李清照声声慢赏析
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2023年2月15日发(作者：)李清照词《声声慢》艺术赏析
李清照词《声声慢》艺术赏析
宋代女词人李清照，对“词”的创作，不但有丰富的艺术实践，而且作出
了自己的理论总结，撰写《论词》，提出了词“别是一家”的著名观点。她自
己的词作，是实践她所提出理论的好例证。下面我尝试主要从艺术方面来赏析
她后期代表作之一的《声声慢》。
词是“倚声填词”，跟音乐关系极其密切，因而不但要求语言精美典雅、
轻灵细巧，而且在遣词用字方面对音律的要求特别讲究。李清照《论词》就首
重音律。《声声慢》开头三句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连
用七组叠字，一下子就显示出与“诗”截然不同的语言特点。加上后面梧桐细
雨“点点滴滴”，一共九组叠字。选用的这些字词不但在意义上紧扣内容、表
现渲染，就是在声韵上也极富特色。从声母方面看，“清、凄、惨、戚”四个
塞擦音；从韵母方面看，全词押齐齿呼韵，除开“觅、清、凄、戚、点、滴”
六个齐齿呼叠字外，还有“息、急、识、积、”等韵脚字。这些声韵本身带给
人的感受就不是开朗热烈而是压抑沉郁，所谓音韵凄清，使人油然地有一种“如
诉如泣”的感觉。用它们来表现作者孤苦伶仃、寂寞感伤的处境、心境，恰切
形象。中国古诗的主流传统是“诗言志”；虽然陆机《文赋》早就提出“诗缘
情而绮靡”，但是真正实现“缘情绮靡”即抒发感情细腻而精致的，直到宋代，
主要还只有“词”！这也就是李清照特别要标举词“别是一家”的重要原因吧。
李清照《论词》反对“破碎”，要求词作有完整、浑然的意象结构。《声
声慢》由一位抒情女主人公（作者自己）统领全篇，描述她在深秋时候日常的
见闻感受，层层深入，节节铺开，以她的深深感叹结尾收束；塑造出一位孤苦
妇女感伤孤寂的形象。
李清照《论词》要求词作要有“铺叙”，主张词要尽可能曲折展开，层次
起伏，前后呼应。《声声慢》劈头一句“寻寻觅觅”，寻觅什么呢？过去的家
国安宁、家庭幸福、美好爱情、心爱的图书文物，全都如烟如梦。如今，“乍
暖还寒”，概括直叙，点出时节背景；“最难将息”，可以比较她青年时作“思
妇”所写《醉花阴》的“半夜凉初透”。消寒解闷须凭酒，有的却是“淡酒”，
敌不过吹得人寒冷彻骨的“晚来风急”；实际上很可能酒并不淡，仅只是孤苦
的人儿心情寡淡，没有饮酒的意趣呢。长空过来南飞雁，令人更伤心；为什么
呢？早年丈夫赵明诚宦游，自己在家中作思妇，作词《一剪梅》，有句“云中
谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”；如今“旧时相识”雁儿过，却还能和谁
出,作者在南渡以前一直生活在一种幽雅闲适的氛围之中,这在其前期词中就有
充分体现。如《如梦令·常记溪亭日暮》中:常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽
晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。词中无一处不体现欢快明朗
的风格。而作者在写作此词时,已是经历了国破、家亡、夫死等一系列重大变故,
生活一下由幸福的巅峰跌向痛苦的深渊。这种情形与“乍暖还寒”的天气是多
么相近啊。“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。”本欲借酒浇愁,可惜举杯消
愁愁更愁。并非酒性不烈,只因心愁太重,致使酒难压愁。在前期词《如梦令·昨
夜雨疏风骤》中,也写过为驱寒消愁饮酒之事,然而却是“浓睡不消残酒”,酒劲
这么大,让作者睡了好长时间都没消下去,之所以酒劲大,是因为作者在那时并
无什么切肤之痛,有的只是贵族妇女一般的闲愁。两者对比更能衬出作者晚景之
凄凉。雁字斜横,从北飞来,使作者想起北人南徙的惨状,又唤起她对故土的相
思。
而比起“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”来,“满地黄花”三句更能体
现作者愁苦幽思之情。作者本是爱花的,但因心绪不佳,纵是菊堆满地,却无心摘
它赏它。用一反问形式,所表之情已远出词外。“守着窗儿”两句已经说明愁绪
难以排遣,却料黄昏又起细雨,雨打梧桐,点点滴滴,景象甚是凄迷,声音凄切,使
人的愁绪又添一层,终于不得已发出:这次第,怎一个愁字了得!是啊,身世之痛,
家国之痛,又怎是一个“愁”字所包容得尽。正如她在词作《武陵春·风住香尘
花已尽》中所写:只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。全词作者先染后点,依次写气
候多变,酒力不胜风力,北雁南飞,菊花残损,梧桐细雨,通过对这一系列景物的
渲染铺陈,从而点出了本词的主调“愁”。既直言其愁,又包容不尽,真是言有
