2023年12月18日发(作者：)
本土音乐文化进高校课堂的困境与路径——以湖南永州瑶族本土音乐为例
摘 要：在现今的生态语境和社会环境下，本土音乐文化想要获得真正意义上的传承和发展，在传承中焕发出新的生命力，把本土音乐请进民族地区的高校课堂也是传承与发展民族音乐文化的一举措，充分挖掘和整理本土优秀的音乐文化融入高校课堂，具有重要的现实意义和理论价值。目前，本土音乐进高校课堂缺乏认同感、转化方式单一、演唱形式变味失真等问题，需要站在少数民族音乐创造性转化和创新性发展的角度进行审视，使理论与实际并驾齐驱，要切实加强本土音乐文化上的收集整理工作，精心编写本土音乐教材，高度重视本土音乐课程建设，切实强化本土音乐师资队伍建设，充分发挥本土音乐魅力的独特作用。
关键词：民族地区 高校课堂 本土音乐
本土音乐是对生活的积淀和历史传统的凝结锤炼出来的一种民族艺术文化，具有育人性、本土性、民族性等特点。本文以湖南永州瑶族音乐文化为例，永州瑶族独特的民族艺术和丰富的音乐文化代代相传，但是，随着社会现代化、农村城镇化和资源全球化的加速，传统音乐文化逐渐没落或消失，从近期调查了解发现，瑶族地区生源的高校学生能够完整唱好一两首家乡民歌几乎为零，如瑶族长鼓舞的特色教学只坚持一期不了了之。因此，如何将少数民族地区本土音乐资源进行创造性转化与创新性发展，对提升民族地区音乐文化水平和艺术鉴赏能力，传承和发展优秀民族文化，增强少数民族地区文化自信，具有十分重要的理论价值和现实意义。
一、主要困境
当前，利用和挖掘少数民族音乐已取得了阶段性成果，有可圈可点的地方，特色鲜明，成绩喜人。但在认识和描述音乐文化及其所能发挥过程中往往热衷于音乐文化本身的挖掘和整理工作，在音乐文化资源进入高校课堂的教育方式、教
育目标、教育内容方面远不如人们想象得那样美好，存在着这样或那样的问题与困境。
1.
挖掘和整理本土音乐文化资源转化为高校课程资源之间矛盾。目前，许多高校在课程设置对本地区音乐文化资源的挖掘和整理，融入课程教学上缺乏系统安排和宏观思考，组织和开设传统音乐文化类课程种类不多，往往作为兴趣爱好班进行开设，甚至没有条件的高校根本无法开设关于地方民族音乐课。永州瑶族音乐琳琅满目，完全能挖掘出许多有价值的本土音乐资源，但在高校课堂上，也难以把过山瑶的拉发调、盘瑶的过山音、土瑶的瓦溜调等本土音乐讲透彻和讲生动，这种音乐文化资源转化成校本教育资源难度较大，实施起来需要大量的精力和劳力，高校往往注重课程的设置上，因人而异的现象仍突出存在，本土文化资源有效转化为课程教育资源矛盾难以调和，实现音乐文化育人效果甚微。
2.师生没有固定的教材和缺乏精通本土音乐专业教师之间矛盾。永州瑶族本土音乐文化历史悠久，内容丰富，种类繁多，表现形式多种多样，尤其是瑶族民歌、民谣、民间口传，因其通俗易懂、朗朗上口，贴近群众生活，带有浓郁的民族色彩，拥有独特艺术魅力，深受人民群众的喜爱和追捧。挖掘本土音乐文化融入高校课堂需要有固定的本土音乐教材，使教材成为师生们的教科书。由于大多数高校在利用本土音乐文化方面资金投入严重不足，尽管随着地方教育部门经费逐年增多，经费投入力度不断增大。没有固定的教材和缺乏精通本土音乐的专业教师，加上孩子们兴趣不浓就只能放弃了。但经费增长幅度与高校日益增长需求存在一定的矛盾，制约着本土音乐文化资源转化，限制着对传统文化保护和传承活动的开展情况。
3. 本土音乐口耳相传与现代音乐教学之间矛盾。民族地区本土音乐往往积淀传统的历史文化和生活习俗，悠久音乐文化代代相传，不断弘扬和传承优良的本土音乐文化。恰恰相反，现代音乐课教学往往注重网络媒体技术和符合时代发展需求的文化元素，导致了现代与传统音乐文化之间冲突和矛盾。永州瑶族作为一个多民族共同生活的地区，拥有几千年的民族音乐文化，脍炙人口，朗朗上口的本土音乐文化需要世代相传和发扬光大。如侗族大歌、瑶族长鼓舞、苗族飞歌
等地方民族特色的音乐，经历了几千年的岁月流逝，仍然闪耀着熠熠生辉，被世人传颂和继承。基于民族音乐文化一般通过口耳相传难免掺杂着其他音符，尤其在农村城市化过程和艺人所处的生活环境、音乐文化观念、艺术价值取向的嬗变性因素等，直接或间接导致了少数民族传统音乐文化的传承形式在民间慢慢消失，失去了本真的音乐内涵和文化特色。
