简单的点线面画画
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2023年2月22日发(作者：评分标准)新视野下的“点线面”绘画作品赏析
目前,市场上关于绘画作品欣赏的书籍种类繁杂,产量频丰,
这些书籍资料所写的欣赏角度无外乎从绘画作品的艺术语言表
现、制作技法、绘画风格、作画材质、作品意境、画家情感表达
等几方面来引导欣赏者赏析,在某种程度上为人们欣赏水平的提
高起到了一定积极向上的引导作用。然而,真正能从绘画作品中
去洞察作者蕴藏构思的用意的资料却寥寥无几,也便不能使欣赏
者更全面地对绘画作品进行赏析。在这里,笔者试图从一个专业
角度探讨如何欣赏绘画作品,也即学会用“点线面”去赏析绘画作
品,从而享受到一种别具意味的欣赏效果,并以此起到举一反三的
功效。
一对“点线面”的意识
“点线面”是大家经常听到也经常提到甚至用到的,但真要讲
清楚,却又不那么容易表达出来。实际上“点线面”是不存在的,它
只是一个抽象的概念。在数学中,“点”是有位置而无面积无体积,
是用“线”与“线”的交叉来确定“点”的位置,“点”是起点也是终
点;“线”则是“点”的延伸,由无数个“点”组成,是靠“面”与“面”的相
交来确定位置,“线”向两个方向无限延长没有端头;“面”是由无数
个“点”或“线”组成,由三个“点”或两条平行线来确定位置和面
积,“面”向四面八方无限扩张没有边界。点是组成线、面的最小元
素。三者相互转化、相辅相成。
诚然,生活中提到的“点线面”与数学中讲的“点线面”截然不
同,是以具象而存在的。我们生活在立体的三维空间里,所看到的
物象有自然所造物和人工所造物,它们以颜色、体积、形态、结
构、质量而存在,是具体的、可视的。如何用实物来理解“点线面”
的存在,我们亦可借助于数学中“点线面”的概念来理解。如一个苹
果是“点”,一排苹果是“线”,平铺开的苹果是“面”;又如苹果放在桌
子上,苹果是“点”,桌子是“面”,桌子与房子比,桌子又成为“点”,房子
又成为了“面”;再如黄河在大地的衬托下,大地是“面”,黄河是“线”,
船在黄河中行驶,黄河是“面”,船是“点”。另外,对于物象本身而言,
在光与背景的衬托下,物体任何一个点、一条线、一块面,都会随
观察物象之角度的改变而改变,“点线面”在转动中相互转化,如舞
蹈、雕塑在光影中产生出的轮廓变化。通过以上推理,我们可以
把抽象的“点线面”转换为三维立体的“点线面”,即生活中的“点线
面”意识:一则就面积的大小比较而言,二则就体积的大小比较而
言,三则就形状的不同比较而言,四则就位置的不同而言。由此可
见,什么是点,什么是线,什么是面,是相对而言的,也是比较而言
的。
那么,在二维平面的绘画中,又如何理解“点线面”呢如果按数
学中的概念作画,将无法实现,因此在绘画中的“点线面”需形象理
解。这就是说,画家在创作时,要用“迁想妙得”的方法去观察大自
然的花鸟草虫,从对象的形态中挖掘出形式构成之美来,把具象的
“点线面”化为形表现在二维平面中。绘画中的“点线面”的形成,
是由物象的轮廓线在平面中所占面积的多少或是物象的轮廓线
分割所产生的内外面积的大小所决定。无任它的位置、形状还是
面积,都是相生相依的。物象的形状是画面“点线面”产生的关键,
画物体的形的时候,通常的方法也是最科学的方法就是从“点”到
“线”再到“面”进行。“点线面”是画家用于作画的直接手段,“点线
面”在二维平面上如果没有“形”就无法表现出来,形的边缘线则是
分割形成画面“点线面”的关键,所以绘画上的“点线面”是具有一
定面积、一定形状的可视的“点线面”。
无任是数学中抽象无形的“点线面”,还是三维立体、二维平面
中具象可视的“点线面”,对于画家来说,都是极有帮助的。会用无
