巴西音乐
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2023年2月14日发(作者：)湖北函授大学学报（２０１４）第２７卷第５期
二十世纪三大音乐流派
印象主义、表现主义及新古典主义音乐风格浅析
李 娜
． （兰州资源环境职业技术学院，甘肃兰州７３００２１）
【中图分类号】Ｊ６１ 【文献标识码】Ａ
ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７１—５９１８．２０１４．０５－０９２
一
、现代主义兴起之表现——印象主义乐派
说起二十世纪的音乐流派，最能让人联想到的首先就是表
现了现代主义兴起的印象主义乐派。此流派创作音乐的重点
在于音韵，不取其义，而用其声，作为暗示某种情感的象征。这
与印象主义绘画所表现的重点是一样的，用一种心灵上印象，
让欣赏者们体验到一种氛围，而不是音乐本身。从这点来讲，
这与浪漫主义音乐流派是相对立的，但同时却仍然具有浪漫乐
派的主观性与标题性，仍然是一种优美的、精心创作出来的音
乐作品。
（一）代表音乐家拉威尔创作风格之我见
说到印象主义音乐，人们即刻便会想到法国印象派作曲家
拉威尔。他与当时同样著名的印象派作曲家德彪西齐名，比他
年轻十三岁，从时间先后上来讲，他在印象乐派中坐第二把
交椅。
拉威尔在音乐的处理上虽然使用了相当多的印象派技巧，
但是和德彪西想比起来还是略有差异的。德彪西的音乐如同
行云流水般地行进，相比之下拉威尔的作品给人一种固体形态
的感觉，结构明晰且坚固；在和声上，他经常会用到平行七度。
不同于德彪西，却胜似德彪西。无论如何，他的音乐都具有很
浓的印象意味，表现出了一种强烈反抗浪漫乐派音乐的感觉。
（二）拉威尔之《西班牙狂想曲＝｝
这部作品是拉威尔于１９０７年用油画的手法展现出来的一
部杰作，并于１９０８年３月１５号在巴黎首演。与大多数听过此
曲的观众感受一样，笔者认为这部作品以如诗如画般的手法烘
托出了浓烈的西班牙气氛并展现了无与伦比的西班牙精神。
用一位作曲大师一西班牙作曲家法雅对这部作品的评价最为
合适：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’
音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝
毫没有被作曲家的自身风格所改变。”
另外值得一提的是，第三乐章开场，高音域的木管乐器和
弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格，这个乐章的调式使整个的
气氛宁静而舒缓。 ．
二、内在自我的体现——表现主义乐派
一般来说，表现主义是表现自我的内在意义，与印象派表
现外在事物的观念相对立。虽然，这种音乐向着抽象和超现实
的方向在行进着，但在某种程度上来说，仍然略微地带有浪漫
主义音乐的色彩。
（一）“十二音列”的表现者——勋伯格
生于维也纳的表现主义乐派的代表人勋伯格，在音乐方面
可以说是自学成才。他的作品在二十世纪拥有很大的影响力。
在１９２３年，他在他的作品中系统地显示出了他的自创技巧“十
二音列”。这种音乐与古典音乐持着相反的立场。
他的作品中，不同音高的各音之间的结合，不再像传统音
收稿日期：２０１４—０３—０５
１８０
【文章编号】１６７１—５９１８（２０１４ ｌ０５—０１８０—０２
【本刊网址］ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．｝Ｉｂ】【ｂ．ｎｅｔ
乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那
