2023年12月2日发(作者：)
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听觉审美
人们听到某些声音感到愉悦、好听，这是最基本的听觉审美活动。这种悦耳之音可以是声波波形规则的、变化有规律的“乐音”，也可以是某些声波波形不齐整、变化不大规律的“噪音”，如果长时间的受到强大的噪音刺激，人们会产生听力下降，血压升高，情绪烦躁。突然发生的强烈的声波刺激，不论是乐器产生的乐音，或是自然界产生的霹雳或野兽的吼叫，都会使人受到惊吓而产生不了美感。但是在特定的情境之下，有精神准备时时听到的“冲击性噪音”如鞭炮的爆炸声，可以引起或加强人们欢乐的情绪。在看战争电影时，射向敌人的大炮轰鸣声和炮弹的呼啸声、爆炸声，也会上充满复仇之心的的观众感到痛快和欢乐。
当声音按一定的变化规则被组合到一起形成某种腔调时，就形成了音乐。音乐可以表现出个人的性格、民族的特征和时代的精神。音乐的种类很多，按音量的大小轻重可以分为轻音乐和“重”音乐（如交响乐）。戏曲舞台上，轻音乐和“重”音乐都有，京剧曲牌[小开门]轻快明朗；震耳欲聋的开场锣鼓和大花脸的怒吼声则是中国式的“交响乐”或“重”音乐。按声源的不同可以分为由声带发出的“声乐”和用乐器发出的“器乐”。中国的戏曲以唱——声乐为主，乐器在绝大多数的场合下都是为唱伴奏。按照音乐表现出的情绪可以分为欢快的音乐和悲伤的音乐“迎宾曲”和“舞曲”是典型的欢快音乐。汉字中的“音乐”之“乐”与“快乐”之“乐”是一个字。可以说我国的民族性格和音乐的基调都是快乐的，哀乐是典型的悲伤之音。京剧中的曲牌[哭皇天]，也是程式化了的“哀乐”。按照用途的不同可以分为供欣赏的“艺术音乐”和以实用为主的“功能音乐”。古希腊人认为当时流行的七种乐调各表现不同的情绪：C调和蔼、D调热烈、E调安定、F调淫荡、G调浮躁、A调发扬、B调哀怨。亚里士多德最推崇C调，认为它最适宜于陶冶青年人的性情。
音乐对于听者可以引起各种心理活动。如果音乐配上歌词，则意象就更容易产生也更明确了。京剧中主要是唱有字词的描述性或抒情性的腔调，如《空城计》中的[二六]：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。旌旗招展空幡影„„”这对于听众是很容易引起意象的。京剧中的[导板]，不论是[二黄导板]还是[皮导板]都有很强的“咏叹性”的情调，其唱词有的是“学兵书，习战法，犹如反掌”，或是“金乌坠、玉兔升，黄昏时候”，或是“朔风吹、林涛吼，峡谷震荡”，或是“一马离了西凉界”，都会引起不同的意象，但是老戏迷反复吟唱之后，最后欣赏的只是导板的这种咏叹性的韵味、旋律和情调。
英国学者派特（W．Pater）认为一切艺术到精微的境界都求逼近音乐，因为只有音乐能达到实质与形式的统一和融合。音乐节奏的起伏和音调的轻重，可以与人心精微的变化相一致。中国传统的戏曲如京剧在这方面特别显得突出。高水平的演员和高水平的戏迷都会把注意力最后集中在唱腔上，京剧的各种流派的形成正是由于唱腔的不同。票友在一起，不论是唱的或是围在四周听的，都沉浸在唱腔的欣赏之中。票友的活动完全出于兴趣和爱好，没有其他的动机，这最能反映出京剧的艺术魁力之所在是音乐。并且京剧的语言——道白也要求音乐化，要讲求字的声和韵的审美效果。心理学家把音乐快感的来源分为节奏（Rhythm、旋律（Melody）、布局（Design）、谐声（Harmny）、音色（Tone—Colour）。大音乐家多重视旋律，当代青年人更多受节奏的影响。京剧听众首重音色，嗓音是否清、脆、圆、润、甜、亮、酸„„多用味觉和触觉的形容词来表达对音色的感受。表明我们传统的音乐感受多与味觉和触觉有关。特别是味觉，习惯用语是“听起来有味儿”“韵味不错”等。“韵味”与“音色”这两个概念相比较，前者可能更为原始也更为深刻。
