2023年12月6日发(作者：)
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本科毕业论文（设计）
题 目：
（2015届）
探析现代日本漫画中的日本文化
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内容摘要
日本，名副其实的漫画大国。二战后五十年，日本漫画不仅仅在出版印刷量上屡屡创新，在质量上也有很大的突破，甚至发展成为了代表着日本的重要文化特征之一。漫画已经不是仅仅止步于娱乐的孩童读物，现今的日本漫画种类之繁多，题材之广发，涉及到生活的方方面面。日本漫画不仅汇集了日本国内的人气，而且风靡全球，形成了蔚为大观的文化现象。所以，渗透在漫画中的日本民族文化逐渐成为注目的焦点。本文试从日本漫画中探析日本民族的岛国根性、团体英雄、男尊女卑、忧郁美等文化因素，进而引起人们对民族文化作用的关注。
关键字：日本 漫画 文化
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引言
日本是个漫画大国，漫画强国。“漫画”一词正式起源于日本，含有“随意”的意思。[1]日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。而全球最有名的漫画大多数在日本。
日本漫画的发展大概分为四个阶段：明治后期、昭和时期、二战前后时期、战后时期。明治后期的日本漫画，漫画家北泽乐天确立日本现代漫画基础。1901年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本漫画的首食螃蟹者。在昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑野狗》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
1950年代，二战后的日本漫画以东映为首的动画制作公司引领着日本动画的潮流。后虫制作社成立，开始进行商业TV动画的制作和发行，随着电视业突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，1960年日本开始了TV动画时代。1985年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生，漫画界呈现出百花齐放的局面。然而，真正现代意义上的日本漫画诞生于第二次世界大战之后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中。他将变焦、广角、俯视等多种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的发展时期，使其有了鲜明的风格，为日本漫画产业的腾飞奠定了基础。
近年来，日本动画越来越多地进入中国市场，书店、网站随处都能看到漫画的痕迹。日本漫画以鲜活、明朗的姿态呈现出来，不多演绎着人世间的善良与邪恶、忠诚与仇恨、美丽与丑陋。其跌宕起伏的情节、唯美的画面和精湛的技术等，都给人们带来了耳目一新的感觉。在漫画的世界里没有年龄和职业的界限，因而深受社会各层的青睐，并迅速风靡全球，中国年青人对其关注和喜爱甚是狂热。事实上，值得注意的是，在这种看似轻松休闲的文化现象的背后，蕴藏着许多深刻的、本质上的理论和文化。笔者认为通过日本漫画所传播的日本民族浓厚的文化底蕴，体现出日本现今的一种生活方式和人生价值观。本文3
[2] 主要探讨通过漫画这一文化载体，在不同题材的作品，并分析其背后的深层意义。
彰显“岛国根性”
每个民族都拥有自己所独有的民族文化，要发展自己就必须从其他民族的文化中汲取其中的营养文化，通过相互间的碰撞、交流、融合以期达到自身的完善。日本文化是一个既开放又封闭的文化，它的封闭性表现日本是一个单一名族的岛国，在始终坚守所谓的民族特色上，不管它是在什么领域，它的开放性表现在能主动积极地吸收其他民族的优秀文化上，只要是它自身还没有的，只要是能改善自身显得落后的文化，它都全收入囊中加以“利用”。日本人在吸收外来文化的同时，并没有放弃维护本民族原有的信仰和传统文化。日本人自嘲地说这就是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。