形的“点线面”去概括、去套用,把实物转化为“点线面”,这是画家在
构图中最常用的法则。
二用“点线面”赏析名家名作
历来名家作品很多,风格也是各有千秋,归纳起来有三种:写
实性、意象性、抽象性。我们可以尝试着用“点线面”来赏析中外
名家名作。
1写实性作品。是画家准确把物象的真实面貌反映出来,给
人身临其境之感。写实性作品要求画家对透视学、解剖学、光学、
建筑学的科学引入。这在西洋画中多见,遵循焦点透视原理,把物
象用“点线面”的形式布局在画面里。我们常见的油画作品《伏尔
加河上的纤夫》(俄罗斯-列宾),画家运用河面消失“线”把天空与伏
尔加河分割成两大面,河滩上的一群纤夫组成了侧倒的三角形(大
点),与河里的大船(小点)形成对比,再用三角形的锐角产生反向的
力指向沉重的大船,以此来表现纤夫拉纤的辛劳。油画作品《狼
牙山五壮士》(中国-詹建俊等),则是从另一角度来安排“点线面”,
作者把五位革命壮士(小点)紧密团结在一起组成一个正立的三角
形(大点),与群峰融为一起又形成一个大三角形(大面),这个大面
占据了整个画面的五分之三的面积,面的轮廓“线”把天空与人和
山峰分开,通过亮色的天空衬托,把人与山峰组成的三角形轮廓线
突出得有棱有角,线条刚劲有力,加上采取仰视角度创作,画面给
人以庄严肃穆、临危不惧之感,突出了五位英雄的革命气质。又
如油画作品《开国大典》(中国-董希文),作者把毛泽东等老一辈无
产阶级革命家,用三角形的形式组成一个“面”,把毛泽东做为“点”
放在画面的视觉中心,由于作者的视觉角度是由屋内向外望,加之
天安门的透视线像抽象的喇叭形,以此来表现毛泽东领袖向全世
界宣布:“中国人民从此站起来了”这一伟大历史事件,突出了画面
主题。从以上作品赏析,我们可以看出写实性作品中“点线面”的安
排,虽然形式不一,但都不外乎这三点:一是将作品中的人和物处
理化一个特定设计的且经过选择放在应放的位置上,也就是点线
面的安排;二是画面上有一个视觉中心,一般用“点”安排更能起到
聚焦作用,视觉中心往往是画面形象、情节、透视、光照的汇聚
点;三是物象之间总有联系的一面,如点的呼应,线的走势,面的概
括。
2意象性作品。是介于写实性与抽象性之间的表现形式,是
对物象内在精髓的提炼,是经过画家加工变形的、扩张的以至是
一种主观意念、情感形态的具有美感的艺术形式。作品不是想直
接告诉欣赏者画的是什么,而是表露画家的心境与情感。常见的
意象性作品属中国画,中国画讲究“诗书画印”并用,在绘画中表现
画家极强的情感。画家借画抒情、借画喻意。中国画经常提到的
“计白当黑”、“经营位置”,就是“点线面”在构图中的精心安排,巧妙
运用。如作品《韩熙载夜宴图》(中国五代-顾闳中),画家把人物和
生活用具作为“点”,通过“点”的疏密组合、前后遮挡、大小分布来
达到“点线面”之间的呼应。画家用直线塑造生活用具,曲线刻画人
物,使点线面在画面的分布排列上,有主有次,有开有合,充分利用
有限的二维平面创作出了无限的三维空间之感。另一作品水墨画
《虾》(中国-齐白石),作者对“点线面”的安排则是别具一格。从单
个的虾来看,是单个的“点”,群虾是“面”,虾游动的方向则是“线”。画
面中,点线分明,点面呼应。特别是对虾的须(线)的刻画:有长有短、
有曲有直、有粗有细、有虚有实。每只虾都表现得栩栩如生。再
看作品水墨画《八骏图》(中国-徐悲鸿),作者把左边的两匹马作为
“小点”,右边的六匹马作为“大点”,两个“点”有开有合布局,我们再
整体看8匹马又形成一个“面”。再由最右边的马(点)向左边看群
马呈放射状(三角形)向前奔跑,形成了8条放射的“线”,表现了马群
的聚与散、个与集。意象性作品虽常见于中国画,西方意象作品
也多见,而且大多数中西方画家都相互学习,相互影响。西方作者