二、原因分析
本土音乐文化难以融入高校课堂的原因有多方面，主要有师生对地域音乐文化缺乏认同感、兴趣感，原唱语言的形式失真，地方音乐文化教学目标不够明确。
1.师生对地域音乐文化缺乏认同感。本民族的人一定会喜欢本民族的文化，其事实并非如此。在湖南少数民族居住地的地方本科院校中，70％的艺术院系教师毕业于外地高校，课程开设以“学院派”的编制为主。因此，培养出来的高校毕业生无法从事本土音乐教学与传承，本土音乐专业人才严重缺乏，高校毕业生基本上不熟悉本土音乐文化。永州瑶族地区拥有丰富的本土音乐文化资源，随着社会经济发展和艺人的价值观发生了变化，瑶族音乐文化传承失去了“本真”。由于地方高校的艺术院系学生来自四面八方，具有不同的文化背景和生活习俗，对艺术的追求往往各不相同，民族音乐文化熏陶也相对较少，因此，在高校进行本土音乐文化教育和传承，广大师生对地域性本土音乐文化缺失认同感和接受度。
2. 本土音乐文化转化方式单一滞后。在教学实践中，教学形式多样和新颖，更能吸引师生眼球，给人耳目一新感觉，会取得事半功倍的教学效果。永州瑶族本土音乐文化历史悠久，内容丰富，种类繁多，表现形式多样，地方特色浓郁，除了汉族以外，还拥有瑶、彝、傣、苗、侗、壮等11个少数民族习俗，浓郁的风情带来了民族音乐文化的传化变得复杂化。永州瑶族习俗众多，例如有瑶族的盘王节、瑶族长鼓舞节等大型歌节，往往以歌唱习俗活动为载体，开展形式多样的歌咏比赛，这种历史悠久的歌舞文化渗透到生活的方方面面，洋溢着本民族艺术文化的生活智慧。在高校本土音乐文化教育教学过程中，往往简单的把地方色彩音乐文化用来上课，教学形式单一，方式滞后，没有更好地把民族音乐文化渗透到大学生音乐课堂，使其入脑入心，教学效果往往收效甚微。
3.本土音乐歌唱语言形式变味失真。大多数的少数民间音乐通常口口相传而来，这种本土艺术文化往往依附在本民族母语生态环境之中。永州瑶族居住地的生态环境改变，本土音乐文化失去了生存的语境，已经处于无法传承瑶族母语文化了，传统民族音乐文化逐渐失去了原有的本真性，本土音乐文化传承出现断层现象，民族音乐文化随之出现危机。据调查，在湖南少数民族居住地的县级城市里，20岁以下的少数民族青少年能说自己本民族语言的人不到10％；在贵州北侗地区，侗语已近消失。因此，对教授本土音乐文化的教师而言，首先是要掌握好自己本民族的“母语音乐文化”。永州瑶族聚居区地以江华一带最为集中，多数为多民族杂居，杂语言、多方言混合共存的地区。少数民族方言是本区域内的劳动人民继承母文化、情感交流沟通的工具，各民族之间拥有丰富的本土方言为主的传统民族音乐文化，如江华西南部的梧州瑶歌是用“梧州话”歌唱的，还有用当地土语“八都话”演唱的八都歌瑶等。
三、有效路径
在本土音乐实践教学过程中，切实加强本土音乐文化的收集整理工作、精心编写本土音乐教材，高度重视本土音乐课程建设，切实强化本土音乐师资队伍建设，充分发挥本土音乐文化的独特魅力。
1. 切实加强本土音乐文化的收集整理工作。永州瑶族地区的音乐工作者要发挥地域优势，深入民间收集整理瑶族民间音乐，定期组织本地区的音乐教师采风，开拓本土音乐教师视野。把远近闻名的平地瑶赶歌圩、瑶歌夜市、赶鸟节对歌活动、脍炙人口的民歌、有流传已久的民瑶等形式多样的瑶族音乐素材加以“原味”的收集和整理，使其转化为本土音乐教育资源。除此之外，还要不断完善地方曲艺音乐，增强瑶族地方特色瑶语文化、风俗习惯、民族舞蹈，具有原始武术味的江华、蓝山的刀舞，零陵、冷水滩、江华、祁阳象征希望之光的灯舞，江华、宁远、道县、双牌的宗教祭祀舞，江永女书文化，宁远、新田顶板瑶和江华上五堡平地瑶等加以整理。
2.精心编写本土音乐教材。本土音乐课程的开设是否成功关键在于是否拥有较为完善和系统的相应教材。教材编写中要突出本土性、原生性和时代性，彰显本土音乐特色。如永州瑶族歌谣有敬酒歌、拦门歌、渔歌、牧歌等具有特色的民
谣，要加以“原味”整理和传承发扬，如瑶族音乐教材中可加入瑶族本地童谣、歌咏的音乐元素，不断产生师生与艺术文化之间的共鸣，使高校的学生在瑶族音乐文化中“回到”乡土情感和家乡归属感。教材的编写要贴近时代性和通俗性，音乐文化与时俱进，与大学生思想观念步调一致，不适合于课堂上教学的本土音乐文化要加以甄别和筛选。在选材上，重点选择典型的瑶族歌谣，有文化艺术的再创造价值。在教材的编写过程中，注重传统与现代之间创造性的转化和创新性的发展。
