纯度渐变

纯度渐变

基础代谢怎么提高-腊梅寓意

2023年2月19日发(作者：河南测绘)

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第1课色彩的明度渐变

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通

过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度

渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

2.掌握明度渐变的调色方法。

3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩明度渐变的知识。

2.掌握明度渐变的调色方法。

二、本课知识点

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强

弱。

色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光

照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是

各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，

青、绿色为中间明度。

色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还

是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色

彩效果的基础。

按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、

高短调、全长调。

在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可

以增强高调色的色彩力度。

低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调

的生动感。

第2课色彩的纯度渐变

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通

过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，因此让学生体验明度

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渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、本课知识点

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的

比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯

度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰

或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色

将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存

在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法

察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作

用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；

可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

色彩节奏的分类：

(1)渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统

一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。

(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将

这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美

节奏。

(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不

当容易杂乱无章。

第3课风

一、教材分析：

用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让学生更关注生活及自己周围的

事物，也让学生由此及彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。

风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、

飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让学生体验风、感受风，并通过

自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。

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2.引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。

3.通过学习，更好地感受人自然及生活的美好。

三、教学重难点：

1.引导学生把自己对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织及时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有创造力。

四、本课知识点

什么叫风?

空气的水平运动称为风。风是一个向量，风包括风向和风速。风向是指风吹来的方向，用十

六个方位表示，以拉丁文缩写记录。如N、E、S、W分别代表北、东、南、西风；NE代表

东北风，SE代表东南风，SW代表西南风，NW代表西北风。风速是指空气质点在单位时

间内所移动的水平距离，以米／秒为单位。当风速达到17．0米／秒或以上时，称为大风。

风是怎样驱动的?

风是如何引起的，为什么有叫‘吹南风，有时吹北风，风为什么有大小?答案很简单，是由

于大气压力不均匀造成的。使风驱动的原动力是人阳，而太阳辐射对地球上的热量分布是不

均匀的，从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带，同水往低处流一样，空气也是高压流

向低压。然而，由于地球的自转，使空气运动产生偏转(北十球偏右，南半球偏左)，再加上

地球表面山峦起伏，海陆分布不均。对牛气流动又产十下讲一方的影响。

第4课风筝

一、教材分析：

本课内容是飞行单元的第一课，风筝是世界公认的人类最早的飞行器，理解作为玩具的中国

风筝在飞机发展史中的重要作用，以增强学生的民族自豪感。本课要求运用学生已有的经验，

回忆和体会放风筝的情景，用绘画的形式表现放风筝的内心感受。教材要求创作时画出放风

筝的场面、气氛和有趣的放飞感受，以此来表现内心对风筝的真实感受。

二、教学目标：

1.引导学生欣赏风筝的造型特点，理解对称特征事物在生活中的应用。掌握飞行物体的基本

常识，体验放飞活动的乐趣。

2.表现放风筝的场面、气氛和感受，培养学生的审美能力和表现能力。通过学习，增强学生

的民族自豪感，感受民间艺术独特的魅力。

三、教学重难点：

1.了解风筝的特征，理解对称特征事物在生活中的应用。

2.以绘画的形式表现放风筝时的场景、气氛和感受。

四、本课知识点

风筝的简史：

风筝被世界公认为人类最早的飞行器，它发明于中国，至今已有2000多年的历史。中国从

唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛做成的响器，风吹声鸣，

因而有了“风筝”的名字。从唐代开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来西亚

等国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里

向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人的努力，最

后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。因此，在美国华盛顿宇航博物馆

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的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”