尽,愁未了,上下浑成一气,层层深入。
李清照是最早提出和触及词学理论的作家,她的《词论》中提到:“晏苦无
铺叙,贺少典重。”词论中所提“铺叙、典重”在《声声慢》中也有一定体现。
铺叙本身就是内容的渲染,前面在分析词的表现形式时,铺叙手法已淋漓尽致的
体现其中了。所谓典重,是指词的风格,不纤巧,不轻佻,沉着典雅。李清照曾被
推崇为“婉约之宗”。但细品易安之词却绝非简单一个“婉约”所能涵盖的。
婉而不媚,清而不俗,透着一股高雅之气。《声声慢》书写了作者孤苦无依的生
活景况和几乎绝望的哀伤。多用宋人日常口语“守着窗儿,独自怎生得黑”、
“怎一个愁字了得”等,几乎纯属白话,写眼前事,身边景,似信手拈来。词中境
界之逼真,情绪之迫切,写尽了茕独凄惶的天涯沦落之悲。词作中,令读者只见其
朴素的外表,而看不见朴素下掩藏着锤炼的功夫,犹如巧匠运斤,绝无痕迹。蕴蓄
深厚,而味之无穷。
李清照特别善于点化前人词句,在《声声慢》中:“雁过也,正伤心,却是旧
时相识。”正点前期词作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“云中谁寄锦书来,雁字
回时,月满西楼。”夕日鸿雁传情,语词中不泛相思之情,但这种相思却是一种心
心相印的默契,作者大胆讴歌了自己的爱情,独倚高楼,翘首期盼,虽愁,却是像
蜜一样的清愁,透着爱情的甜蜜。但《声声慢》中作者遭遇国破家亡,丈夫去世,
晚景甚是凄凉的境况。相比之下,看到旧时雁,只能使作者平添更多愁,愁上加
愁,更加突出作者此时心境。千古之下,读之不禁令人潸然泪下;而“梧桐更兼细
雨,到黄昏,点点滴滴”不正点化温庭筠《更漏子》“梧桐树,三更雨,不道离愁
正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明”吗?细雨落到梧桐上,无休无止又洒落到地
面,这是梧桐在落泪,更是人的心在落泪。李清照不仅善于用典,而且往往能够青
出于蓝而胜于蓝,即能将前人词句不着痕迹地融于自己词作中。这正是其艺术性
所在。
古人赋诗作词很注重音律,李清照在其《词论》中说:“盖诗分平仄,而歌词
分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”可见,李清照是非常精通音律的,
她的词声调和谐,音韵流转。清人徐钕《词苑丛谈》曾说其如“大珠小珠落玉
盘”,这个比喻是很贴切的。《声声慢》不同寻常之处就在于它用了大量叠词。
叠词是汉语言文字中一种特有的修辞现象,因为它充分利用汉语语音音节的特
点,把字音的重叠所具有的表情达意的作用提到了十分完美的境界。另外单音节
词语造成的节奏干脆而易显单薄,双音节词语造成的节奏较为平实而不失明快,
叠词可以增强语言的形式美、音乐美和感染力。“寻”、“觅”在意义上相近,
这里二者同义复用,具有错综之美,而寻了又寻,觅了又觅,则鲜明突出了作者在
遭受一系列打击之后恍恍惚惚,亦真亦幻的一种心态。显得缓慢而又惆怅,到底
在寻觅什么,可能作者自身也不很清楚,只是心头有一股难以言说的愁,欲在寻
觅中得到解脱,可寻觅的结果只能使作者感到“冷冷清清”,之所以冷冷清清,
并非因为萧杀的秋季使之然,更重要的是作者当时的心境,在经历暴风骤雨后所
受的精神创伤。也可以说“冷冷清清”先感于外,而“凄凄惨惨戚戚”后感于
内。“凄”在《说文》中当“寒冷”讲,而“惨”和“戚”都当“悲惨、悲伤”
讲。这一组叠词生动形象地展示了作者当时那种切入肌肤的凄苦之情,并将景与
情以及动作巧妙地结合在一起。而“点点滴滴”主要写声音,以声衬情,极富
“顿挫凄绝”之感。具有加强语气的意味。以上这些叠词的运用,除大力增强文
章的感染力之外,更突出了语言的形式美、音乐美,使人读起来琅琅上口,音韵流
转。充分表现了作者运用语言的能力。
《声声慢》中除了创造性的运用了这么多叠词以外,还用了不少双声叠韵词,
如:将息、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴等都是双声。冷清、暖还寒、得黑、
盏淡都是叠韵。除此在“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字
了得?”二十余字中,舌齿两声交替使用,作者有意以此来抒发难以言传的忧郁
凄恍的心情。这也是此词在艺术上的独到之处。
总之,《声声慢》在内容与形式上达到了完美的统一。从内容而言,全词主
要表达一个“愁”,但作者并未直接言愁,而是从天气、淡酒、秋风、过雁、黄
花、梧桐、细雨等几个方面层层铺来,无一处不是生愁、牵愁、助愁的。结尾处
虽捎出一个“愁”字,却显得难以言说,包容不尽。可谓蕴蓄深厚。从形式来看,
大量叠字以及双声、叠韵、舌齿音的交替使用等使全词读起来具有非凡的音乐
性,有行云流水之妙。概而言之:音韵流转。因此《声声慢》创造了声情并茂的
艺术佳境,成为我国古代词坛上不可多得的珍品。