2024年1月24日发(作者：)
写意花鸟画教学理念与教学方法初探
一、问题的提出 面对经济全球化浪潮和西方强势文化的冲击，如何对当代大学生，特别是非人文艺术类大学生进行中国传统文化教育，使其积极有效地汲取中国传统文化之精华，切实提高其审美情趣和审美能力，增强爱国心，克服民族虚无主义，是高校教师义不容辞的责任。那么，怎样才能使大学生对中华民族的文化精华有更为理性的认识和更为虔诚的崇敬呢？我们的体会是：走艺术理论与艺术实践相结合的教学之路，而中国写意花鸟画入门这一教学方式，就是学生获得这种艺术实践体验的有效途径。
近年来，许多高校在中国传统文化教育方面作出了不少努力，丰富多彩、各具特色的中国书画艺术讲座深深吸引了众多学子。但不无遗憾的是，在这类课程的教学中，学生多为听众和看客，缺少泼墨挥毫、直舒胸臆的切身体验。我们发现，缺少了以笔墨实践为基础的“亲身艺术体验”的艺术鉴赏课，尽管讲者亢奋，听者踊跃，但总有如隔靴搔痒，难以痛快淋漓，更无心手双畅之感,对只能意会不能言传的艺术精华和文化积淀更是不甚了了。怎样把只能意会的那些精华让学生在亲手泼墨挥毫中真正意会到，借助学生之手感，达于学生之内心是我们探索的主要问题。
二、大学生学习中国写意花鸟画的意义
学习写意花鸟画是学习中国古典文化的有效手段。从本质上
看，写意花鸟画是《诗经》、《楚辞》、《汉赋》中的风骨与天籁，是儒、道、佛文化精华之继承，是唐诗、宋词、元曲的形象展示，是历代文论和画论的浓缩与结晶。所以，学习、研究、鉴赏中国文人画的过程，也就是学习、研究、汲取中国古典文化之营养的过程。学生通过学习、研究、鉴赏中国文人画，可以去感受、去触摸中国传统文化的精髓。
学习写意花鸟画是陶冶情操，促进身心健康的有效手段。艺术的使命从来就包含着“成教化、助人伦”和“愉人慰己”两个方面的功能。学习、鉴赏、创作写意花鸟画，揣摩其意境，抒发其情感，这本身就会得到中国古典文化的陶冶和心灵的净化与升华。加之在考虑如何题跋，如何用印，如何展示笔情墨趣，如何表达自己的思想感情过程中，都会得到新的更高的文化修养和美学享受，因而也就成为陶冶情操的有效手段。现在的社会是多元文化时代，人心不古，思想杂乱，拜金主义盛行，甚至缺少信仰和理想追求，学习写意花鸟画可以通过对美的欣赏和追求，升华博爱情怀，坚定求知求真的信念，从而在一定程度上改变这种混乱与浮躁的心态。
三、准确把握中国写意花鸟画的文化内涵
要在几十个学时的教学中对非人文艺术类大学生有效地进行中国写意花鸟画教学，就需要引导学生比较准确地把握中国画的美学理念和文化内涵，为此，我们在教学中特别强调以下几点：
明确中国画的概念和内涵。“中国画”简称“国画”，中国
画是即兴神驰的产物，它近乎于中国的传统诗词，利于言情述怀，钝于状物描摹；它那深邃的意境、独创的意匠、风发的性灵、强烈的个性、以书为骨、以诗为魂、寄情于景、以形写神，强调神韵，追求“似与不似之间”的神似等美学品格，是其跻身于世界艺术之林而千秋不衰的根本所在。中国画打破了一时一际的身观局限，思接千载，视通万里，缘物寄情，物我两忘，在主客观的交感之中产生深邃的境界，从而在世界美术领域中能够自成体系。
了解中国画作为独特艺术体系的构成。中国画的自成体系主要表现在：一有独特的绘画材料；二有独特的绘画分科，山水、人物、花鸟自成体系；三有独特的绘画手段；四有独特的绘画理念；五有独特的画幅形式。
把握中国画的艺术风格特点。从历史的角度看，中国画又有“文人画”、“院体画”和“民间画”之分。其中，文人画是中国传统文化的极致与浓缩，是中国画的核心。文人画作为知识分子陶冶性情的手段，往往集中了中国传统文化的优秀成果，抒情言志者居多。重笔墨、重技巧、重抒情、重意境是它的鲜明特点。文人画追求画中有诗、诗中有画的艺术境界；艺术上提倡高雅、平淡和天真；理论上主张逸笔草草、不求形似，聊写胸中逸气；诗、书、画、印融为一体,而写意花鸟画，则又是文人画的主体。
讲清写意花鸟画的艺术特点。写意花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且更是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。
历代花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，借助赋予情感的花鸟来表达画家对社会与人生的体验和认识。所谓“写意”，就是把大自然的意境变成自己的意境，把自己的意境又变成大自然的意境。写意的“写”是概括的意思，是用“写”的手法概括物象。写意的“意”是人为的东西，是画家自己的艺术形象。
要懂得中国画是高度成熟完美的艺术形式，具有很高的技巧和难度。中国画与中国哲学、书法和诗歌密切相联，是具有高度文化要求的艺术，需要研究画史、画论，需要深厚的中国传统文化的滋养。中国画具有强烈的程式性、意向性和继承性，这不仅与它的材料有关，而且更与它以书法的点线为主要造型手段，以笔墨具有的独立的欣赏功能，重视神、意、趣、韵，追求不似之似有关。中国画也重视师法自然，但“师造化”与“法心源”并列。