戏曲的审美多数是视觉与听觉共同进行的，既可互相促进，也可互相抑制和干扰。例如“歌舞台一”的表演，观看程式动作可以帮助理解和欣赏唱词与唱腔，有伴奏伴唱的舞蹈使审美感觉更为丰富。相反歌舞分离的表演，也常常是游离于剧情之外的表演，会分散欣赏者的注意力。
思维与审美
人类是社会动物。人们会对自己和他人的社会行为进行审美性的评价。社会行为常常是复杂的，要透过现象看实质就需进行观察和思考。这种思考严格地或狭义地说，是属于对真假与善恶的分析与辨认，随着这种辨认的结果会使人产生愉悦或厌恶之情，也就是美或丑的感情了。因而广义的美或美感就包括了真与善在内。欣赏戏曲时，真与善明显地由剧情和剧中人物的性格与行为表现出来，对于剧情和人物的唱词和念白如果不了解，看不懂，自然就很难进行深人的高层次的赏析了。思维基本上分两大类：一类是抽象思维，另一类是形象思维。抽象思维是语言文字的、概念的和逻辑的思维。对戏曲的欣赏有多种的形式，古代文人有所谓“案头剧”。通过看剧本这种文学形式所引发的回保，也可以说是形象的思维进行欣赏。再一种是通过听“清唱”或自己唱来欣赏。这是文字加音调的共同作用产生美感的活动。第三种是回舞台上的表演了，与前两种欣赏形式比较，文字的作用相对的更小了。当舞台表演以做、打为主，甚至纯粹是做、打的戏时，剧情的发展变和人物的性格行为就都要靠形象思维来进行了。对于传统戏曲中的唱、念部分进行欣赏时，不熟悉戏曲的观众需要做些准备工作，了解剧情，看看剧本和唱词最好，否则常常出现听不懂看不明白的问题。打字是个办法，但不是最好的办法，因为要分散注意。欣赏戏曲中另外的一大问题属于形象思维的范围，主要是传统戏曲中有许多程式动作和虚拟动作，这些动作中很多都具有一定的意义，不知道这些动作的意义很难深入地理解和欣赏表演。这是中国传统戏曲中非常特殊的重要问题。多看戏和听些普及戏曲知识的讲座和课程是可以解决的。
美感产生原理
除了上述的关于思维与欣赏审美的基本关系之外，西方的美学家心理学家还有许多审美的理论和观点。其中一个非常重要的美感的理就是审美的心理活动要求以“直觉”来进行。当代学术界对思维问题的论说中，影响较大的是“灵感论”，认为思维的诸种形式之中，有一种较特殊的思维活动即灵感。灵感又包括两种，一是“顿悟”，二是直觉”。顿悟指对问题的长时间的思考之后，突然明白和解决；直觉则是不经过思维的推理过程，而对事物的直接的深入的洞察。在审美过程中，美感产生于对审美对象的凝神观看或聆听而不经过推理。这是特殊的思维。需要说明的是有两种情况：一种是简单的审美，例如一般人或儿童看见了太阳下山时的红霞满天，会立即由感觉而产生愉悦感；另一种是诗人看到了夕阳景色，立即产生的“夕阳无限好，只是近黄昏”的复杂的赞美和惋惜，内含着深刻的意蕴，来源于丰富的人生经历。当代心理学把直觉界定为特殊的思维，即是只有上述两例中的后一种才是由直觉产生的美感。这种直觉有思维的活动过程，但是这个过程是在一瞬间完成的，没有一定的后天积累的经验是进行不了的。看戏景如此，外行看戏的美感多来自感觉，内行的美感来自直觉。