风筝的分类

串式类,代表作品为龙头蜈蚣风筝。

硬翅类，以潍坊杨家埠风筝为代表。

软翅类，此类风筝多表现飞鸟、昆虫、金鱼等内容。

板子类，代表作品为八卦风筝。

立体类，内容多为宫灯、花瓶、飞机。

第5课你见过哪些飞机

一、教材分析：

本单元的内容属于“综合`探究”学习领域，教学要从培养学生的造型能力出发，把飞机造

型作为活动目标，引导学生利用多种表现形式进行丰富的造型体验，从而培养学生的创新意

识和探索精神。本节课为飞机单元的第二课时，引导学生通过探究的方式认识飞机的种类、

外形和初步的原理，为后一课畅想未来飞机做铺垫。中年级学生对高科技领域有强烈的求知

欲，教材中为学生提供大量直观的飞机图片，通过视觉上的刺激，促使学生更加关注社会，

热爱科学，理解科技促使人类文明发展的意义。

本课的教学设计强调学生自主的学习行为，注重培养学生的自学能力。从课前收集的飞机材

料，到网上查阅图片；从小组欣赏到全班交流，畅谈未来飞机的发展；作后完整地将飞机的

外形、比例、结构以及不同飞机的特点表现出来。整个学习以学生为主体，引导学生积极思

考、主动学习。教学中通过欣赏感受----审美认识----自主表现----讲述评价的过程，使学生在

掌握知识的同时掌握一定的绘画表现技能。

二、教学目标：

认知目标：通过欣赏飞机画面与实物等形式，引导学生探究飞机的起源、外形、种类等相关

知识。

操作目标：学会理解飞机的基本构造与外形特点，掌握有简到繁的绘画方法。

感目标：通过绘画去体会人类发明飞机的伟大成就以及自己一的感受，培养学生热爱科学的

情感。

三、教学重难点：

重点：了解飞机的发展历史及各种飞机的发明、种类，畅谈飞机的特点。

难点：理解飞机的基本构造与外形特点，掌握由简到繁的绘画方法。

四、本课知识点

最早的飞机：二十世纪初在美国有一对兄弟他们在世界的飞机发展史上做出了重大的贡献，

他们就是莱特兄弟。在当时大多数人认为飞机依靠自身动力的飞行完全不可能，而莱特兄弟

确不相信这种结论，从1900年至1902年他们兄弟进行1000多次滑翔试飞，终于在1903

年制造出了第一架依靠自身动力进行载人飞行的飞机“飞行者”1号，并且获得试飞成功。

他们因此于1909年获得美国国会荣誉奖。同年，他们创办了“莱特飞机公司”。这是人类在

飞机发展的历史上取得的巨大成功。

飞机的种类：按用途可以分为军用飞机和民用飞机两类；按动力装置可分为活塞式、喷气式、

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涡轮螺旋桨式；按起落场所可分为陆上、水上和水陆两用三类。飞机的种类还可按飞机的构

造、机翼、尾翼、功能或其他特征划分。

飞机的结构：推进系统、操纵系统、机体、起落装置、机载设备

第6课想象中的飞机

一、教材分析：

创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，

人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要

让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，

讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融

合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独

特贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力

的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力

本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将

一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生

想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在

小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己

的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在

作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。

二、教学目标：

认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未

来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。

操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。

情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。

三、教学重难点：

重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。

难点：对未来飞机的创新设计。

四、本课知识点

飞机的发展历史：大致经历了“向鸟类学飞”——到“气球时代”——“飞艇时代”——“早

期飞机”——“现代飞机”

