轻音乐名曲欣赏100首
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2023年2月14日发(作者：tem4)1
不朽的音乐经典——中外名曲100首（4）
1.春之声圆舞曲（小约翰·施特劳斯）
春之声圆舞曲，作品第410号（Frü
hlingsstimmenWalzer,op.410）是奥地利著名音乐
家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。
当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处
处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是
在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此
此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花
腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直
到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编
为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。
此曲与作者其它的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞
曲，也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作，它本身就是舞台上表演的音乐
节目，具有纯粹的音乐表演性质。节奏自由、充满变化，旋律生动而
连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段
落，另外此曲还带有回旋曲的特征——它有一个多次再现、贯穿全曲
的回旋曲主题A。主题在简短热情的引子之后呈现出来，华丽敏捷的
旋律如春天的气息扑面而来，洋溢着青春活力。其它几个圆舞曲娓娓
动听、充满生机。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。
曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅
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色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。是一首好听的曲子。
2.春之歌（门德尔松）
《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第
62号），A大调，2/4拍。该曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中
最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提
琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，
使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰
音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天
才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴
音乐特色。
“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体
裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使
旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非
得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门
德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845
年间，分为八集出版。
3.春江花月夜（萧友梅）
春江花月夜原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕
阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在1925年，
此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻
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完善，深为国内外听众珍爱。后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。
抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。乐曲通过优美质朴的抒情
旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅
动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。
萧友梅（1884年1月7日~1940年12月31日），广东广州府香
山县人，中国首位音乐博士，上海音乐学院创始人之一、作曲家、教
育家、音乐理论家，是中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代
专业音乐教育的开拓者与奠基者，被誉为“中国现代音乐之父”。
4.昭君怨（中国古曲）
昭君怨是传统筝演奏名曲，潮州筝和客家筝皆有此曲。
是《塞上曲》三首：《宫苑春思》、《昭君怨》、《湘妃泪》的第二
首。最早见于华文彬（秋频）（1784-1859）由《思春》、《昭君怨》、《泣
颜回》、《傍妆台》、《诉怨》五首互不关联的小曲所组成，后为浙江陈
牧夫传普。清光绪二十一年（1895年）由平湖派李祖芬（芬园）将
其收编在《南北派十三套大曲，琵琶新谱》曲集中，广泛流行于江浙
一带，并将五首曲目改题为《宫苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、
《妆台秋思》、《思汉》伪托王昭君所作。曲调委婉细腻，情绪低回，
哀怨感伤。标题虽是以后拟定的，但音乐是具有多维情绪的。不妨亦
可做昭君思念故土那种情感描摹，进行二度创作也未尝不可。这正体
现了音乐见仁见智的广义性。演奏中吸收了琵琶的指法技巧，使其既
有琵琶的珠玉叮咚之妙，同时又具备筝韵十足之功，融敦厚飘逸于一
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体。
5.月光（贝多芬）
《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品。
贝多芬的这个曲子作于一八O一年。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬
的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经
多于爱情了。”俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是
比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，
认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时
充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东·鲁宾斯坦的演奏
时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处
忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另
一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
6.月光曲（德彪西）
《月光曲》是阿希尔-克洛德·德彪西的作品。《月光》隶属于《贝
加摩组曲》，作于1900年，是阿希尔-克洛德·德彪西第一期作品中
的一个钢琴曲作品。
在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印
象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋
律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色
彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。其它一切如旋律、和声、
调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。
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据说德彪西的创作是受到法国象征派诗人魏尔伦的《月光曲》的
影响。在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，
给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了降D大调，
充满了画意诗情。意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》
后评论说：“上行的琶音多么轻盈！好似涌起一股喷泉，然后，在主
音和属音的交替中恢复平静。主题就是在这样的背景上伸展出来的。
它宽广、嘹亮而富于表情。”
7.杜鹃圆舞曲（约纳森）
约纳森(1886～1956)挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一
些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传
于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～
1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的
放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
乐曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。简短的引子后立即
出现模仿杜鹃叫声的音调。婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了
温和迷人的气氛。杜鹃主题之后出现的第二个主题旋律，连贯而流畅，
具有明显的歌唱性，展示了一个欢乐的舞蹈场面。然后，再现杜鹃主
题，在愉快的气氛中结束全曲。
8.查拉图斯特拉如是说（理查·施特劳斯）
德国作曲家理查·施特劳斯的同名交响诗“查拉图斯特拉如是说”
的创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯
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物的一个富于哲理的过程。
全曲共分9段；第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自
己加上的——虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄
而出的情景刻画的极为深刻，由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，
常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。
其余8段的名称均来自尼采的原著，它们分别是“来世之人”、
“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦
游者之歌”。
“查拉图斯特拉如是说”是受哲学家尼采的同名散文启发而作；
著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起
初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的
乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。
此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终
于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而
最后的“夜晚漫游者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出b大调和
弦，而以低音提琴在c大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而
世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先例。
9.梅花三弄（中国古曲）
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太
音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，
后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
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《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循
环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通
过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的
人。一首琴曲《梅花三弄》别具风情。
“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜
其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤
山也哉”。“从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐
现于指下。但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也”。“三弄”
实际是三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三
次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。乐曲主题表现
梅花，其名称来由，源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的
重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加
上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。
10.梦幻曲（舒曼）
梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，
完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。1838
年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在