另一个重要的美感原理是心理距离的调整。审美者把审美对象所具有的那些与审美无关的属性排除于审美意识之外不去注意，而只关注对象所具有的与审美直接有关的属性，如形象、色彩、音调和动作等等。换句话说，审美时的注意是有选择的，人们在审美时常常混有杂念。要想获得高质量的美感，要培养用意志来控制自己的审美意识活动。特别是看戏，欣赏的是演员的表演艺术唱、念、做、打，剧情中的真与假、善与恶的斗争；品味的是剧中的喜与悲、爱与恨等。进行艺术欣赏不能完全放纵感情任其泛滥，需要用理智和意志适当的控制自己的心理活动，调整自己与审美对象的心理距离，才能获得真正的美感。
第三个重要的美感原理是“移情”和“投射”。当自己高兴时，看别人也好像是高兴的，这就是最简单的移情。诗人更加以夸大为“山在起舞、海在歌唱”，这是艺术的移情，也就是感情的投射，把自己的感情投射在别人或别物的身上。这种“拟人”的做法使得许多无生命无感情的东西“有了”生命和感情。还可以把自己的崇高的情操，清高的人格，甚至整个身心都投射到欣赏的对象如竹子、梅花身上形成“物我合一”。
还可以使自己进人戏中或小说中与主人公“合而为一”，这也叫“自居作用”。这样使得观赏者或创作者（如诗人）扩大了“自我”。从有限到无限，从固定到自由，这可以产生巨大的、深刻的、丰厚的美感。
第四个美感原理是“模仿”。模仿有两大类：一是宏观的、外在的。行为的模仿；另一种是微观的、内在的、生理的模仿。人类和高等动物如猿猴等都有模仿的本能。中国传统文化的一大特色是继承。继承的基础即是模仿。徒弟模仿师父，代代相传，使得许多文化艺术长期保存下来。发展变化也不大。西方审美心理学注意的是第二类内在的、生理的模仿。指人们在观赏一件艺术品或戏曲表演时，常伴有不自觉的微小的心理和生理的活动，例如看空中的物体时，眼球上翻、仰头，甚至全身筋肉也有要向上运动的趋势。这是全身的适应性运动，目的是把被看的物体放在最适宜的视野里，产生最明显的视像。此时在神经系统里有神经冲动产生，并传送到运动器官如眼球和躯体肌肉上去。多数情况下，人们并不能都去明显地跟着被审视的物体进行运动，而是被抑制住，或只有微小的运动。例如在听戏时，不自主地跟着用手指或是足尖打拍子，在心里或口中跟着轻轻地哼唱。这种模仿常常不是全部的都被动地跟着运动，而只是局部的进行。也有的人连局部的微小的运动也不进行，只是在意识中进行模仿的跟随活动。这种内在的模仿活动常常引起愉悦之感，也就是产生了美感。
审美心理学定义
审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。
审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者不要去注意和思考与审美对象的美学价值无关的事情，例如对象的科学性质或经济价值等，也不要抱有功利的和实用的打算 ，亦即把主客体之间的种种其他现实的关系，在心理上拉开距离。要防止或削弱这些方面的活动进入审美意识。这个理论是由瑞士心理学家布洛提出的；
审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说到今”的心理机制。
当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消。这是个与“距离说”相反的过程。前者缩短或消除了审美关系的心理距离，或者拉开了非审美关系的心理距离。移情论的倡导者是德国美学家菲舍尔和李普斯。
审美的生理基础和过程对于审美对象的内模仿。例如审美者以自己的身体内肌肉的紧张收缩来模拟审美对象的动作或姿态——奔跑、飞翔或拔地而起。模仿常常是一种比较轻微地对局部细节的模仿，因而主要是一种象征性的模仿。此说的倡导者是德国心理学家格罗斯；
弗洛伊德认为，美感产生于性欲的替代性满足，艺术活动是人类性欲的升华行为。性欲常常是被压抑在个人的无意识之中的一种本能。由于涉及个人的深层的无意识心理，因而审美者本人并不知道自己的美感与性欲之间的关系。这点常常是引人注目和引起争论的一个原因；