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第7课我也能造飞机

一、教材分析：

“心灵手巧”系列课程是整套教材中非常重要的一部分内容，旨在让学生对废旧材料的开

发和利用中，真正做到化废旧为神奇，激发学生的创新精神。学习形式从绘画造型---想象设

计---创造制作。本课也是上一课设计飞机的延伸，让学生将自己的想法通过各种材料力所能

及的表达出来，同时也使学生进一步感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行创

作活动，提高学生的动手能力。加强学习过程的趣味性和实用性，使学生始终保持着学习的

浓厚兴趣和对探索未知领域的欲望，体验合作的乐趣，感悟团结协作精神的重要性。

人类石灰物质文明个精神文明的成果都是人们合作的饿结果，合作的意识和能力是现代人应

具备的意识和基本素质，是做人、做事、合作、交往的基础。在美术教学中，通过美术活动、

分组学习等活动形式培养学生的团结协作精神。本课以合作的学习方式较为合适，学生为了

完成共同的学习任务进行合作交流，能有效改善学生以自我为中心的意识。

二、教学目标：

进一步表现飞机的造型，激发学生热爱科学的热情。

利用现有的材料制作出自己设计的飞机，进一步培养学生的创新精神及动手能力。

培养学生课前准备材料的习惯，鼓励学生自由合理地选择工具材料，激发学生探究的热情。

三、教学重难点：

重点：对所取材料形、色、质、量的感知，巧妙地选择和利用材料传达自己的设想。

难点：材料的合理选择，制作技巧娴熟（卷、切、插、接）。

四、工具准备：

师生共同收集各种废旧材料以及黏土等。准备相关手工工具：剪刀、双面胶、美工刀、不干

胶、细铅丝和绳子等。

第8课快乐卡通

一、教材分析：

谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有

余。把影视作品、书籍画报中的学生熟悉的卡通形象引进课堂，把学生喜爱的卡通玩具、卡

通学习用品等作为上课的一道风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识

与设计过程，了解编绘方法与表现手段，了解中外及不同时代的卡通形象，在发展学生想象

的同时，提高学生的美术构思个创作能力，这正是本课的饿立意所在。

二、教学目标：

认知目标：了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。

操作目标：用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。

情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。

三、教学重难点：

重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅卡通画。

难点：学生能作个性化的卡通形象设计。

四、本课知识点

卡通的来源：卡通来自英文Cartoon的中文译音，实际上就是漫画。在当代它主要是指国际

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上流行的，以大部头为主流，描绘连续性故事的漫画作品。

现代卡通艺术体系：

（1）幽默讽刺画：又称“卡通画”或“政治”卡通。它是历史最悠久、社会影响力最大

的卡通类型。一般为单幅作品

（2）连环画：又称“漫画”或“连环漫画”。以一页多格为基本的结构模式，以卡通式的

绘画手法作为表现方式，有一定的故事情节和主题思想的绘画作品。常见的连环画

又可分为卡通连环画和剧情连环画。

（3）动画片：既是现代卡通艺术的重要组成部分，也是影视艺术的重要分支。

第9课鸟与家禽

一、教材分析：

本课是这一单元的起始课，也是本册教材动物类内容的第一课，以生活中常见的鸟与家

禽为主题，要求仔细观察其特点，大胆进行创作，并渗透环保教育。鸟与家禽是学生比较熟

悉、也是比较感兴趣的内容，更是美的化身，是动物中古老而重要的一个门类，也是人类的

朋友。家禽更为学生所熟知，便于学生观察。本课的学习将提升学生对鸟与家禽的认识，增

强学生对环境的保护意识，体会自然的美。本课与生活紧密相连，通过观察和创作鸟与家禽

的形象，让学生关注自然，关注生活，锻炼敏锐的观察力，培养艺术感受力和表现力。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解鸟和家禽的形态特征、生活习性，以及它们的演化过程；

(2操作目标:学会用各种彩笔和废纸表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征；

(3)情感目标:激发学生对大自然的热爱之情，培养他们爱鸟、护鸟的意识。

三、教学重难点：

教学重点:表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。

教学难点:把握不同鸟类家禽的外形特征，尤其是两条腿的位置要辨析清楚。

四、本课知识点

鸟的主要特征：鸟属于脊椎动物。身体呈流线型，大多数飞翔生活。体表被覆羽毛，一般前

肢变成翼，体温较高，通常为42℃。鸟类的胸骨上有发达的龙骨突，骨骼中空充气，这是

鸟类适应飞行生活的骨骼结构特征。

鸟的分类：现在鸟类可分为三个总目。

平胸总目，包括一类善走而不能飞的鸟，如鸵鸟。

企鹅总目，包括一类善游泳和潜水而不能飞的鸟，如企鹅。

突胸总目，包括两翼发达能飞的鸟，绝大多数鸟类属于这个总目。

家禽的定义：人类为了经济目的或其他目的而驯养的鸟类。有家鸡、鹅、鸭等等。

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第10课鸟的纹样

一、教材分析：

此课是在认识《鸟与家禽》的基础上的一堂图案课，通过夸张、简化、添加、装饰等手段使

鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想像中的鸟，也通过变化、

装饰使学生对鸟的外形特征有更多的了解。

在写生或记忆画上，或夸张鸟的嘴，或简化鸟的羽毛，或变化鸟的外形，或重新用纹样

装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行

一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

二、教学目标：

(1)认知目标:学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

(2)操作目标:学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

(3)情感目标:通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

三、教学重难点：

教学重点:学会用图案知识绘制岛或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点:抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美的鸟的图案。

四、本课知识点

图案：图形的设计方案。包括集合图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。

图案的分类：

根据表现形式分有具像和抽象之分。

按其内容可分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。

图案的特点：变形与统一、对称与均衡、条理与反复、节奏与韵律、对比与调和

第11课水墨画鸟

一、教材分析：

鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主

题。学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。让学生

用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、

丰富性以及晕化的偶然性。本课教材选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导

学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。在本课教学

中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。

二、教学目标：

(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。

(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的

趣味。

(3)情意目标:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

三、教学重难点：

教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。

教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。

四工具准备：

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教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、洗笔筒，水墨画鸟图片。

