意象艺术
皇后养成计划-蓝羊茅
2023年3月20日发(作者：齐白石的虾)意象艺术教案
【篇一：走进意象艺术教案】
对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教材分析】
本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴
赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类
型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的意象艺术。由于意象艺
术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术
的特点，在课程中起着承前启后的作用。
【学情分析】
作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一
个标杆--
认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的
就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得
花费时间去欣赏。通过本堂课的讲解，让学生改变上述对美术作品
的评判看法，丰富他们的审美知识结构具有进步意义，同时也为让
学生以后进一步认识“抽象艺术”作根本性的铺垫。
【教学思路】：
导入——感知意象——探究意象——巩固意象——辨析意象
【三维目标】：
1、知识与技能
以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析
鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程
运用比较法、举例法、赏析法、讨论法等，让学生实践，参与评价
作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。
3、情感态度价值观
通过欣赏中外的意象艺术作品激发学生的学习热情，让学生懂得意
象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和
艺术家进行一次情感碰撞【教学重点】：
通过教学使学生并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及艺术家的意
图来辨析意象艺术。
【教学难点】：
理解意象艺术的创作思路，以及意象艺术和作者个人主观意识的整
合。
【教法】：
讲解式、赏析式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式
【学法】：
对比思索、小组讨论、综合探究
【教学过程】
一．导入
创设教学情景吸引学生。
设置问题:前几天刚过了中秋节，作为中国的传统节日，除了合家团
圆吃月
饼外，还会做什么呢？
出示月夜图片。如果由你来画一幅《月夜》你会画些什么呢？
第四课
（以此导入课题，为下面的教学内容展开做铺垫）二．新课
1、教师结合意象艺术作品讲解概念
（1）【对比赏析】《星月夜》油画与晚上天空实景照片：
提问1、这幅画中的星空和照片中有什么不同？
2、《星月夜》呈现出那种线条风格？
3、为什么用短线而不用长线条？
作品分析：平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。油画布没
有真正的
如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，
画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间
不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可
终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。那巨大的、
卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信
的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。而那巨大的,形
如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人
类的挣扎与奋斗的精神。也反映出梵高的躁动不安的情感和狂迷的
幻觉世界。这幅画实际上上梵高主观情绪的外化表现，观察这幅画
时，有一种奇怪的感觉，它的线条是那么的“粗糙”，整个画面如此
的混乱，但它的效果却是震撼的。梵高画画很快，但绝不是胡画，
就像这幅作品，构图十分讲究，这幅画并不混乱、粗糙，所谓的混
乱粗糙只是表面上的，或许这只是梵高表达内心感受的另一种手段
吧。
(2)【对比赏析】《星月夜》《星空下的罗纳河》
在短短十年间,绘画了800多幅油画及同等数目的素描,却几乎从未
能觅得买家,只能长期依赖弟弟提奥在经济上和精神上的支持。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河畔结
束了其年轻的生命，是年他才37岁。他的一生，就正如毕加索所说:
“这人如不是一位疯子,就是我们当中最出色的。”
【赏析】梵高绝笔《乌鸦群飞的麦田》
作品分析:乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫
人透
不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的
地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组
成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开
了一枪。
（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的
感受意象艺术）
（3）老师引导、归纳
“意象”是指艺术家把从客观现实中获取的形象在头脑中经过自己主
观意
识、情感的改造后所产生的不同于现实世界的艺术形象。这种不同
于现实世界的艺术形象我们往往会觉得很“怪异”。
意象艺术是一种既不脱离具体现实的形象又侧重于作者的主观思想、
情感
和观念表达，艺术家的感觉和表达的意图越独特、越强烈，其形象
就可能越是与众不同。我们将如何理解意象艺术呢？
2、我们可以从以下两个角度理解意象艺术：
（1）艺术家按照“我”想表现的意图表现世界。
（2）艺术家按照“我”感受到的样子来表现世界。
1）在哭笑间狂歌八大山人（理解与探究，在这个环节，我采用问题
深入法）
师提问：（1）观察朱耷画中的鱼、鸟和鸭眼睛有什么特点共同的特
点?