荣格提出审美经验和艺术创造取决于人类的集体无意识，美感来源于艺术幻想，幻想来源于集体无意识中的神话原型和意象，来自人类心灵深处的某些陌生的东西，它们象是来自人类史前时代和原始经验，通过遗传存在于个人的无意识的最深层。当审美对象能够唤醒、触发或符合了审美主体中深藏的集体无意识的原始经验或意象时，社会即可得到强大持久的美感和美学效果。
布洛通过实验把人对颜色的审美心理特征和个性倾向分为四类：客观类。这一类型的人对颜色的审美态度是只进行客观的理智的分析和评论；生理类。这一类型的人注重颜色所引起的生理感觉，如冷、暖或轻重的感觉；联想类。这一类型的人在对颜色的审美过程中常常产生丰富的联想。例如从蓝色联想到天空或海洋；性格类。这一类型的人认为颜色像人一样是有性格的。如认为红色本身具有热情的性格。
布洛认为属于性格类的人们在对颜色的审美体验中水平最高。因为性格类的人赋予每种颜色以拟人的性格，对颜色能产生感情上的共鸣，不像客观类者只进行理智的分析；性格类者觉得颜色自身能表现性格和感情，不像生理类者只觉得颜色能引起人的感觉；性格类者对颜色的审美感受有很深的客观性，因为他们之间的具体看法常是一致的。而联想者多凭个人的主观经验而定，缺乏客观的一致性。
英国美学家迈尔斯与布洛一样通过实验把人类对音乐的审美体验也分为四个类型：即主观类(注重音乐对感觉、情绪和意志的影响)、联想类(注意音乐所引起的联想)、客观类(专用一种客观的标准来评价音乐本身的技巧)、性格类(把音乐拟人化，乐调各有各的性格和情感)。
迈尔斯与布洛一样，认为四个类型中以性格类对音乐的审美感受水平最高。还有人按照在对艺术的欣赏过程中，知觉侧重的不同，把审美心理分成感觉型、想象型和思考型三类。又按在欣赏时感情活动的不同，把审美心理分为陶醉型、共演型和旁观型3类。按照对新奇感的态度分为“保守”型和“进步”型两类。荣格把人的性格分为八个类型。他认为，审美水平较高的艺术家大多属于“内倾感觉型”或“内倾直觉型”。并且认为作家在创作过程中可以显示出他们所属的性格类型或显示出与其性格相反的类型。
书 名: 审美心理学
作 者：周冠生
出版社： 上海文艺出版社
内容简介
审美心理学并不满足于描述审美心理现象，而要在了解审美心理规律的基础上进一步提高审美活动的成效，因为“心理学就是人类为了改造客观世界并改造自己而了解自己的一门必要的科学”。
回顾文明发展史，我们会发现人类对审美活动有一个“之”字形的认识过程，即从高度重视至轻视再到十分重视的历程。
在图腾社会中，人类的社会实践活动与审美活动密切关联，甚至是“合二而一”的。例如，歌舞是激励美感的最有效的手段。图腾民族，从出生到死亡的仪式，无不以歌舞为重要项目。图腾集团的成员，达到一定的年龄，举行入社式后，“令新成员学习图腾的叫声，模仿图腾的动作……跳舞一项所表现者尤甚”。
我国春秋时代学术的繁荣，莫不与审美文化的发达有关。例如孔子提倡乐教，在其私学中，弦歌之声不绝。作为儒家教育计划的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数，乐不仅地位高，里范围宽广。乐不仅包括音乐、舞蹈、美术，而且绘画、雕镂、建筑等亦包容其中。古代知识分子爱美——爱诗、词、歌、赋、琴、棋、书、画，这是最基本的修养。
自从宋代兴理学以后，在“存天理灭人欲”的思想下，人们的爱美之心受到极大的禁锢。在资本主义功利主义教育下，强调数理化，轻视审美教育，学生成了缺乏美感的“机器人”或专装知识的“瓶罐”。青少年的审美能力每况愈下。
