
园林风
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2023年3月17日发(作者:轨道板)宋代园林风格简介
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简述宋代园林的风格特色
摘要:南宋和北宋(公元960—1271年)是中国古典园林进入成熟期的第一个阶
段。宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地,同时也促成了造
园的繁荣局面,意境的创造在宋代文人园林中普遍收到重视,善于借助景物题署
的“诗化"来获致意外之诣,含蓄深远,耐人寻味。简远、疏朗、雅致、天然的文
人园林风格特征对三大类型园林都产生了深远影响。山水画、山水诗文、山水园
林这三个艺术门类相互渗透,互相融合,形成了中国山水园林的独特艺术风格,
从而影响了亚洲汉文化圈内的广大领域。
关键词写意化文人园林山水园林简远疏朗
1.总说
中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地.是我国古典园林的成
熟期,属于写意山水园林范畴。在中国五千多年的文明历史中,无论经济、政治、
文化方面,两宋都占着重要的历史地位,文化方面则尤为突出.从中唐到北宋,
是中国文化史上的一个重要的转折阶段.首先,作为传统文化主体的儒、道、释三
大思潮,都处在一种蜕变之中.儒学转化成为新儒学—理学;佛教衍生出完全汉化
的禅宗;道教从民间的道教分化出向老庄、佛禅靠拢的士大夫道教。从两宋开始,
文化的发展也像宗教政治制度及其哲学体系一样,都在一种向内封闭的境界中实
现着从总体到细节的不断的自我完善。文化艺术已由面上的外向拓展转向于纵深
的内在开掘,向精微细腻的方向迈进。正如著名史学家、国学大师陈寅恪先生所
说:“华夏民族之文化历数千载之演进,造极于赵宋之世[1]。”园林作为文化的重
要一部分,在经历了千余年的发展亦“造极于赵宋之世”进入完全成熟的时期,并
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流传海外.韩国和日本在两宋期间大量吸收中国传统的宗教文化、造园理论、绘
画、茶道、艺术等方面的精华,经过长期的发展,逐渐形成自己独具特色的造园
文化和艺术风格。
2.形成的原因
两宋时期作为一个园林体系,它的发展和内容均趋于定型,造园的技术和艺
术达到了历年的最高水平,形成中国古典园林发展史上的一个新的高潮阶段。究
其原因主要有:1、经济的高度繁荣。地主小农经济发达,像东京、临安这样的封建
都城由于特殊的地理位置,漕运、陆运方便,城市商业和手工业空前繁荣,资本
经济开始发展。传统的坊里制已经名存实亡,转而形成繁华的商业大街,张择端
《清明上河图》所描绘的就是汴梁虹桥繁华的大街景象[2],为园林建设提供了物
质基础。经济发达与国势羸弱的矛盾状况,形成了宫廷和社会生活的浮荡、奢靡
的繁华。在这种氛围下,上至帝王,下至平民,大兴土木、广营园林。2、科学技术
的进步。宋代的科学技术在当时世界上居于领先地位,四大发明、数学、天文等
自然科学方面取得瞩目成就。建筑技术方面,以李明仲的《营造法式》和喻皓的
《木经》成为官方和民间对但是发达的建筑工程技术实践经验的理论总结。另外,
在园林的观赏树木和花卉的栽培技术方面有所提高,园艺技术发达,出现了嫁接
和引种驯化的方式,各种花卉栽培的方法和书籍如雨后春笋般浮现。3、文人占
社会的主流地位。宋代重文轻武,文人的社会地位举足轻重.许多大官僚同时也
是知名于世的文学家、画家和书法家,由于特殊的身份地位和文化修养,刺激了文