漫画要生存发展，首先在题材上要不断寻找突破口。熟悉日本漫画的人都知道，它既从本国的民族文化里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中挖掘宝藏。东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。
值得一提的日本漫画中的中国元素。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。
《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感。在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。
《一骑当千》则是以中国的《三国演义》为基础，结合武术和争霸的校园之战；取材于西游而影响最大的作品首推《七龙珠》，谁都知道“孙悟空”、“小八戒”、“金箍棒”、“筋斗云”等是从哪来的。近年来影响最大的作品应该是仓峰的《最游记》了。《火影忍者》中也有部分借用，《银魂》的恶搞自然更不必说了。在《火影忍者》中与日向宁次同组的小李及其师傅阿凯老师，根本就是模仿的中国武术大师李小龙，无论是那招牌姿势，还是那酷酷的发型，连叫声都惟妙惟肖，十分生动可爱。《中华一番》（中译：《中华小当家》）则是以中国饮食文化为主题的漫画。整个漫画带给观众的就是中华各地的饮食文化特色。“色、香、味、形、器”使得食用和审美和谐统一，动画中每一集出现的纷繁菜式冲击着观众们的视觉与味觉，正是这种中国传统饮食文化造就这部动画的成功。《圣心小龙女》中的龙牙来自香港，能召唤出龙和《百变小樱》中的小狼也是来自香港，道士的4 角色设定，两者都设计到中国武术。《少年阴阳师》中的式神和八卦，《爆旋陀螺》和《不可思议游戏》中的朱雀、白虎、青龙、玄武；《水果篮子》中的十二生肖；《彩云国物语》以中国朝廷为主要背景，画风设定为中国古代时的人文社会，朝廷管制三师四省六部的架构，讲述官员和百姓的社会生活等漫画无处不映射出中国文化的影子。
日本漫画除了吸收中国文化外，还汲取了欧美文化。如：象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以20世纪初的苏格兰为时代背景[3]；车田正美的《圣斗士星矢》则以希腊神话为基础改编而成。在漫画人物外形的塑造上则是在白人的基础上进行进一步的美化。日本漫画主要角色多设定为美女俊男，拥有占据半张脸的大眼睛，瞳孔颜色多为蓝色，红色，绿色等多种颜色；修长的四肢，媲美欧美人的身高；别于亚洲人的雪白皮肤；头部与身体一比九的理想比例等把一切美好的因素集于一身，呈现出一个完美的人物外表形象，在漫画里，人物的外表可以根据作者的理想状态来决定。这一设定，在一定的程度上，表现出日本人所希望的，所向往的样子，在现实中日本在社会制度，经济和文化上等方面都一直向这欧美洲靠拢着，在漫画里，作者们一直都隐藏着自身的缺陷，不断地设定一个个几乎完美的人物形象，以此满足自身的自卑心理。而且在角色名字的设定上，也趋于渗透于欧美文化中。如：青少年中最受欢迎且连载多年的《海贼王》中的罗罗诺亚·索隆、波特卡斯·D·艾斯、波雅·汉库克、乌索普、蒙奇·D·路飞；岛袋光年的《美食的俘虏》中的泰利·克洛斯、曼萨姆；谏山创的《进击的巨人》中的萨莎·布劳斯、艾伦·耶格尔、莱纳·布朗、赫里斯塔·兰斯、埃尔文·史密斯；真岛浩的《妖精的尾巴》中的格雷·佛尔帕斯塔、艾露莎·舒卡勒托、温蒂·玛贝尔；田村隆平的《恶魔奶爸》中的凯撒·帝·安皮勒那·贝鲁泽巴布4世、希露迪·加尔达；枢梁的《黑执事》中的塞巴斯蒂安·米卡利斯、文森特·凡多姆海威、伊丽莎白·埃塞尔·柯蒂利亚·米多福特、爱德华‧米多福特；谷口悟朗的《反叛的鲁路修》中的鲁路修・兰佩鲁奇、迪特哈尔特·里德、查尔斯·L·布里塔尼亚、玛丽安娜；高桥弥七郎的《灼眼的夏娜》中的威尔艾米娜·卡梅尔、卡姆辛·奈夫哈维、萨雷·哈比希茨布尔格、维斯特修雅；细田直人的《未来日记》中的约翰·巴克斯；荒川弘的《钢之炼金术师》中的爱德华·艾尔利克、阿尔冯斯·艾尔利克、温莉·洛克贝尔、金·布拉德雷、莉莎·霍克艾；富坚义博的《全职猎人》中的雷欧力·帕拉丁奈特、艾萨克·尼特罗、鲁培·海兰德、特拉丁·纽托拉尔等等不一一列举。
值得注意的是，日本吸收外来文化，并非生吞活剥，而是只选择那些对自己有用的部分，更重要的是在此基础上的创新。日本的漫画家通过对异国题材的筛选改造，最后将其整合为自己的新的作品。因此，即使在异国风情的漫画里，也处处弥漫着日本的民族文化氛围。