我们的体会是，整个中国写意花鸟画课程的教学，应充分引导学生在“亲手”艺术实践中去体验内涵。
四、写意花鸟画教学理念与教学方法的初步实践
从教学理念上说，面向非人文艺术类大学生的中国写意花鸟画教学并不是要培养画中国写意花鸟画的专门人才，而是要通过这样一种教学方式和学习过程去认识和体会中国传统文化的精神所在，达到“知美丑”，“慕高格”的目的。所以，教学中主要传授一些程式化的东西，使学生不仅能尽快“上手”，而且能“举一反三”。在教学内容的设计上，我们采取了主要学习梅、
兰、竹、菊、荷、石、鸟的方法，让学生在领会了中锋侧锋，叠破穿插，浓淡干湿，力透纸背等美学理念和美学技巧以后，再去介绍题款、构图与鉴赏，从而使学生对中国写意花鸟画由感性认识上升到理性认识。
从教学方法上创新，则是必须解决的实践层面的问题。学画中国画，先要通过临摹掌握中国画的基本技巧和要素。然而，有限的课堂教学和课下练习时间不可能去大量临摹，这就要求在课堂教学中要教给学生“实技巧”和“真诀窍”，特别是要借助“多媒体”这一教学手段，把教室和画室融为一体，把传统师徒间的一对一的技法移植到几十人，甚至上百人的课堂上。为此，我们在教学课件的制作中将历代名家作品、名家笔墨示范和教师笔墨示范融为一体，以求让学生眼界开阔，借助任课教师的画室示范录像和现场指导，让学生看得真切生动，学得脚踏实地，从而使我们的教学理念有了现实的可操作性和可推广性。
基于上述的教学理念与教学方法，我们在教学实践中把中国写意花鸟画入门这门课程的教学目标确定为是面向全校学生的一门人文艺术类选修课。通过对中国写意花鸟画基本理论的介绍和梅、兰、竹、菊、荷、石、鸟等绘画题材的基本技能训练，使学生初步了解中国写意花鸟画的发展变化、民族文化艺术特点和美学特点，在增强学生对中国写意花鸟画鉴赏能力的同时，使学生具备初步的实践能力，并通过这一审美训练，使学生加深对中国传统文化的理解，增强爱国意识。为了实现这一教学目标，我
们把该课程的教学内容分为4个部分。
导入部分。让学生了解什么是中国画和写意花鸟画，学习写意花鸟画的意义、方法和基本用具。同时，带领学生进行最基本的笔墨训练，让学生理解“笔墨”的艺术内涵，并在此基础上了解用笔、用墨和用色的基本知识与技巧，借助笔墨训练过程体会中国画的文化与艺术内涵。在保障学生可接受性和较高亲和力的前提下，展现中国写意画的艺术美与高格调。把学生带入中国传统文化的审美境界是这一部分教学的核心。
基础部分。主要是对竹、兰、梅、菊和石头的教学与训练。画墨竹是让学生先掌握中锋用笔和走直线的基本技能，同时学习穿插、分割与布白；画墨兰是让学生体会与墨竹的阳刚之美所不同的阴柔之美，并进一步培养写意的以少胜多和“交凤眼”与“破凤眼”的构建立体空间的能力；画墨梅是让学生学习枝干穿插的美学技巧，体会用笔的老辣与枯润，布花的疏密与向背；画墨菊是帮助学生掌握画花的基础。在引导学生学习艺术大师的基本笔墨程式的同时，借助缘物寄情，借物抒情引导学生去感悟中国传统文化中的君子之品、君子之节和君子之情。至于画石头，则是学习处理景物的大小、远近和轻重以及造景的笔墨技巧。
扩展部分。主要是对荷花、葫芦、石榴、八哥和麻雀等画法进行训练。对于兴趣较高、领悟较快、学有余力的学生，教师则引导他们通过对墨荷、石榴、葫芦、八哥和麻雀画法的学习与训练，进一步掌握用水、用墨和用色技巧，以及藤蔓和鸟雀的画法，
为日后提高打下基础。
提升部分。主要是对构图、题款、用印、鉴赏与创作常识的介绍与训练。这些既是学生画出一幅完整作品必须具备的知识与内容，又是学生完整地理解和把握中国写意花鸟画，为今后继续学习和提高鉴赏水平的必要知识储备，起着为学生在中国画学习方面可持续发展的导航作用。
几年的教学实践证明这一做法效果良好，学生在学到诸多绘画理论与绘画技巧的同时，也锻炼了挑战自我和克服困难的勇气。许多学生在课程结束后对该课程的评价是“既有精美的点划细节，又有神似豪放的抽象美，借助老师的理论阐释与笔墨技巧的引领和与徐渭、石涛、八大山人、扬州八怪、虚谷、吴昌硕、任伯年、齐白石、张大千、潘天寿、陈半丁、李苦禅、王雪涛、董寿平等多位艺术大师之作品的艺术对话，加上自己与笔墨纸砚的亲密接触，切实感受到了中华民族传统艺术文化的博大与精深，增强了自己的爱国心与民族自豪感。每次踏进这个课堂，不仅是一种艺术的浸染、文化的熏陶、精神的洗礼和人格的升华过程，而且还是认识自我，展现自我的过程……”实践证明，该课程在非人文艺术类大学生的人文教育和美育中发挥了重要作用。笔者认为，培养发现美、认识美和辨别美的眼睛，将美感与审美能力内化为当代大学生精神与潜智，是今天高校美育的核心内容。通过中国写意花鸟画这一审美实践课程的有效教学，对于当代大学生学习中国传统文化之精华，陶冶人文之性情，养成人文
关怀之意识，砥砺品德和学养，弘扬中华民族之精神，即真正“烙上中国心和中国印”都会有明显的益处。
