2024年1月14日发(作者：)
书法讲座笔记
书法讲座笔记
书法的点划与结字，犹如用布料与裁衣。没有楷书的功底， 就没有行书的气韵。 “书法家”是个尊称，不可自用，今天
的所谓“书法家”已经大大贬值。
关于悬肘悬腕问题，古人云： “好书臂肘须齐运，不是偏将
中楷以下的字 腕举高”，不必走极端。写对联大的字应悬肘，
则不必。写小行草不提倡悬肘，不相信古人写小楷是悬肘写 的。坐着写更不宜悬肘。
写字要入静、放松、安详。古人云：执笔如处子。心潮 澎湃热血沸腾时，字肯定写不好！中国古代书法家长寿者不 少，但那时没有“专业书法家”。
孙过庭在《书谱》中说：心不厌精，手不厌熟。当今练
习书法已鲜有“熟”者。工楷难写，写者日寡。费新我曾说：
楷书难有飘扬感，草书难有庄重感。
琴棋书画，书法是和中华传统国学一脉相承、触类旁通
的。当年的京剧名家余叔岩、奚啸伯的书法也相当了得，著 名书法家欧阳中石也是个京剧名票，不少画家都是书画齐名。
过去只有文人方可为墨客。今人临帖只习其字而不求甚
解，是极大的悲哀。赵孟頫说“朝方执笔，暮已成家，可鄙！’
字的笔划和结体顾此失彼，不熟练之故。初学者要不厌其 烦地练习，要耐得住寂寞。
当下行草为流行书风，也是积习难改。画大马难，画鬼魅 容易。写楷书想蒙混过关不易。要学会用大笔写小字，不可 用小笔写大字，人为地制造飞白。楷书不用或少用飞白，行 书需要但勿强求。写楷书时墨要浓些，写行书时墨要淡些。
行书在一定意义上讲是楷书的快写。 练习书法忌讳“望字生 意”，没有楷书功底的草书显得狂野、散漫。即便写“龙” “虎”
一类的字也不可发疯犯狂。至于字与字之间的间距，实为下 意识完成。
所谓“正书”，是指篆、隶、楷三种书体，今多指楷书。楷 书的黄金时代在唐而非晋。楷法无欺，谁都骗不了，即便是 不懂书法的人也能看得出好坏。如今真正能做到“工楷”者甚 少。楷书各体均以方笔为主，见棱见角，赵体圆笔较多。真 正的书法家必然是学者，文人则必为墨客。欧阳询的文章更 胜其书，所著《艺文类聚》最负盛名。对书法家的要求是“先 文后墨”，著名学者陈省身临终前曾以未精书法为憾事， 李苦 禅大师临终前六小时还在临摹孙过庭的书帖。 。
对汉字应有敬畏之心，保持严肃性、可读性。不要有意 求变化或有意求“整齐”，譬如写这样的句子：“寄寓客家牢守 寒窗空寂寞”，十^一个字不可追求^一种变化， 应任认其自然。
古典文学为书法之沃土。于右任写过“不可随处小便”，被人 改为“小处不可随便”后竟被认可，故书家不写俗词。 现代派书法受日本人影响，狂放不羁，实为异变。要有书卷
气，不可有霸气、野气、俗气和火气。提倡所谓邙日刚之美”， 文雅缘何不美？
㈡ 书法很难做到雅俗共赏，没有所谓“流行书法”。欧柳颜 赵的书法很难“俗”，要明了“唯俗不可医”的道理，善读可以医 愚。书法被认知的周期很长，有如梵高的画及杨宝森的老生 腔。孙过庭说：“活时凭幅增价，死后人亡业损”；苏东坡的 书也只有行家才能赏悟。
一些误区：学书时不要把书法大字典当作最权威者。所谓
“常欲使力透纸背”，是书写时的想法，笔力沉重，不可错误 领会。
硬笔书法的范围较宽泛，钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等均 是。蔡邕曾指出：毛笔因软而奇怪生焉。其奥妙就在于软。 硬笔不软，怪从何生？鲁迅曾言硬笔一定会战胜毛笔，是强 调其实用性。提倡硬笔，但应从毛笔练起。硬笔字好而毛笔 字很差者众，而毛笔字好硬笔字很差者闻所未闻。庞中华的 硬笔属于通俗书法，乃应运而生。毛笔功底弱，故生硬且俗 气。学硬笔书法也不要学今人之帖，应该临写古人之毛笔字 帖，如赵孟頫的道德经等。