日本漫画之所以能在世界范围内取材，这得益于日本社会的两个特点：一个是旺盛的5 求知欲。日本前首相中曾根康弘在分析日本人的精神构造时，曾明确指出：“日本人有一种面向世界的强烈求知欲”。[4]日本翻译业和出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨。漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
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团体英雄的推崇
日本人拥有一颗团结的心：日本人的集团主义。日本人把自己看成是属于某个集团的意识，即“集团志向”很强。集团意识可以说是日本人最具特点的国民性，这种集团意识起源于其稻作文化。在日本人的集团意识中。内外有别又是重要的心理特征，又体现出日本人强烈的依赖心理。 日本的集团意识属于一种思想理念，它与集团的行为相结合，会产生强大的物质力量。这种集团意识来源于古代日本人的群体生活模式，是民族文化长期积淀的结果，是一种蕴藏在文化深处的难以动摇的民族观念，根深蒂固。从文化学的角度看，日本人的集团意识在二战后的经济腾飞中确实发挥了巨大的能动作用，甚至今天仍然影响着日本人的精神生活，所以，在日本人酷爱的漫画中当然可以清晰地看到“集团意识”的登场亮相。
从《圣斗士星矢》到《龙珠》、从《足球小将》到《篮球飞人》，多部热血少年漫画推出的都是整个偶像团体，而少有美国漫画中独行侠似的英雄。而且，美式英雄往往凭借高科技武器来战胜对手，日式英雄却靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出集体力量的效用，日本漫画家常常会设下刀山火海，让主人公去拼杀，着力打造主人公如何历经千辛万苦，终于在同伴的协助下，扭转战局、反败为胜。又如：《恶魔奶爸》第六到九卷中，圣石矢魔与六骑圣的战斗中，主角男鹿和小贝鲁在到达顶层营救女主角希露迪·加尔达的过程中，在每次通过一层楼一个敌人时，都有东邦神姬四大帮派首领以及其部下救助，很传统地一致“这里有我们顶着，你继续向前走……”；这样的桥段在《金童卡修》中卡修和高岭清鹰在对战贝蒙鲁多时，莉拉、里亚、泰迪、卡鲁迪欧、纹恋等怪物在打斗中，为辅助和保护着卡修和高岭清鹰而牺牲，最终打败了怪兽维护了日本的安全；《美少女战士》、《小魔女DoReMi》、《唱K小鱼仙》、《婚纱小天使》、《数码暴龙》、《宠物小精灵》、《滑鬼头之孙》、《暗杀教室》、《宠物小精灵》、《银魂》等主角在每一次解决困难时，都有着身边的朋友等伙伴帮助，承载着彼此的友谊和正义之心，主人公越发坚强和强大的意志力，成长得更厉害，从而渡过一次又一次的难关，没有整个团队的努力和奋斗，主人公是很难走到终点。通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概。由此可见，西方人本观念与日本团体观念在小小的漫画世界中都表现得如此分明，其他领域则不言自明。
其中不得不提主人公战斗时那超乎常人的强大意志力。在如何艰苦的环境下，在身躯受到残忍的破坏下，在精神受到重大的打击下，主人公仍然不屈地站起来，说着套路式的话语，凭借着超强的自身意志力，往往呈现出突破身体机能的极限，力量的瞬间提升和爆7 发，然后战胜困难，赢得最后的完满大结局。可见日本人对意志力的狂热迷信，因此鲁思·本尼迪克特在《菊花与刀》里写下过了这段话：“日本精神控制法的公认原理，即意志高于几乎是无限可塑的肉体，而肉体本身并不会不予关注就必然损害健康的。日本人关于‘人情’的整个理论正是以这一假定为基础的。遇到事关人生的真正重要事情时，肉体的要求就应该被彻底地置于从属地位，不管这些要求对健康如何必需，也不管这些要求在平时如何得到承认和精心培养。不管以何种自我修养为代价，一个人应该发挥日本精神。”
“日本人对幼儿的教育刻意培桩对嘲笑和嫌弃的恐怖心。要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。在他成年以后，当受到别人嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。”