在“意”寄寓于“形象”进行绘画创作与中国画也是大体相近的。他
们受到过东方艺术的影响,在相当一段时期里还崇尚东方的审美
观念。如富有装饰性的画风、丰富多彩的东方民间绘画,都是他
们在近代开创表现性绘画风格的借鉴和直接养料。
3抽象性作品。是写实到意象的进一步“升
华”。绘画中的抽象,没有具体的客观实物形象,是对物象如形、光、
色、线等方面进行概括与抽取并进行组合。抽象作品分冷抽象与
热抽象,代表人物分别是蒙得里安和康定斯基,他们的画面中放弃
了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹
的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。冷抽象
是把物象的外形“升华”为垂直线、水平线和纯色块,这仅仅是外形
上的体现形式,多少富有理性分解、提炼、概括的状况。如油画
《在光之中,第559号》(俄国-康定斯基)、《在白色、黑色和红色
中的构图》(茶兰-蒙德里安)就是“点线面”的组合、构成,并融入音
乐的节奏,通过二维平面来传达画家作画观念和情绪。热抽象是
以最简单的几何形和色来表达人的一切感情,通过点、线、面、
色彩的节奏在作品中组成具有冲击力的创造性作品,可让欣赏者
通过视觉产生心里的冲击,产生潜意识的、梦呓的幻想效果。如
油画作品《弹曼陀铃的少女》、《威农少女》(法国-毕加索),《舞蹈》
(法国-马蒂斯),作品中多以线和色彩,描绘一系列重叠的形和连续
的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。在版画中,我
们同样可以找到“点线面”的抽象语言因素。就版画本身而言,材
质、肌理、制印都具有一定的抽象因素,画面上点线面的布置、
重叠印制都一目了然,如黑白本刻作品《窗外的风景》(中国-戴政
生)就是用窗格作为线,通过阴阳转换、长短对比、横竖交错来进
行线的变化,丰富线的语言;用圆点、方点以及不规则的点作为点
缀,整个画面,点线面的转化极其丰富。再看水印木刻作品《鸟语
花香》(中国-家黄启明),画家大胆地采用鸟笼的造型平面化的作为
构图形式,把鸟、云、食罐作为“点”,平面化地安排在鸟笼(面)中。
整个画面通过用“点面色”的组合,突出了主题,反映了生活。另一
类铜版画作品《书蚀》(中国-李全民)、丝网画作品《春季的风》
(中国-钟曦),则完全通过“点线面”的抽象语言来体现画家对点线
面符号的设置,以及制作的技巧、技能的熟练,进而传达某种情感
的信息。
对于抽象性作品,不论何种倾向,画家都善于捕捉对现实生活
中的美抽取做更深刻的领悟。“再现性的具象绘画在于表现一个
世界,而抽象的画在于创造一个世界”。抽象性作品,已成为前卫艺
术探索的主要表现形式。如画家吴冠中描写江南的景时写到:“江
南乡镇,人家密集――其中白墙、黑瓦、黑门窗之间的各式各样、
疏密相间的黑白几何形,构成了具有迷人魅力的形式美。将这些
黑白多变的形式所构成的美的条件抽象出来研究,找出其中的规
律……”。再看吴老的画,“点线面”的精心组合,墨色的洒滴,把江南
的景、江南的气候表现得淋漓尽致,让人赏心悦目,具有时代感。
这是画家对生活的体验与艺术追求的结果,是理性与感性进一步
升华的结果。“形象”是创作构图的生命,生活经验始终是人们进行
创造的基础。
三结语
本文藉由多个欣赏角度多个审美感受,尝试用不同的赏析角
度去欣赏绘画作品,希望欣赏者通过运用“点线面”去赏析绘画作
品,能给欣赏者带来异样的审美感,正所谓“艺术来源于生活”,“艺
术美源于人类生存的现实生活”,中外美术史已经为我们留下了不
可否定的注脚,艺术本无标准,任何人都可以按自己的审美观去欣
赏艺术品或创作“艺术品”。