学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、洗笔筒。

五、本课知识点：

中国画中的墨色：墨分五色。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画

里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那

墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”

是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，

指纸上的空白，二者形成对比。

什么是破墨法：唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，

当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另

一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。

破墨法的分类：又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的

特点。

第12课我做的鸟和家禽

一、教材分析：

这一课在《鸟和家禽》之后，两者的教学内容，互为补充延伸，前者突出“平面”的表现方

法，而后者更突出了"立体"的表现方法。用废旧材料和黏土做鸟和家禽，让学生在尝试各种

废旧材料和黏土的同时，了解民间工艺、了解自然、爱护生命，更关心地球的未来。这课可

以分两课时来教学，学生通过各种途径调查、收集材料，共同分工合作，共同创作鸟和家禽

的形象，用"立体"的方法，把自己创作的鸟和家禽的外形、动作特征表现出来。

本课主要是以培养学生的创新意识和动手实践能力为目标，充分考虑到了学生生理和心

理特点，以及美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情趣，提

高对美的感受能力。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解做鸟和家禽的基本方法。

(2)操作目标:基本学会把握鸟和家禽的特点和比例结构进行制作，培养动手能力和创造

力。

(3)情感目标:培养学生合作互助的精神;增强动物保护意识，渗透热爱民间艺术的情感教

育。

三、教学重难点：

教学重点:了解鸟和家禽的外形特点和比例关系;尝试利用多种材料和方法进行制作和添加。

教学难点:培养学生基本把握动物的外形特点和比例关系的能力。

四、本课知识点：

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第13课我是一只小小鸟

一、教材分析：

此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、

探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利

用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，

从而完成教学任务。

本课是在"变废为宝、变废为美"的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。

二、教学目标：

(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。

(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自

己制作作品的美及成功的喜悦。

三、教学重难点：

教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。

教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

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第14课会说话的手

一、教材分析：

一双小小的手，它不仅能做许多事，而且通过印制、联想、添画、利用综合材料进行创

意，还可以变成一个个有趣的形象。本课针对小朋友的生理、心理及认知规律，让学生亲自

动手去实践，使他们在活动中发现问题、探究问题，激发学习兴趣，启发他们的思维，爱护

他们的好奇心及想像力，寓教于乐，使学生在玩中感受美、发现美、创造美。

本课通过谈话、猜谜、欣赏、启发、游戏等形式，层层推进，降低了学习难度，使其具

有一定的实践性和趣味性，学生乐于参与，乐于探究，从而启发学生积极思维，大胆联想，

使他们在活动中体验到成功的快乐。

二、教学目标：

(1)认知目标:认识自己身体的一部分——手，了解其结构、作用。能用各种方式表现手，让

手成为人的会说话的第二张脸。

(2)操作目标:用多种形式，表现会说话的手，使自己表现的手具有美感。

(3)情意目标:学生在美术活动中，能自主探索、发现、创新，体验乐趣、享受成功的快

乐。

三、教学重难点：

教学重点:认识手的重要性，用绘画和综合素材表现具有创新的手。

教学难点:怎样使普通的千变得有趣、新颖。掌握综合材料的巧妙运用。

四、工具准备：

教师准备：颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、剪刀。

学生准备：颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、双面胶。

五、本课知识点：

手的组成：手掌、手背、长短不同的五根手指。

第15课巧包装

一、教材分析：

"巧包装"关键在于一个"巧"字，它不仅仅是指包装的漂亮、美观，更是一个有创意、有情趣

的设计。本课教学内容立足学生日常生活，教学中利用各种材料进行包装创意设计，着力培

养学生丰富的想像能力。通过学习，使学生逐步体会到美术在日常生活申的无处不

在，由此激发学生乐于参与美术教学活动，并在活动中表现自己的才能。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解一些包装的基础知识，留意包装在日常生活中的运用，其美观、富有情趣

的创意设计给人们的生活增添的乐趣。

(2)操作目标:学会运用各种材料设计制作商品小包装。

(3)情感目标:通过学门使学生充分认识到美术与日常生活的密切联系，体会美的无处不在。

三、教学重难点：

教学重点:能采用2-3种材料设计制作一个商品包装。

教学难点:设计的包装要与原商品的内容保持一致，且新颖、别具一格。

四、本课知识点：

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包装设计的定义：包装设计是一种具有商业性的设计艺术，必须考虑商品的属性、个性、内