样，需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同
他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想
中汲取灵感，成为了第一位放弃调性的作曲家。
（二）建立在“十二音列”之上的代表作
他先后创作了作品第二十三号＜五首钢琴曲＝》、作品第二十
四号＜七种乐器与低音部小夜曲’、作品第三十号＜第三号弦乐
四重奏》、作品第三十一号＜管弦变奏曲＞以及钢琴作品＜组
曲＞。这些作品都是以完整技巧的十二音列手法创作出来的，
也是十二音列作品的范例。在技巧方面，完全是新型的，同时
也是愉快、精确并且声音美妙的音乐。
三、接受时尚的新古典主义乐派
从美学思潮上来讲，新古典主义音乐否定了浪漫主义的标
题性和主观性，同时也否定了后浪漫、印象主义的夸大性与幻
想性。新古典主义的作曲家们认为，作品应该再次回到古典时
代。从时间上来讲，确实已经回不去了，但是他们却可以摆脱
主观，利用冷静的客观性，用现代的手法将古典的风格再现
出来。
（一）汇聚众风的米约（“六人团”成员之一）
米约生活在二十世纪一一个已逐步进入现代化的时代，故
而他所接触到的音乐必定是含有浓烈的时代气息的。固然他
的音乐中有一些复古倾向，如复调性、古典性等等，但他创作的
音乐依然是具有当代气息的。
在他的作品中，最具特性的就是他所使用的节奏，其次是
调式音阶。在他的很多作品中都能够看到Ｒａｇｔｉｍｅ、切分音、
Ｂｌｕｅｓ的影子。
（二）双钢琴曲＜胆小鬼＞第三乐章
这是一首三部曲式的双钢琴作品，首尾是相呼应的两个段
落，中间则是由三个小段落构成，全曲为复三部。起始处为Ｆ
大调，但中部的段落一建立在主调的属调（即ｃ大调）上。左手
的节奏及其类似于阿根廷的Ｔａｎｇｏ，第一拍为大附点，第二拍为
两个八分音符，这从一定程度上来讲可能和米约做外交官时接
触到的巴西音乐有一定的关联；在中部的段落二中，可以很清
晰地看到，双钢琴的第一声部与第二声部分别演奏不同的旋
律，很明显，这个段落属于复调性质的；随后，中部的段落三，又
再次回到了Ｆ大调。左手的节奏依然延续了中部段落二的
Ｒａｇｔｉｍｅ切分节奏。
最后，来看看相同的两个部分，主部与再现部。第一声部
中，左手的节奏与中部的任何一个段落的左手节奏都不相同，
这是一个３＋３＋２的节奏型，是爵士音乐中经常会使用到的一
个节奏形态，给人一种企盼着继续进行下去的感觉；第二声部
都处在一个伴奏的状态之中，运用的是Ｂｏｓｓａ Ｎｏｖａ中最具有特
（下转第１８２页）
湖北函授大学学报（２０１４）第２７卷第５期
２．追求文学自由自主的价值取向
三十年代还有一些作家和文艺评论家追求文学的自由自
主，追求自我价值的弘扬、自我表现的真实，认为文学就是人
学，关注人的价值的实现。在理论上，梁实秋认为“文学基于普
遍的人性”，是“天才”的创作；胡秋原、苏汶等自称“自由人”和
“第三种人”，认为“文学与艺术至死也是自由的，民主的”。在
创作实践上，作家在尽力塑造理想的审美世界，如沈从文的湘
西世界。文学的个人化，在匡正近代以来文学“政治的传声筒”
地位、清洗附着在文学身上的意识形态因素和取消纯粹的代言
式主流写作方面有其积极意义。但是，过度强调个人价值，将
个人价值凌驾于社会价值之上的写作，也导致文学与社会脱
节，使作家不关注社会，只关心自己，使文学成为作家对于小我
无休止的“抚摸”。
（三）四十年代文学服务于战争的价值取向
近代中国内忧外患的杜会政治现实，要求作家以文学为手
段唤醒民众，摆脱‘亡国灭种’的民族危难，实现民族国家的自
立与强盛。文学功利主义价值取向就是由近代中国的社会政
治现实决定的，也成为当时作家和文艺批评者的主要期许。在
抗日战争和解放战争中，文学家选择了服务于战争的主流价值