人士大夫的造园兴趣,他们有的直接参与园林的规划设计,有些著写“园记”描
述,促成了“文人园林”的兴盛。和隋唐园林风格相比,两宋园林规模缩小,规划
设计趋于清新、精致、细腻。另外,在文人士大夫阶层中,除了传统的琴棋书画
等艺术活动外,品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。而进行这些活动需要有
一个共同的理想场所,那就是园林。4、诗词、绘画艺术造诣达到顶峰.在宋代,画
家获得了前所未有的社会地位.上至皇帝、下至群臣、百姓,大力宏扬绘画之风,
在画坛上呈现为人物、山水、花鸟鼎足三分的兴盛局面,山水画尤其受到社会的
重视而达到最高水平,以写实和写意相结合的方法表现士大夫心目中的理想境
界,阐述了“对景造意,造意而后自然写意,写意自然不取琢饰”。两宋的山水画都
十分讲究以各种建筑物来点缀自然风景,画面构图在一定程度上突出人文景观的
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分量,表明了自然风景与人文相结合的倾向。从南宋到北宋,园林景色和园林生活
越来越多地成为画家们所倾注心力的题材。山水诗、山水画、山水园林互相渗透
的密切关系,到宋代已经完全确立。
2.1皇家园林
宋代的皇家园林集中在东京和临安两地,其规
模和气势不如隋唐,但规划设计的精细程度则过之,
更多地接近于私家园林。以“寿山艮岳”为例,由宋
徽宗赵佶亲自参与,具体主持修建工程的宦官梁师
成“博雅忠荩,思精志巧,多才可属”。造园之前经过
周详的的规划设计,制成图纸.徽宗举全国之力,经
营此园,供“放怀适情,游心赏玩”.建筑物均为游
赏性的,没有朝会、仪典或居住的建筑。建筑中的山
体从北、东、南三面包围着水体,万岁山是先筑土、
后加上石料堆叠而成的土石山,从园的西北角引来
景龙江之水,河道入园后扩为一个小型水池名为“曲江”,池中筑岛,岛上建蓬莱
堂,水分两股注入园中最大的水池雁池,最后从东南口流出园外,构成一个完整
的水系。这座人工山水园的园林景观十分丰富,有以建筑点缀为主的,有以山、水、
花木而成景的。艮岳的造园成就是多方面的,在筑山方面,运用象征的手法摹拟
杭州凤凰山,南面的寿山居于山系的宾位,隔着水体与万岁山遥相呼应。宾主分
明、远近呼应,有余脉延展的完整水系,既把天然山岳作典型化概括,有体现了山
水画“众山拱伏,主山始尊”的构图规律和画理。在置石方面,选用太湖石、灵
璧石等上等石料特置或叠石为山,反映了当时相当高的艺术水平[3]。在理水方面,
形成一套完整的水系,几乎包罗了全部的天然水体,是自然界山水成景的最理想
的地貌的概括,形成了“山脉之通按其水径,水道之达理其山形状”的画理。在
植物配置上,运用了乔木、灌木、果树、水生植物、药用植物等品种,尤其对梅
花的应用和欣赏赞美达到了顶峰[4]。还在园中放养了大量的鸟兽,增加了园中的物
种多样性,丰富了园林景观.在建筑方面,其布局除少数满足特殊的功能需求,绝
大部分均从造景的需要出发,充分发挥其“点景"“观景”的作用。总而言之,
艮岳称得上是一座叠山、理水、花木、建筑完美结合的具有浓郁诗情画意而较少
图1艮岳平面设想图
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皇家气派的人工山水园,代表着宋代皇家园林的风格特征和宫廷造园艺术的最高
水平。它把大自然生态环境和各地的山水风景加以高度概括、提炼、典型化而缩
移摹写。
2。2私家园林
到宋代,文人的私家庭园占士流的主导地位,同时还影响着皇家园林和寺观园
林。以平江城沧浪亭为例,由被贬官员
