2024年3月21日发(作者：)
速写日记的意义与方法
速写是美术教学中重要的基础课，“日记”是速写训练的基本功能要求。速写日记类型可分为纪实类、表现类和探索类三类，主题可分为人物肖像、静物道具、风景建筑、场景组合等。方法与表达可分为观察与体验、兴趣与意味、概括与提炼、夸张与强化、默写与想象等。
标签： 美术速写；日记；意义；主题；方法；表达
一、速写日记的意义
速写是美术教学中最为普遍的基础课内容之一，但也是极易被边缘化的重要专业课程。这是因为学生对速写的认知仅仅停留在基本的技术能力层面，尤其是本科一年级尚有很大的考前培训的惯性，没有从一个应有的专业高度上来认识、理解速写。速写由于形制精悍，不拘于材料工具，不囿于环境场合，最宜进行记录表达，也是最为简便的专业表达方式。由于时间的局限使得速写无法做过多做修饰推敲，无法像长期作业一样苛求所谓的完美深刻，但这恰恰促成了速写的即兴与感性的特点，使它成为绘画中最具天然性质的一种专业形式。速写在造型基础训练中有重要作用，但很多学生仅仅将其理解为训练造型，培养手、眼、脑配合能力的课程。这种认识是很狭隘的。速写不受材料工具及环境场合的约束，篇幅简练快捷，恰似日记，不拘形式体例，有事则记、有感即发。
速写的感性即兴与自然不拘，更似文体中的日记，所谓日记就是每天或经常对自己生活中的事情或对事物的观察思考、体验感悟等所做的文字记录。不拘形式体例，有事则记，有感即发，率性而为，灵活多样。因此可以把速写作为对日常所见、所思的一种绘画记录，通过速写日记实现技术训练逐渐向专业表达的转化，这是使速写得以升華的有效方式，也是引导学生从从自律到自觉最终达到艺术自由的重要途径。
二、速写日记的主题
1、速写日记的内容
速写日记的难点在于较之速写造型训练有更强的主观性，按照主观性的大小，将速写日记的练习分为纪实类速写、表现类速写和探索类速写三个内容，以便于速写观念的转化和速写方式的过渡。这三个内容也可以说是从相对的被动描绘到主动表达的不同阶段，当然这三者的关系不是完全割裂的，有时相互之间有部分功能的交错，但是为了便于学习研究姑且按照主观性的大小，对速写进行分阶段、有目标的训练。（1）纪实类：这一类速写以写实手法为主，是在具有一定的写形状物能力后，客观地、如实地记录生活中的事物的形貌神韵。（2）表现类：重在观念的表达、情感的宣泄。不注重对形象客观形态的如实摹写，为了强化观念或感情色彩而对形象做出较大的主观改造。（3）探索类：这种速写常常是针对创作进行的形式语言或构图形态的探索研究，是创作作品的预演。有很强的主观
性，有些未必就是现场写生，而是凭借长期实践中对审美的理解感知，依靠默写或想象完成。有些作品也会直接演化为创作。
2、速写日记的主题
为了增强学习的系统性、研究性，使速写日记学有所用，以便于与创作相结合，在学习过程中可以根据各人的具体专业特点及学习阶段，对速写日记进行相应的主题设定，并以这个主题为持续关注点来进行。这种方式也有利于在速写过程中，逐渐形成自己对个人或社会生活问题的关注与思考。主题选择有很多种方式，以下提供几种设定方式的参考。例如按照题材内容可分为：
（1）人物肖像：可以设定某一群体，如记录当代大学生活、民工生存状态等等。（2）静物道具：如生活用品、工业机器等。（3）风景建筑：城中村改造、历史遗迹等。（4）场景组合：校园文化活动、民俗文化活动等。主题设定可以一种或多种，也可除以上方式外根据个人具体情况自己另行设定。在学习过程中，我们可以根据各人专业特点，采用不同类型的速写日记来进行，如纪实类的人物肖像或表现类的人物肖像，如纪实类的风景建筑或表现类的风景建筑等等。同时也可以对一些重点的速写内容做简要的文字表述，或者是自己的心情记录。
三、速写日记的方法与表达
速写既然是绘画的一种形式，那么也就一定要以绘画的普遍规律与方法作为重要的参照，不要仅仅停留在技法层面，这样才能真正起到提升速写质量内涵，并增强速写与创作之间的联系。因此从以下几个紧密联系的环节来进行，把握速写日记的方法。
1、观察与体验
我们通常把观察与视觉联系在一起，但是观察不一定仅仅用视觉一味的去看，因为视觉接收的信息是有限的，而绘画也不只是用视觉来体现视觉的，用“所见”能体现出“所不见”，用有限的“画中”体现出不尽的“画外”才是绘画的精妙之处。
2、兴趣与意味
通过全方位、多角度的认真观察体验，对物象有全面了解，从自己最感兴趣处入手，寻找切入点，说自己想说的话，画自己想画的画，兴趣是使绘画状态保持饱满、充满活力与生机的酵母。
3、概括与提炼
以兴趣点为依据，对通过观察而获得的大量信息进行筛选概括，去粗取精，精益求精，提炼出最能表达审美意趣的形象信息，使之浓缩、凝华。这一过程实际上是一个简化的过程，“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是‘有
意味的形式’只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来。”——克莱夫·贝尔。
4、夸张与强化
要想给观者传达出自己的感受，就需要强化客观物象传达给自己的感受。夸张就是突出强调物象特征，以加强和扩大对于这些特征的认识，以便充分的揭示物象的本质。夸张一定要明确自己的趣味点，形象的变形或扭曲以强化或突出这种意趣为目的。马蒂斯的作品正是为了强化形式美的意趣，而对物象进行夸张，为了追求高纯度的形式美而牺牲形体，为了画面构成需要而不由自主地改变结构。
5、默写与想象
默写与想象基本都是脱离写生来进行的，但这也是一个绘画者应具备的非常重要的能力。“凭记忆来作画更好一些，这样你的作品将是你自己的东西。”——文森特·威廉·梵高。这说明默写与想象较之写生更加的主观、自由。记忆是想象的依据，想象则可以把这些储存的记忆进行创造性的发挥，只有丰富的记忆源泉，才会有无穷的想象空间。
速写要真正得到提高，就不能以技能训练为目标，而应以更具有指导意义的绘画的普遍规律与方法作为重要的参照，这样才能真正起到提升速写质量内涵，并增强速写与创作之间联系的作用。同时用速写来记录、表达，要持之以恒。坚持用主题设定的方式来进行，速写日记的主题设定也有利于在速写过程中，增强学习的系统性、研究性，使速写日记学有所用，逐渐形成自己对个人或社会生活问题的关注与思考。对于一些艺术方法与概念，诸如观察、兴趣、概括、强化等的理解不能陷于狭隘的技术层面，要从更广义的角度去认识运用， 通过速写日记实现技术性训练逐渐向专业表达的转化，引导学生从自律到自觉最终达到艺术自由。