到了21世纪，人类“再度文艺复兴”出现了一线曙光，涌现了“美”“真”汇合的巨流，著名物理学大师李政道、杨振宁教授相继从自然科学立场探究美的真谛。
李政道教授从理论与实践两个方面，宣传美（艺术）真（科学）的统一性。当他举行科学学术报告会之际，专请著名画家泼墨抒怀，把科学话题与绘画佳作天衣无缝地融合在一起。
杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到„高处不胜寒‟和„鸿飞那复计东西‟等名句的真义，也才认识到„真堪论死生‟和„犹恐相逢是梦中‟是只有过来人才能真懂的诗句”。
苏步青教授，既是著名数学家，又是出版过多部诗作的诗人。他对审美价值的认识颇为精辟。他说：“我是研究数学的……整天和数学公式打交道，大脑容易疲劳，生活也比较枯燥，倘若通过文史学习，包括诗词的阅读，来调节一下，这对于本行的钻研不无好处。记得这样一个故事：有一个围棋名手同对方下棋，酣战中，对该走哪一子犹豫不决的时候，他往窗外看了一看，天边正好飞来了一行大雁，他恍然大悟，下了极其精彩的一子。……理工科的大学生搞点形象思维，……是很有好处的。” 爱美是人的本性，社会愈向前发展，人类更要关注自身个性的健康发展。在人类文明发展史中，艺术文化源远流长。人类活动不可能超脱审美，因为艺术文化具有五大功能：
第一，渗透功能。艺术文化渗入到人类的衣、食、住、行的基本需要的满足之中，她深化着生活，美化了环境，也改变着我们的情感体验。因此，人类要能够在现代文明社会中有效地生存，则不能不掌握艺术文化。如果一个当代人缺乏起码的艺术素养，那他不能不是一个精神发育不全者，或者是一名文化畸残者。
第二，回归功能。当代社会高节奏地运动，使人类产生一种强烈地回归真实的自然本性的需要。无论是中小学的艺术教育还是司法界新崛起的“法制文艺”，莫不显示出艺术文化存有使人“返朴归真”的特殊功能。
第三，凝聚功能。艺术不仅阐释人类的经验，同时也积淀着民族的文化传统与时代精神。正是敦煌的壁画，屈原、李白、杜甫乃至闻一多的诗歌，关汉卿和汤显祖的戏剧，曹雪芹和鲁迅的小说，才把56个民族铸成中华一体。海外侨胞、中华赤子，无论走到天涯海角，只要感受到“义勇军进行曲”与“黄河颂”的节奏，或聆听到“梁祝”优美的旋律，无不心潮澎湃，热血沸腾。
第四，认识功能。“情”能主慧。由于艺术作品兼具情绪性与形象性的双重特点，最易为人们所了解和接受。一部上乘的艺术佳作，总是劳动群众或青少年迈入文化殿堂的最佳“入门书”。恩格斯曾经说过，正是巴尔扎克的《人间喜剧》巨著，成了他了解法国19世纪社会生活的“百科全书”。同样，不朽的古典文学作品《红楼梦》，也成为人们懂得清代人的气质、情绪、智能及性格的“心理学教科书”。
第五，经济功能。无论是音乐还是绘画，无论是电影还是电视，无论城市建筑还是居室装演，艺术业已成为身价亿万的产业。
早在1927年，著名理论心理学家潘寂就把审美的心理研究提上了议事日程。在他看来，科学分成三大部类：物理科学、生物科学和心理科学。他说：“宇宙中的自然现象有三大类。第一是物理的现象，归物理科学所研究。第二是生物的现象，归生物科学所研究。第三是心理的现象，归心理的科学所研究。……审美的现象也是一种心理的现象，而人类何以有美不美的判别，心理学也应该能告诉我们。”
为了探索其中的奥秘，笔者跟上海文艺心理研究会的朋友共同致力于审美心理学的研究，经多年思索终成此书。
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