王羲之被誉为“书圣”，不是唐太宗所定。往往“大家”并无特 色，无风格；梅兰芳正因无特色，才处处无懈可击而成为大 师。所谓“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”等言论，其实都 是陈词滥调。“有特色”实为缺点，掩盖了不足。中庸之道才 是不左不右的金光大道。狂妄的南齐人张融曾说： “不恨臣无
二王之法，恨二王无臣之法”，而“张法”如今安在？有人说王 羲之之
书妩媚，实为刚柔相济。 梁武帝曾以“清风出袖，明月 入怀”称赞王羲之的书法。以王审视颜，稍显粗野；审欧，稍 显板滞；审赵，则略显圆熟了一些。
习字要讲究“杀得进墨”，不可漂浮。楷书要有飘扬感，而 草书也要有庄重感，快慢结合，既飘扬又庄重。古代书法家 最不事张扬，以含蓄为美。
写草书不可太慢，否则会失去气势；飞白亦应渐现，不可 刻意制作。
严格地讲，“行楷”并非是一个书体，是过渡性的，即从楷 至行。以楷为主，有行书意，是为“楷行”』顺序是：楷书 楷行 行楷 行书。行楷甚是可爱，既严肃有活泼；行
书则以活泼为主，庄重为辅；行楷则兼而有之。当今写行楷 的人越来越少，皆因必须有楷书和行书功底者方能写好。行 楷的字体可大可小，但不可参差过重、差异太大，难在必须 有楷书的基础。楷书不好的人写不好行书。行书有它的随意 性，但又忌讳重复，诸如“雁不双飞”等。
学习魏碑应从唐楷入手。东晋以后，才子南移，北方重碑 而南方重帖。 崇碑者古拙、 庄重，以张猛龙碑等佳作为代表， 后逐步被唐楷所代替。欧阳询则是南北结合的代表。至清代 魏碑再盛，提倡者多为文学及帖学的至高者，如包世臣、康 有为、赵之谦等人。 康有为晚年反为提倡魏碑而忏悔， 称“再 读书竟又当尊帖矣”。学碑学不好就生硬， 学帖学不好则流俗， 学习古碑也要择善而从，还是碑帖结合最为妥当。
临楷书帖时可以边写边停下来对照，临行草书帖则不可。 关于章法：
行书章法的复杂性大于楷书， 行草的力度源于楷、 隶、篆书的基础。一般而言，草书章法的功夫占整个作品的
40%
，行书为
30%
，楷书则为
20%
。楷书写多个单字都相 同，功夫可以， 但行草则相反， 情绪波动是草书的天性。 关 于临帖。节临需要重点重复，通临则是通篇全写。只求“通” 而不深入琢磨是为抄。写字讲究“先死而后生”，即“死”临帖， 临到酷似为最佳。心无旁物，习字为要。
练习书法，积习难改。如书写姿势、临帖习惯等。在错误 上重复，就是巩固错误，成人的审美观很难改变。孙过庭在 《书谱》中谈到书法要素时，涉及条件、身体及心情等等， 最后才提到笔墨。所谓“纸笔相发”得心应手，并不是非用好 纸好墨，而是说必须熟悉笔和纸的性能。笔墨不称，效果必 差。清人周星莲在《临池管见》中说过一段话：“废纸败笔任 意挥，往往得心应手；一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，
反不免思遏手懵”。
一切艺术都是美的，一切美的不一定是艺术。书法是高于 艺术的一种较为宽泛的学养。书艺为“技艺”，书法不是纯艺 术，但包含了深刻的艺术内涵。 人云“书法是无形之音乐，有 形之舞蹈”。戏、画、诗等均可称“作”，惟书法不可。语言是 一种艺术，书法则保持其独立的个性， 追求其“天生丽质”、“素 面朝天”，而无“作”的过程。“创作”是今人强加于书法之词。
学习书法是炎黄子孙的责任，以写字为乐趣，那才是真的 享受！（完）