取向。这是特定历史条件下中国作家的理性选择。四十年代
文学功利主义价值取向，表现为抗战初期的抗战服务的价值取
向和延安文艺座谈会后文艺为政治服务的价值取向。
１．抗战初期文学为抗战服务的价值取向
在抗战初期，文学创作积极反映抗日救亡的时代主题，出
现了大量反映抗战现实、歌颂抗战英雄的通俗明快、短小精悍
的文艺作品，如街头诗、独幕剧、广场戏等。这些文学从价值取
向的角度来看是为抗战服务的。
２。文学为工农兵服务的价值取向
延安文艺座谈会后“政治标准”成为文学评价的第一标准，
文学界真正反映生活的作品、具有审美性的文学作品少了。
“左联”时期的“党的文学”，以及《延安文艺座谈会上的讲话》
以后出现的“工农兵方向”的文学等等都不同程度地体现了那
一时期的文艺的价值取向特征。以文学为手段去鼓舞广大人
民群众投身革命，激发广大人民群众的热情是具有一定价值
的，但过分地强调社会价值和作家创作中应注入与意识形态相
应的内容，也有负面影响。如压抑文学创作主体的个性自由，
使文学作品出现“一体化”、“单一化”倾向，严重影响文艺的繁
荣发展。
三、结语
中国现代文学主流价值取向呈现的发展趋势是现代中国
知识分子，特别是作家的价值选择表现形式，有着深刻的思想
和文化内涵。在中国现代文学发展的三十年里，文学主流价值
取向呈现的两极发展的典型特征，是中国知识分子传统家国意
识和现代文艺观念融合的体现。中国文学主流价值取向的选
择一直与特定社会阶段的主要矛盾密切相关，要把握文学主流
价值取向的发展趋势，必将分析各阶段的社会现实。
参考文献：
［１］温儒敏．中国现代文学三十年［Ｍ］．北京：北京大学出版社，２００８．
［２］刘勇．中国现当代文学［Ｍ］．北京：高等教育出版社，２０１１．
［３］程金城．关于２１世纪中国文学价值重建的思考［Ｊ］．甘肃社会科学，２００６（６）：
［４］伍世昭．中国２０世纪文学理论批评价值取向研究［Ｍ］．北京：人民文学出版社，２００９。
［５］董学文，张永刚．文学价值生成总论（学术界），２０００（６）．
［６］赖大仁．当前文艺与理论批评中的价值观问题［Ｊ］．文学评论，２００７（４）：１９，
（上接第１８０页）
色的重音移位的节奏形态，第一拍的重音在第二个十六分音符
中，而第二拍的重音转移到了第一个和第四个十六分音符，听
上去非常像三拍子的节奏，但实际上仍然是二四拍。这样的一
种节奏型，在二十世纪可以说是非常流行的，完全不同于古典
时期那些音乐风格。在主部与再现部之中，米约在每一个小节
的和声中，都加入了七音以及十三音，并且，在中间的六小节过
渡句之中用了Ｉ ７一Ⅳ７一Ⅳｎａ—Ｈ７—１Ｉｍ—Ｖ７这样一个Ｔ—
Ｄ—ｓ的和声进行，使用的每一个音级都包含了七级，这很明显
是以Ｂｌｕｅｓ中Ｉ ７一Ⅳ７的基本进行为基础的。
可以说，米约是一位糅合了现代的风格，运用了各种Ｒａｇ－
ｔｉｍｅ、Ｂｏｓｓａ Ｎｏｖａ的节奏以及Ｂｌｕｅｓ的元素，将古典、甚至是更早
时期的风格再现出来的作曲家。他自己也曾这样说过：“我全
盘采用了爵士乐的风格来表达古典乐派的情感。”没错，的确
如此。
结语 。
本文自印象主义音乐始着手简述，途径表现主义，直至新
古典主义音乐。笔者通过对上述三个音乐流派的简单梳理以
及几首具有代表性的音乐作品之分析，希冀能够在一定程度上
厘清思路，并分享笔者自身对于这几首作品之体验与感受。
参考文献：
［１］唐纳德・Ｊ・格劳特．西方音乐史［Ｍ］．北京：人民音乐出版社，１９９６．
［２］钟子林．二十世纪西方音乐［Ｍ］．北京：中央民族大学出版社，２０００．
［３］钟子林．西方现代音乐概述［Ｍ］．北京：人民音乐出版社，１９９１．
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