3.高度重视本土音乐课程建设。虽然很多本土音乐题材已被中小学校收录为校本教材，但由于音乐安排的课时较少，教师没有足够的时间把本土音乐教材进行系统讲解，音乐课教学随意性强，难以留下深刻印象。实现县级本土音乐文化资源共享发展，实施本土音乐文化发展战略，把本土音乐文化纳入到本地区音乐教育公共课程体系，积极构建高校民族音乐教材体系，设置科学合理的本土音乐文化课程，系统完整地对本土音乐文化进行讲授和传播，突出鲜明的音乐文化特色和民族生活情感。开展实地采风和第二课堂教学课程，开展丰富多彩的本土音乐文化艺术节，通过实地考察与媒介传播并用于教学形式，让大学生亲身感受本土音乐文化的无穷魅力，深刻体会本土音乐课程带来的快乐和喜悦，切实有效地增强了大学生的文化自信和民族音乐自信。
4.切实强化本土音乐文化师资队伍建设。高校教师由于文化背景、生活习俗，专业水准的高低不同，对本土音乐文化理解存在一定的差距，对学生的学习兴趣起决定性的作用。教师要具备本土音乐的演唱和演奏能力，要有扎实的音乐基础知识和高度的教学责任感。要加强对少数民族音乐师资队伍建设；在音乐特长生高招录取时倾向于原生态音乐和少数民族学生，定期开展本土音乐文化知识讲座，不断加大教师培训力度，实施本土特色音乐教学内容，不断提升高校教师对本土音乐文化的思想素养和业务水平，切实有效地完善本土音乐文化知识结构。培训本民族音乐文化的教师，还得从提高教师的素质人手，如由县文化宣传部门搭桥，请当地有名的歌师来高校传授本土音乐的师资班，提高音乐教师对本土母语音乐和地域性音乐的认识，帮助音乐教师熟悉本土音乐文化，传授教学方法，加强教师对本土音乐文化的了解与热爱。
5.充分发挥本土音乐的独特魅力。本土音乐文化教学利用高校校园艺术节、艺术社团、艺术活动等来营造氛围，充分发挥本土音乐文化的感召力和吸引力，为本土音乐文化教学营造一个家乡艺术文化氛围，让大学生们更深入的了解家乡音乐文化。地方高校根据本土特色定期策划一些推本土音乐的活动，当然，除了举办本土音乐类的声乐和器乐比赛等活动以外，还可以举办与地域性相关的美食、民俗活动融入校园，让地方高校校园充满地方特色又有创新的氛围。地方教育主管部门还可以举办一些本土特色文化的展览，把家园文化通过宣传、图片或媒介等形式推广开来，让更多的观众了解家乡艺术文化。与此同时，地方高校还可以聘请有名望的民间艺人来学校讲座或演出，利用媒介传播本土音乐文化视频，多渠道的制造本民族音乐文化氛围，让大学生感受到本民族音乐文化魅力。此外，地方高校还可以成立本土音乐文化社团，举办社团文艺活动，传播本土艺术文化，让更多的学生参与进来，提高本土音乐文化的鉴赏力，打造本土音乐文化艺术园，使本土音乐文化成为校园文化的一大特色。
参考文献：
[1]陈永祥、叶国香.守望我们的精神家园—永州瑶族地区非物质文化遗产生态调查[J],湖南科技学院学报,2007.02.
[2]管建华..世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M],南京师范大学出版社，2002.02.
[3]谢嘉幸.学校教育中的民族音乐传承[J],洪啸音乐教育工作站，2005.11.
[4]陶健.对苗族飞歌侗族大歌保护与开发的几点思考[J],贵州民族研究，2006.06.
[5]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J],中国音乐,2003.01.
[6]钟鸽.广西本土音乐教育的问题与对策[J],广西教育,2010.09.
[7]范阳，丘振声.南方少数民族音乐文化[M,广西人民出版社,1995.06.
[8]李彦荣.建设文化产业保护传统音乐和母语音乐教育[J],中国音乐，2003.03.
作者简介：李朋朋，男，汉族，长沙师范学院音乐舞蹈学院副教授，博士，主要研究方向为中国传统音乐文化。410100
湖南省教育厅科学研究项目：湖湘优秀传统音乐文化在地方高校中的活态传承研究（18A520）阶段性成果.