为何少年漫画如此强调团体的重要性，为何少女漫画总用被小团体遗弃的情节来表现女生的可怜。笔者认为这鉴于日本的整一个社会环境。日本是一个岛国，在自身的资源上是有限的，人均消耗逐年增大，日本需要向外扩张，占据更多的资源，它才能完成自身的发展生存。从古代的生产率低，农耕期短，农民们如果不相互合作，就不能完成耕种，于是，在农耕期间就养成了协同合作，共同作业的习惯。到侵略中国和二战期间，日本全国上下，那种牺牲小我，完成大我的精神由始至终都贯彻到底。靠一个人是完成不了事情的，只有团结起来，集合大家的力量才能共同达成目标。只有社会强大了，才能在这残酷的世界上占有一席重要的地位，日本人从骨子里担心会被整个世界遗弃。
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“男尊女卑”的延续
日本和中国一样，同处东亚儒教文化圈，女性在久远的传统社会伦理体系中屈从于父权和夫权的文化权威，遭受性别压抑，一直处于社会和利是的底层和边缘。因此，女性经历了漫长的过程才艰难地走上了确立自我的道路。为此，她们不得不向被称之为封建传统之象征的家族制和家庭，以及在社会各个领域占据中心甚至统治地位的男性原理发出挑战。[6]
众所周知，少女漫画中的恋爱基本上都是以大团圆的结局来收场的。即便偶尔有主人公陷入失恋的悲情中，也肯定为她在身边的某个地方安排好了另一场新恋爱的预感。当然，做出这样的安排或许也是一种无奈之举，因为前面已经反复谈论过，女人总是需要用男人的肯定来进行自我确认。如《请和废柴的我谈恋爱》中女主角学历不高，年龄大，没特长，失业，而且经常被男人骗感情，骗钱财，可真是一个毫无用处的社会垃圾。男主角黑泽说得最多的就是骂女主“你是笨蛋吗？”、“你究竟有什么用处？”、“你小心被人骗钱啊”等责骂女主。在这部漫画中，不难看出，女主设定为一个废柴的失败者形象，几乎每一次都需要男主的“打救”，才能在感情和生活中维持下来；又如《到我家来吧》中，女主角因家里贫穷，导致把自己认定为是垃圾堆里的女生的位置上，“首先恋爱什么的！！男生跟我这样垃圾堆里的女生交往也会很困扰吧……”、“跟我这样贫穷的衰神相处真是非常非常感谢。”、在遇到男主的时候先是想到的是“真野先生是救济废柴女的义工团队之类的人吗!?”把男主角认定为是国宝级的人物，不应和我这样垃圾女在一齐，然而结局当然向众多灰姑娘大结局的套路，男主角喜欢女主角，最后在一齐，美智子也在真野先生的鼓励和帮助下，变得自信了，“如果没有真野先生，就不会有现在的我。”。或者，在少年漫画《火影忍者》中的小樱、《滑鬼头之孙》中的雪女、《篮罐高手》中的晴子、《忍者乱太郎》中的女忍三客、《银魂》中的神乐等，女性在其中只是一个辅助的形象，可有可无的存在，最主要的是信念就是时时刻刻跟随着男主角，支持他一切的决定和奋不顾身地帮助他。换言之，女人只能依靠得到自己意中人的喜欢，才可能肯定自己。这无疑与那种企盼“白马王子”什么时候翩翩降临的幻想也是一脉相承的。但是，在那种愿望所发出的甘美回音背后，显然存在这某种仅用少女的梦想同憧憬所无法解释的欲望，即与他们的存在根基密切攸关的欲求。
另一方面，少女漫画也为我们提供了各种各样崭新的性别形象。即便它诞生在半带空想的世界里，但却确实具备了一种改变社会的力量。少女漫画之所以能够塑造出这样一些形象，或许可以归结为下面的因素：因为在现行的性别体制中女性常常被迫处在不利的位置上，容易遭受压迫和剥削，从而对现行体制并没有太多的留念，渴望借助性别的越界来9 消除或颠覆既定的性别差异。所以，即便在现实中不可能轻易实现性别的越界，至少希望在幻想中达成这样的变革。于是，少女漫画作为少女飞翔的翅膀，因其特有的幻想色彩而自然化作为了一种最好的载体。如《王样老师》中女主真冬，是一个短头发，打架超级厉害的，曾经是不良的领头，而且是一个完全不顾形象也不当自己为女生的吃货；《才不恋爱》中的小鹿，作为“透明者”默默地观察身边的一切，从不涉及到自己的一切；《不努力的晴明》中女主穿越到古代，作为男子晴明阴阳师得以生存；《会长是女仆》中美咲嫉妒憎恨男性，在学习运动上无所不能等一系列模范男性的角色形象。她们假扮的那种少年形象，乃是试图把自己身为女人的现实搁置起来而赋予的临时外形。一旦出现自己喜欢的异性，她们就会丢弃披在身上的男装，接受自己的性别，投身到对方的怀抱里。在这里反复回荡着一个经久不息的愿望：“只希望在自己喜欢的人面前恢复女儿身。”
纵览日本的漫画里的女性角色，里面总是浸润着一种渴望，即渴望来自他人的自我肯定。女性们总是在发出呼唤，呼唤有人来爱自己，来证实自己存在的意义。打消存在的不安和接受自己的性——能够同时满足女性们这两大欲望的特效药，就是来自心仪的异性对自己的爱，对自己存在的肯定。唯有这时候，“女人”这个负面的符号才会戏剧性地摇身变成正面的符号，开始发出璀璨的光芒。
