我眼中的美绘画
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2023年2月18日发(作者：)小学生的美术教学心得体会范例五篇
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生
个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐
渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针
对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。
有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟
缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表
扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表
现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现
一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活
动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人
再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢
动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道
怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”
原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，
他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织
唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着
他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老
家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩
子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们
在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同
学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了
他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，
作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了
孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，
加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，
那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不
是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的
给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自
我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小
标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一
颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设
计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些
拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有
自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对
待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生
的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。
因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，
具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因
此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自
己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作
业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在
时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我
发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画
的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，
一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这
些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的
高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下
他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发
出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，
告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老
师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，
我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更
爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生
的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评
价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵
向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的
发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，
从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改
变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展
自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作
业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿
画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他
出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、
存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在
二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每
个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。
然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地
方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊
重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了
自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。
学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学
习美术的信心和兴趣。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和
思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争
论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，
都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常
广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程
中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感
地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学
生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着
学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替
他们着急，不时提醒他们:手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但
是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出:“老师，我们可以表
演吗?”表演手势?我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助
表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?一听表演，同
学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入
到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修
改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、
很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣
的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生
更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求
的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智
慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用
越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能
够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我
紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。
在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，
并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而
不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有
宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，
让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发
展”起来！
正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地
发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们
面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的
花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加
索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿
童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，
启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性
思维得以发展。
1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学
生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生
坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动
照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只
是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在
于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画
的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想
表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的
喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学
中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的
同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；
老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行
表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到
了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不
好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉
有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍
然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出
来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有
趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有
对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形
象，又何谈美术作品的创造呢?
1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的
是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作
一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且
强调说明生活是创作的源泉。
2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺
术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材
进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好
事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就
要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感
人的艺术创作。
再如，处理x奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角
度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材
到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题
材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思
想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，
但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品
质。
3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是
艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱
下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，
潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能
力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自
由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我
满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道
从何下笔，相互询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画
的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，
他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现
有趣、有意义、有价值的东西。
于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、
想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅
游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。
孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，
有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这
一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举
吗?
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导
作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学
生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他
们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自
己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水
平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表
现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇
于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人
才奠定初步的基础。
今学期，在教学中注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣，现
将工作总结如下：
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
\"学海无涯，教无止境\"，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学
习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课
程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课
程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，如《教育的转型与教师
角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自
己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，
知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听
课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充
实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课
程理念应用到课堂教学实践中，立足\"用活新老教材，实践新理念。\"力求
让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教
育的要求，提高美术教学质量。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，\"英语周活动\"，
大型\"英语剧\"表演，\"小学部师生手工制作发明展览\"等等；同时还有许多
的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的
美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置
下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到
\"任劳任怨、优质高效\"。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中
的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考
得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修
课开设\"儿童水墨画\"兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努
力找出一些美术教学的特色点，为开创小学美术教学的新天地作出贡献。
中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行
心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化
人生的教育，是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、
人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、
道德修养。
希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三
是精神享受。
一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才，因为我们现在的生活
衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时
尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术
人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香
饽饽”，美术专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城
市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、
环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多
媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形
势持续看好。所以美术教育是当务之急。
二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动?因为它是对人进
行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美
化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，
保持稳定；认识自我，表现自我；培养人格，完善自我；也可以提高智力，
即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力；还可以培养
非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的
中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：注意力无法集中；学习压
力过大、焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学；浮躁不安、神
经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差；网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。
这个时候，学生容易犯错，如果在艺术教育方面多做努力，让学生多
听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简单易学的手
工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来；缓解学生的压力，教
师多鼓励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现
欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习
成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，
为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的注意，如
果老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我
认为学校应该多成立一些兴趣小组，鼓励那些学习成绩差的学生参加，不
单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自
己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人
文素养，达到教育的目的。
三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接
地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、
价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不
同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、
价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾
试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教
室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛
围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。
综上所谈到的，对于美术教师来说责任就比较重大，在授课过程中，
不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备非常重要，
为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体上多下功夫，如：
课件里应该有动画效果，会更吸引学生；还应该有原创的作品、图片和内
容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，
很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，
更确切。除了这些，美术教师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、
泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了，在学生
面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这
样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢
你的课。最终我们的效果就达到了。