2023年12月5日发(作者：)
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一、 发展史
1.日本漫画历史概况
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视„„变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。后来,“剧画”在漫画界发展成一个很大的流派,它发掘出了大友克洋、士郎正宗等画家的才能。“剧画”即所谓的“租借连环画”(供小摊贩租借给人看的作品),其主要读者不再是少男少女,而是在经济高速增长条件下从乡村涌入都市的青年人。可以说,租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。
2.现代日本漫画的发展阶段
第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少
年之间相互沟通的记号。
二、日本漫画现状
日本的漫画读者包括了所有的年龄层，因此日本漫画的题材非常广泛。1950年代以后，漫画逐渐成为日本出版业的主要部分。2006年漫画市值更达到4810亿日圆。除了一小部分漫画是彩色的之外，大多数日本漫画采用黑白印刷。在日本，漫画一般在漫画杂志上连载，毎期漫画杂志可包含多个漫画系列，但毎个系列只刊登一个章节留待下期继续。如果某个漫画系列已连载一段时期并且受到读者欢迎，那个系列通常会以单行本的形式出版。在单行本中可收集多个漫画章节（与漫画杂志不同，一本单行本仅限于一个漫画系列）。日本拥有大量的漫画读者。为了满足读者的需求，日本设有专门的漫画咖啡厅（漫画喫茶），在那里读者可以一边喝咖啡一边看漫画，许多人还在漫画咖啡厅过夜。日本漫画向海外输出始于1970年代末。近年来，日本漫画业向全球扩张；在世界范围内，日本漫画也越来越普及。许多外国出版商在取得授权后翻译和发行外文版日本漫画。
三、影响
在1996年，漫画的销售额占日本所有书籍和杂志销售额的22.0％，其销售数量占38.5％，它们以不同的艺术形式和文化让人们感受到了其影响力。虽然一些有故事情节的漫画片的读者对象是正在开始识字的儿童，但其他片子的读者则是年龄更大些的男孩、女孩以及一般大众。还有一种搞笑的漫画，它们擅长设计笑话和幽默的情境，还有一种试验性的漫画，它们追求新奇的表达方式。此外，还有一些是史实性质的漫画，它们取材于现实生活中的事件，或历史、纪录性质的事件。
1959年发行的两本儿童漫画杂志《少年Magazine》杂志和《少年Sunday》杂志牢牢地确立了我们今天所看到的漫画文化。两本杂志连载了一系列极其流行的故事。自80年代初以来，另一本漫画杂志《周刊少年JUMP》位居漫画文化的核心多年，它每周的发行量超过600万本，还拥有动画片和电子游戏的市场营销体系。其流行势头在1995年前后降低，《少年Magazine》杂志的发行量和销售量占据了第一位。
专为女孩们创作的漫画也很引人注目。那些出生于20世纪60年代以及生育高峰时期的女性漫画艺术家在20世纪70年代一展她们的才华。她们逐步地拓宽漫画作品的框架。她们利用插图技巧展现人物微妙的心理，这在主要给男孩子们看的漫画作品中不常见到。
最近几年，日本漫画对欧洲、美国及其他亚洲国家的出口呈现出显著增长的势头。台湾、香港和韩国这些地方曾以盗版日本漫画而闻名，如今，它们与日本大型出版商签署正式的版权协议，翻译出版了大量的日本最流行的漫画。在欧洲和美国，翻译过来的日本漫画如大友克洋（Otomo Katsuhiro）创作的《阿基拉》（Akira），宫崎骏（Miyazaki Hayao）创作的《风之谷》（Nausicaa
of the Valley of the Wind），鸟山明（Toriyama Akira）创作的《龙珠》（Dragon
Ball）都十分流行，有数量惊人的读者甚至喜爱直接从日本进口的日文原版漫画。美国曾举办了几次大会，探讨日本漫画与动画片的主题，漫画已成为世界许多地方的人们熟悉的词汇。
七、结论
漫画这一大众通俗文化传播形式正深刻地并将继续影响着日本社会精神领域的各个方面。其文化传承历史悠久，也影响着一代代人，伴随着各个年龄阶段的人地成长。而取材背景亦是面对广大年龄阶段的人群，这一小小的漫画几乎包容了整个日本社会并渗透到日本社会文化的各个领域，直接并间接地影响着日本文化的各个方面，所以广受社会人群的喜爱。漫画的影响不单单以文化形式表现，也带动着商品经济，不容小觑，值得我们借鉴并加以学习。
参考文献
1.《日本漫画发展史》百度文库
2.《日本漫画分类简言》转载于台湾同好的言论
3.《漫画国事论坛》：《三栖人》1999年7月 内蒙古人民出版社
4.《日本漫画产业的发展及其对世界的影响》景宏，日本学刊2006（04）
5.《关于日本漫画的一种文化考察》徐渭，日本学刊
2006（05）
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