苏舜钦在旧址上重新修葺而成。踱步沧
浪亭,未进园门便见一池绿水绕于园外,
临水山石嶙峋,复廊蜿蜒如带,廊中的
漏窗把园林内外山水融为一体。园内以
山石为主景,山上古木参天,山下凿有
水池,山水之间以一条曲折的复廊相
连。沧浪亭外临清池,曲栏回廊,古树苍
苍,垒叠湖石。人称“千古沧浪水一涯,
沧浪亭者,水之亭园也".园林内容看似简单,实则富于情趣。大体上讲,可以把
宋代文人园林的风格特点大致概括为简远、舒朗、雅致、自然四个方面,是对文
人艺术趣味在园林中的集中体现,促成了中国园林艺术的又一次重大升华。
2。3寺庙园林
宋代禅宗文化的兴盛对中国传统文化的影响至深至广.佛教禅宗与大自然山
水风景有着十分密切的关系,禅宗寺院大多建置在山水风景优美的地方,禅僧于
山水风景之美也具备很高的鉴赏品味,经常用山水花木等大自然景物和景象来比
拟禅境,启发悟性。以灵隐寺为例,是寺观建设、园林建设、和山水风景开发相
结合的典范,以优美的外围园林化环境倍受文人青睐。寺最奇胜,门景尤好。由飞
来峰至冷泉亭一带,涧水溜玉,画壁流青,是山之极胜处。寺院一般都拥有田地、山
林,成为寺院地主,享有减免赋税和徭役的特权,有的还经营第三产业。随着禅
宗与文人士大夫在思想上的沟通,一方面在文人士大夫之间盛行禅悦之风,另一方
面,禅宗僧侣也日益文人化。许多禅僧都擅长书画、以文会友,文人园林的趣味
也就会更广泛地渗透到佛寺的造园活动中,从而使佛寺园林由世俗化而更进一步
地“文人化”。寺观园林由世俗化进而达到文人化的境地,它们与私家园林之间
图2沧浪亭
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的差异,除了尚保留着一点烘托佛国、仙界的功能之外,基本上已完全消失了。另
外,寺观园林选择风景优美的基址,建筑布局则结合于山水林木的布局地貌而创为
园林化的环境。
2.4对国外的影响
赵宋时期与高丽交流频繁。高丽从中国引入宋代的文字、艺术、法律、政治
经济制度、佛教等方面对高丽的发展起了重要作用,宋代是中国建筑的成熟时
期,留下了《营造法则》,中国的建筑艺术,从宋代流入日本、韩国,对日本、韩
国的建筑风格影响深远。高丽受到中国宋朝建筑倾向的影响,在这种情况下,高
丽在初期发展了一种使用在柱顶有曲线撑臂的隅撑的建筑风格,其代表性建筑有
庆尚北道安东的凤停寺极乐殿、浮石寺无量寿殿;忠清南道礼山修德寺大雄殿;
江原道江陵客舍的大门[5]等。镰仓和室町时代,宋代禅宗和绘画的传入对寺院枯
山水庭园产生深刻影响[6],日本著名东大寺佛殿的宋代建筑模式,与广东潮州开元
寺天王殿一模一样,证明当时的宋代建筑风格已为海外多学习。
3.结论
在三大园林类型中,私家的造园活动最为突出,士流园林全面地“文人化”,
文人园林作为一种风格几乎涵盖了私家造园活动,成为中国古典园林达到成熟境
地的一个重要标志。皇家园林也受到了文人园林的影响,园林的规模和造园的气
派有所减弱,取而代之的是细腻、简约.叠石、置石均显示其高超技艺,理水已能够
缩移摹拟自然界全部的水体形象,与石山、土石山、土山的经营相配合构成园林
的主体。园林建筑已经具备后世所见的几乎全部形象,作为造园要素之一,对于
园林的成景起着重要作用。在建筑细部、小品、室内家具陈设等方面造诣很高.
宋人的诗词和绘画多以园林为题材,文人画的画理介入造园艺术,使园林呈现“画
化”的趋势。景题、匾联的运用更加形象地体现了园林的诗画情趣,深化了园林
意境的含蕴,真正完成了写意山水园林的塑造。
参考文献:
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