女人自身是没有意义的。不被男人所爱的女人乃是二流的女人，无论你在社会上多么成功——女人们总是受到这些观念的胁迫。与男人之间的恋爱，实际上是因被视为第二性而不得不承受各种负面效应的女人得以提升自己的地位，从而作为社会性存在得到认可的唯一途径。与女权主义者从理论上向男权社会发起的正面进攻相比，日本漫画通过塑造种种性别越界的角色，提倡了一种看待性别问题的历史和发展的眼光，更加富于感性地向我们昭示出了文化或社会学上的性别角色并不是固定不变的，因此也就不存在着所谓性别上的绝对差异。也就意味着，因这种差异而导致的不平等乃是荒谬的，男性和女性并非绝对对立的性别，而是一个混沌未分的统一体，有着通向彼此的路径。哪怕生物学上的性别差异不可能完全消除，但有理由相信明天的人们会在各个方面变得更加自由，或许也包括在性别的认同上。而且我们有理由说，即便撇开少女漫画这些形而上的意义，就单凭它对性别所展开的那些丰富多彩的幻想故事本身，也足以让我们感到妙趣横生。
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病态的忧郁美
一提到日本人，人们就会想到“樱花”。为什么日本人会那么偏爱樱花呢。也许这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推祟独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就是“瞬间的灿烂”，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落樱在那一刻壮观得震撼人心。说起来，这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。
日本人对樱花的喜欢也是到了疯狂的境界，在漫画里，不论是杀戮无常的少年漫画，还是纯洁美好的少女漫画，几乎每一部漫画里都有着樱花的出现。
《浪客剑心》、《灼眼的夏娜》、《火影忍者》等在每一个角色死亡的时候，背景总是配有樱花飞舞的场景，璀璨而唯美，然而在漫画对待人的死确实那么的容易，一刀毙命，甚至是正常，达到理所当然的态度。作者会花大量的笔墨来描绘死亡的瞬间，从受伤，到倒下的过程，再到死亡的样子和遗言等一系列的情景详细地展现在读者面前。《秒速五厘米》中男主和女主的多次在樱花纷飞的小路上擦肩而过；《翼》、《凉宫春日的忧郁》、《xxxholic》中没多少对白，着重描绘樱花飞舞下，角色的眼睛，神态，静静地营造着其处境和忧郁的情感。
这确实就是日本人的审美观，一种在其他国家的人尤其是西方人看来病态的优郁美、颓废美。本尼迪曾举例说明日本人的审美观是很奇怪的，他们拍战争片，拍的不是胜利的欢呼，而恰恰是士兵们行军的艰难、战场上的血肉横飞。再举个例子，人生而怕死，人们不到走投无路的时候都不愿选择自杀。可日本武士却是个例外，一本被奉为经典的《叶隐》整本书就在强调“做为一名武士应有随时奉献出自己生命的准备，主张要成就任何伟业，就必须达到迷狂的境界”。为此，日本武士不仅常会剖腹自杀，并且非常讲究剖腹的动作是否规范美观，凡事爱走极端的日本人，在这方面的表现实在不能不以病态的痴迷来形容。《洞穴偷窥杀人事件》、《绝叫学级》中那种对杀人的狂热与喜爱，《天使禁猎区》、《绝爱》、《东京巴比伦》等这些顽废而唯美的作品恰恰符台日本人这样的内心需永。
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结语
漫画这一大众通俗文化传播形式正深刻地并将继续影响着日本社会精神领域的各个方面。其文化传承历史悠久，也影响着一代代人，伴随着各个年龄阶段的人地成长。而取材背景亦是面对广大年龄阶段的人群，这一小小的漫画几乎包容了整个日本社会并渗透到日本社会文化的各个领域，直接并间接地影响着日本文化的各个方面，所以广受社会人群的喜爱。
事实上，日本漫画中所包含的民族文化因素，浩如烟海，悠远深长。正因为渊源于这样一个丰厚凝重的文化氛围之中，日本漫画才能在世界漫画的百花苑中独放异彩，成为丰富人类精神世界的文化快餐。
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注释：
[1]林吉.话说日本漫画[J].世界文化,1995,(3)
[2]日本漫画史.百度百科
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