有
《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，
无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编着《南北二派秘本琵
琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行
的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，
对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按
照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了
《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在
清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
(二)、平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之
父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶
癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二
十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作
平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青(朱英)等
世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶
谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在
上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大
禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指
按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余
音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主(《将军令》用的是上出
轮)。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
(三)、浦东派
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩
初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、
《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交
游，有“江南第一手”之誊。据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，
由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，
喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽
音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为
《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：
“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在
外，忆光绪丁亥(1887)至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜
甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武
套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最
擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵
琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养
了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、
力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹
滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、
并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏
法、锣鼓奏法等等。
(四)、崇明派
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于
发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州
以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于
世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶
传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷
果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的
演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅
庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐
大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带
到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这
对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而
不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以
“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，
具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，
认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文
板小曲，其中着名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，
典雅、端正;《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
(五)、汪派
汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵
琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国
琵琶发展历史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授
给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收
并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今
已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石
城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用
文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点
首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运
用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于
传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更
好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕
德、李廷松、程午加、蒋风之等。
四、基本构造
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。
身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部，由“弦
槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。琵琶的身部，上端
又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中
下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身
部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱;品位粘在用梧
桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，
在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音
孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下
部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部
位处;背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，
用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出
自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一
弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的
泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆
明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使
琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，
用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶声音穿透力强(衰减小，传得远)。高音区明亮而富有刚
性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》
一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错
杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，
而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、
花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档
琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。板采用的是河南兰考桐
木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。
五、乐器分类
(一)、五弦琵琶
汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国。最早的
记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流
传到中国的南方。
自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、
十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。
在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，
五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已
经不见使用，而被四弦琵琶所取代。
在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日
本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀
木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有
一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。
20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸
在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战
乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了
在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的`探索。为保
持琵琶的传统造型，新增的低音D(或E)弦、系于琴头处(弦槽上方
中央)的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，
并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。
(二)、四弦琵琶
在日本被称之为乐琵琶。
(三)、南音琵琶
南音是泉州地区最具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化
传承的代表。南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、
“谱”、“曲”三大类组成，是保存中国古代音乐比较丰富、完整
的一个大乐种。
琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都
有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“南音”而得
名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，
因而又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏南音的主要乐器之一，
在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的
旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。
南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤
尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖
空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧
板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着10个音品，
多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一
个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4
条丝弦，由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多
为(d、g、a、d1)。
南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧
主要有弹、挑、摙指(快速弹挑)、点指、挞指、去倒、半跳、按音、
甲指(相当于竖抱琵琶的“扣”)、快落指和慢落指等。
现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分
为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相10品，六
相18品、24品、25品和28品数种。
(四)、响琶
在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能
够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提
琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民
族管弦乐作品。穿透力强，极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。
(五)、月琶
具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦
和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音
比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、
最适合与京胡合作为京剧伴奏。
(六)、高音琵琶
琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，
发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。
(七)、电琵琶
外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器
元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振
动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于
共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容
积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰
富的表现力。
(八)、水晶琵琶
为赵聪首创，已申请专利，震惊音乐界。用高级玻璃制成，于琴
面板装了一个电扬声器，音色清澈透亮，但余音不长。
六、作曲分类
传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐
曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往根据内容情节发展连续
叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有十
面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅，汉将军令等。
文曲着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒
情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新
的音调，表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。代表曲目有夕
阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月，月儿高，青莲乐府，塞上曲等。
文武曲即文曲与武曲的结合，代表曲目有阳春白雪，高山流水，
龙船，夕阳箫鼓，虚籁等。
七、社会影响
中华文化源远流长，在灿烂辉煌的中国文化历史长卷上，琵琶以
其独特的艺术魅力画上了浓墨重彩、璀璨光芒的一笔。
南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲颈琵琶由波
斯经今新疆传入我国，它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到
南方长江流域一带。唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛
时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。当时上至宫廷乐队，
下至民间演唱都少不了琵琶。到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作
构造上都得到了很大的发展，成为当时非常盛行的雅俗共赏的乐器。
在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响，唐代诗人岑参有“凉
州七里十万户，胡人半解弹琵琶”的诗句。在江浙地带，更是出现
了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。在敦煌壁画中，横抱
琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处必绘有琵琶。壁画中还
有反弹琵琶的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏
的意义。琵琶音域的广阔、音色的多变、表现力的丰富、演奏技巧
的多样使其在隋唐九、十部乐中成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的
发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当
时乐队中的地位。
在中国文学史上，也留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗篇，不少
名篇脍炙人口，流传至今。这些灿烂的诗篇词句，是我国文学艺术
的丰富遗产，也是民族音乐的瑰宝。在历史上歌咏琵琶的赋、诗、
词、曲中，以唐代白居易的名篇《琵琶行》最具代表性，极为生动
而传神，成为千古传诵的诗作名篇。如“千呼万唤始出来，犹抱琵
琶半遮面”，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠
落玉盘。”“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，
铁骑突出刀枪鸣，曲终手拨当心划，四弦一声如裂帛。”非常形象
地对琵琶演奏及其音响效果进行了刻画。
明清时期是中国古代音乐繁荣发展，空前普及的阶段，也是中国
音乐史上至今留下最多音乐记录的时期。琵琶、古琴等乐器的独奏
音乐发展突出，鼓吹乐、丝竹乐等器乐合奏形式也遍布各地，在宫
廷仪仗和民间的节令、婚丧等各种民俗活动中广泛使用。公元十五
世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表
的武曲以及以《月儿高》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》为代表的
文曲。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
这个时期也是乐谱高度繁盛的时代，其音乐记谱法非常发达，用乐
谱所记之明清音乐丰富多彩，产生的各类乐谱数目浩繁，至清代还
出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》，成为中国音乐宝库中的珍
贵财富。