容和消费的对象等，对商品起保护、美化、和宣传的作用。

包装设计的分类：一般可分为立体和平面两类。立体包装设计包括各种包装盒和容器造型等。

平面包装设计包括包装纸和商品的标签等。

包装设计的基本要素：包括商品名称、形象图案、商标、性能、特色、规格、厂名、条码和

色彩。

包装设计的原则：通过对包装的结构、文字、色彩的艺术加工，反映出商品的性质、用途等

基本面貌，对消费者产生感染力和吸引力。

第16课老房子

一、教材分析：

每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。

《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学

生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相

应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通

过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所

知晓。

二、教学目标：

(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的

古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

三、教学重难点：

教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

四、本课知识点

什么是写生；依照自然景物写实性的描绘作画叫做写生。

中国古民居的艺术价值：内敛、内秀、内涵

第17课门、窗、墙

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一、教材分析：

不同的国家，不同的民族，不同的年代所设计的门、窗、墙的风格多姿多彩、千变万化。

本课让学生观察、收集生活中、影视作品中不同风格的门、窗、墙的图片、资料，用自己喜

爱的表现形式进行表现，使学生的学习与社会生活联系起来，并要求学生进行一定的社会调

查，注重人文教育。教师在引导学生对门、窗、墙不断接触的实践中，进行探究性学习，鼓

励学生对自己的所感所想进行有个性的表达。

二、教学目标：

(1)认知目标:让学生观察、收集生活中、影视作品中不同风格的门、窗、墙的图片资料，

了解不同的国家、不同的民族，不同的年代门、窗、墙的风格。

(2)操作目标:通过参观、写生，运用多种绘画形式，大胆表现自己喜爱的门(窗、墙)。

(3)情意目标:通过参观、欣赏各种风格的门、窗、墙，培养学生的民族自豪感和对家乡

的热爱之情。

三、教学重难点：

教学重点:体验不同风格的门、窗、墙的美熬，运用多种绘画形式表现自己喜爱的门(窗、墙)。

教学难点:学生绘画表现角度的多种多样。

第18课我造的小房子

一、教材分析：

本课是和前两课的《老房子》、《门、窗、墙》以及后一课《漂亮的房间》，共同组成的

一个单元，属"设计·应用"学门领域。房子与人们的生活息息相关，它是人类为自己创造的

赖以生存的物质生活环境。我们的学生生活于其中，要能初步认识房子的实用价值和审美价

值，在为设计创作储备了一定的生活经验的同时，了解不同的小房子，能反映出不同的民俗

风情及人们的物质和精神生活状况。由于学生对这一方面知之甚少，教师在施教时，可做适

当的课前铺垫，让学生通过实地考察、参观摄影或写生纪录、利用各种媒体广泛收集资料，

进行鉴赏、分析、对比。链接好本单元课程，让学生更多了解各种房屋的门、窗、墙、屋顶

及老房子式样，感悟各式房子的艺术魅力，从而创作出自己喜欢的小房子。

二、教学目标：

(1)认知目标:欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情。

(2)操作目标:运用剪、折、卷、切割、插接等方法，设计制作小房子。

(3)情感目标:通过动手动脑，培养学生创造力、实践能力和合作精神。

三、教学重难点：

教学重点:学习利用综合材料的各自特点，用自己喜欢的方法设计制作小房子。

教学难点:作品构思新颖、造型有趣，综合材料搭配合理、巧妙。

第19课漂亮的房间

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一、教材分析：

从《老房子》、《门、窗、墙》、《我造的小房子》到《漂亮的房间》，从大到小、由外及里，

形成了以房子、房间为主题的系列单元课程。

房间是我们熟悉的生活空间，不管是因陋就简的小茅屋，年久失修的老房子，还是普普

通通的新房，装修豪华的大别墅，生活在里面的人们，都有着许多温馨的回忆……，想想其