你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有
了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。
一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希
冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。
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这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏
响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻
主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引
人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
11.棕发少女（德彪西）
德彪西喜欢从诗歌中寻找音乐创作的灵感，《棕发少女》源自法
国诗人勒孔特·德·里尔的一篇同名诗，内容描写的是“坐在盛开着
鲜花的樾桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”，这首短小而又抒
情的前奏曲，清新、恬静、优雅而安详，画面感如此的强烈，而乐曲
却又如少女的内心一样不可捉摸。
彪西用钢琴音乐的语言充分表达了少女纯洁可爱的容貌表情,更
表达出她内心甜美,诗情和绮丽的情绪使人著迷.少女情怀总是诗,德
布西运用清纯的旋律,描写少女秀丽飘逸的棕发,舞动著青春荡漾的心,
实在是一首清新唯美,浪漫抒情的前奏曲。
12.横笛协奏曲1号（莫扎特）
《横笛协奏曲1号》是奥地利古典乐派最典型作曲家莫扎特的作
品。莫扎特是公认的音乐天才。
《横笛协奏曲1号》中横笛与提琴的交替出现，使得乐曲活泼却
又不失优美。如同著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下
的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管
是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。”
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所以，在莫扎特的音乐中人们感受到的是他对于生活和谐的表达和艺
术上美轮美奂的表现。
在倾听的时候，绷紧的大脑神经能得到舒展，思绪会随着音符的
高低起伏，变的越来越轻盈越来越高，有飞的感觉，如同到了天堂一
样。在他音乐中所传递和表达出的温暖的确像在春天一样，阳光，温
和，让人忘却烦恼，在他设计的思想绿野，思想的蓝天，思想的森林，
思想的世界里同他一起遨游、一起嬉戏。他的确把一个美丽的世界用
能听的方式呈现在人的脑海中。也许听了他的音乐就能感觉到他仍存
在，开始理解他，开始爱上他，爱上这个顽皮而赋有天赋的孩子。
13.欢乐颂（贝多芬）
《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为OdeandieFreude），是在
1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第
九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这
由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、
欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德
西亚的声音》的旋律。
进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中
响起，给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进
场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种
明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏；中提琴演奏完旋律
之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，
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让旋律真的活起来了；小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐
队齐奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，场面宏大，
由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋
律贯穿始终。
路德维希·凡·贝多芬（LudwigVanBeethoven），是世界音乐史
上最伟大的音乐家之一。他8岁开始登台演出，很早就显露了音乐上
的才能。1792年，他到维也纳深造，艺术上进步飞快，创作了大量
充满时代气息的优秀作品，包括交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀
格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。他
的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的
表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会
变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫主
义音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐
圣”。
14.步步高（吕文成）
《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的
广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流
行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，
一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
吕文成（1898-1981）广东音乐作曲家，演奏家。广东中山人。
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吕文成终生从事广东各种音乐的作曲、演奏、及演唱。20世纪20年
代前后生活在上海时便已蜚声乐坛，后旅居香港。擅长演奏的乐器有
高胡、扬琴。30年代首创钢丝二胡（即高胡），并采用两腿夹琴筒的
演奏方法，大大地丰富了高胡的表现力，使高胡成为广东音乐中独特
的主奏乐器。
吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首，其中《平湖
秋月》、《步步高》、《醒狮》、《蝶恋花》、《青梅竹马》、《蕉石鸣琴》等
广为流传。其作品不仅具有浓郁的传统的广东音乐风格，又吸收了西
洋音乐的优点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。
吕文成还是一位技艺高超的演奏家，善于借鉴吸收各种民族音乐
的技巧，将它们融入广东音乐中，他的不少作品都是自己演奏并灌制
唱片。
15.水上音乐（亨德尔）
《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1715年，是
一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治
一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，
开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式
的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼
横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。
亨德尔的《水上音乐》，乃亨德尔访问伦敦时，为伦敦的王室而
作。当时，在泰晤士河上夜游，是皇室喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩
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灯的游船，周围有成群结队簇拥着的大小帆船，国王乘坐的船旁有音
乐家的船演奏音乐。亨德尔一共参加了三次这样的夜游活动（1715
年8月22日，1717年7月17日，1736年4月26日），他的《水上
音乐》最早的原始手稿其实已丢失，最细致的复原本乃莱德利希所复
制。这部作品根据亨德尔的三次夜游，编为三组。
16.汉宫秋月（刘天华）
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱
本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，
以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫
秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主
要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生
命意境。
《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原
为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此
曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同
情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面
对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。
《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》
是一出元末杂剧，作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞
的故事。
17.沉思曲（马斯奈）
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马斯奈《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场
与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，这段间奏曲
表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。
此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯
奈的代表作品。
乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提
琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间
部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再
度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响
慢慢消失而结束。
18.流浪者之歌（萨拉萨蒂）
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之
歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的
作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的
小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中
最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色
彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会
心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世
世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌
善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个
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侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的
管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
19.浪漫曲（舒曼）
浪漫曲(Romance)是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。原是
来自于西班牙的抒情声乐曲和富有歌唱性的器乐曲，因具有悠长优美
的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。十八世纪后半叶
在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
这首浪漫曲创作年份是1849年不假，但最初的演奏，则是在一
次的家庭聚会，由克拉拉担任钢琴的部分，而舒曼负责小提琴的部分
来演奏这首曲子，不过文献上有记载的公开演奏时间，则是在1863
年，是由双簧管演奏家EmiliusLund与钢琴家CarlReinecke所共同演
奏。演出成功之后一直被听众们叫做舒曼《双簧管浪漫曲》
20.海顿小夜曲（海顿）
《小夜曲》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年，普遍认为是被誉
为小提琴、交响乐之父的海顿所作，后为学者考证实为德国作曲家
RomanHoffstetter的作品。原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第
二乐章。后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他
曲等。
这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有
一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律
进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
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弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），
维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景
秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维
也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。