中的家具摆设，再说说自己更理想的房间设计，可激起学生对美好生活的憧憬与向往。

本课用画画、做做的方法，让学生从表现现实中的房间到创作更美观、漂亮的理想房间，从

而趣味性地学会家具、物品的合理摆设，色彩协调的装饰设计方法。

二、教学目标：

(1)认知目标:学会观察自己生活的房间，并对房间的装饰与布置知识有所了解。

(2)操作目标:用绘画和手工制作的方法表现自己曾生活过的房间或理想中的房间。

(3)情感目标:通过学习，引起学生对自己生活过的房间的关注，感受漂亮、美丽的房间给我

们生活带来的快乐和情趣。

三、教学重难点：

教学重点:学会观察，学会用绘画或手工制作等美术形式表现漂亮的房间，更多关注我们生

活的空间，并用所学知识装饰美化它。

教学难点:作品的表达能突出"漂亮"二字，具有一定的创意。

第20课形形色色的人

一、教材分析：

大是这个世界上不可缺少的一部分，生活中有各式各样的人，他们或许高矮、胖瘦、职业、

年龄不同，也或许民族、国籍等有差异，他们组成了形形色色的人群，是可爱的人类。本课

通过让学生回忆、观察、表现，使他们更深刻地了解生活中多姿多彩的人，从而更加热爱生

活，关爱人类。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解各式各样的人群，掌握他们的外形特征，能自如地表现形形色色的人。

(2)操作目标:能用绘画或者手工制作的形式自如地表现各式各样的人。

(3)情意目标:通过学习，对人类有广博的爱心，对生活中形形色色的人有更多的了解。

三、教学重难点：

教学重点:了解各式人群的特点，抓住人的外形特征以及人的动作特征。

教学难点:造型时充分表现形形色色的人群，用各种材质巧妙地造型。

第21课梦中的我

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一、教材分析：

本节课是“想像创造”领域的一个内容，关于梦的话题很容易引起学生的兴趣。课中教师可

以为学生提供较大的想像空间，利用这个课题，让学生根据自己的梦想进行丰富的联想，以

此培养学生的创新能力和造型表现能力。引导学生对梦的追忆、对梦的描绘，从而达到对梦

的科学理解，鼓励他们为实现自己的梦想而努力奋斗。

二、教学目标：

(1)认知目标:通过联想和幻想，让学生真正走进自己的内心世界，了解自己的思想，由对梦

的描绘引发对美好梦境的追忆，并对梦有较为科学的理解。

(2)操作目标:引导学生在叙述梦境的过程中，选择喜爱的绘画工具与制作方法，表现出自己

的美好梦想。

(3)情意目标:从欣赏的角度去面对学生的每一幅作品，多方面地评价学生。通过学生对梦的

追忆和对理想的追求，培养学生永不放弃自己的信念和持之以恒的人生态度。

三、教学重难点：

教学重点:畅谈自己的梦想，并用自己喜欢的形式表现出来。

教学难点:作品力求新颖、生动，富有艺术美感，同时真切表达自己的想法。

第22课玩沙去

一、教材分析：

这是走出教室亲近大自然的一个教学活动设汁。玩沙对于中、低年级的学生来说可谓是开心

至极。但对于教师来说，课前准备工作是大量的，且不说教学挂图、材料、工具等的准备，

单单场地的准备、各方面的协调、外出组织工作的到位和安全教育，都是不可忽视的问题。

此课的授课时间适宜在夏季，一是便于教学活动的开展，二是便于课后的收拾整理与学生的

清洗工作。在有秩序、有组织的情况下开展玩沙的游戏，使学生在拥抱大自然的同时，感受

自己制作的沙雕给沙滩及学校的操场带来的情趣及美感。

二、教学目标：

(1)认知目标:初步认识沙雕艺术，并对其形成的特殊风格有所了解。

(2)操作目标:能自己或跟别人合作完成一件沙雕作品。

(3)情感目标:感受大自然的神奇与美好，感受沙雕活动给人们生活带来的乐趣。

三、教学重难点：

教学重点:能一个人或几个人合作做一个沙雕(或沙画)。

教学难点:掌握沙的特性，创作形状各异的沙雕(或沙画)。

四、工具准备：

师生共同准备:沙雕作品图;铲子、水桶、喷水壶等;收集大自然中的树枝、落叶，适量的废旧

材料等;教师对沙滩或操场环境事先作深入了解，并选定较为合适的区域。

五、本课知识点：

沙雕艺术：沙雕是一种场面宏大的大地艺术，通过对沙子的堆、挖、雕、掏等手段塑成各种

各样的造型。

沙画的制作要点：

1、沙画制作不用构图，关键是配色，可以充分发挥自己的想象力，制作出绚丽多彩的画片

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来，千万不要要受画样的限制。

2、注意相邻部位的颜色的搭配。一般冷色和暖色或深色和暖色或深色和浅色配在一块

3、先想好布局，哪块区域配哪种颜色。先深色后浅色，以免深色的彩沙盖住浅的。

4、背景画面一般用两到三种颜色，分层次地撒上去，这样比较有立体感。