（2）八大山人的题字像什么?
【赏析】朱耷中国画《鹌鹑图》《古梅图》《瓜月图》
由于时代特点和身世遭遇，他、抱着对清王朝誓不妥协的态度，把
满腔悲
愤发泄于书画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽
鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。
以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，表示对清廷极端的仇
恨和蔑视。八大山人画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑
之即哭笑不得之意。
朱耷用水墨画表现想表现的意图，而培根以油画的方式表现感觉到
的样子，
并呈现出强烈的个性特点
2）【对比赏析】作品《蒙娜丽莎》与杜尚《l.h.o.o.q》
【对比赏析】作品《教皇英诺森十世》与培根油画《被牛肉片包围
的肖像》。
【师生共同讨论研究】
师：1、对比画面特点（前者，具象后者，意象）
2、画面是不是更倾向于表现培根自己内心的想法？是怎样一种想
法呢？
（恐惧、压抑）
3、画家想表现什么？
师总结：内心的恐惧、不安、丑陋得以充分表现。这是作者的主观
思想、情感和观念表达。表达内心世界更有穿透力。
培根经常利用教皇这个历史人物形象，决不是为了某种历史的含义，
而纯粹
是出自精神紊乱的寄寓性手法。
很多艺术家利用意象艺术宣泄个人的情绪，表达个人感受，倾向于
心理真
实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但使我们对事物和现实
有了更为全面和宏观的把握。以下作品就是艺术家意中之象、心中
所想的表达。
设计意图（这部分通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是
“表达作
者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个
人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。并抓住这个点深入
挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的
创造成为意象的语言，构成心物一体的
意象世界，而这与心灵相映相融相生的意象正是“我”的真实的存在。
通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”
的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象
的“真实性”产生了认同和共鸣。）
三．拓展
说说以下作品是不是意象艺术。
展示图片：油画作品，雕塑作品，街头涂鸦。让学生辨认那些属于
意象艺术
设计意图（通过让学生辨认不同的艺术语言，让学生更清晰的了解
意象艺术）。板书设计：
西安市黄河中学
水鹏飞
【篇二：走进意象艺术教案】
【篇三：《走进意象艺术》教学设计】
《走进意象艺术》教学设计
一、设计理念
《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书
《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美
术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要
的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生
明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般
人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开
阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下
的内容：
①什么是意象艺术？
②“为什么有的美术作品形象怪异？”指出意象艺术主要是与艺术家
对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。
④如何鉴赏艺术作品？
二、学情分析
高中进一步加大听课、培训和集体备课的力度，提高教师的教学技
能和教学艺术，优化课堂教学。对基础知识中学生能看懂的，要让
他们自己理解；老师的重点放到对习题讲解和指导上。在课堂教学
中，要坚持面向大多数学生，不能在大多数学生没有领悟的情况下，
就匆匆结束教学过程。
多加强学习方法指导；教师在讲课和讲题的过程中，要加强对学生
学习方法的指导，注重渗透、点拨，加强有针对性的训练。条条大
路通罗马。要鼓励学生增强研究学习、掌握学习方法的意识，从自
身的情况出发，
摸索出适合自身特点的学习方法。在良好学习习惯培养方面，存在
不平衡的状况，部分教师对学生要求不严格，使学生的不良习惯难
以改正。这方面要提出要求，注重培养良好的学习习惯
三、教学目标
通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有
较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重
学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、
自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标：
1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形
象更集中，更典型的表现力和形式美感。
4、教会学生如何正确鉴赏美术作品
四、学习重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意
象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象
和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
五、探索难点
如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解
意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
六、教法、学法
在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，
辨析意象艺术作品的主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动
中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的
艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法：
1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行
教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的
参与性，激发情趣。
2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。
七、教学过程
1、导入：
当大家看到这个标题“对客观世界的主观表达”首先我想问问大家，
知道什么是“客观世界吗？”就好比我们答政治卷子，有客观主观题，
这个“客观世界”其实说的就是我们眼睛可以直接看到的东西，比如
说一棵树，这就是客观的。而主观则是是我们自己的感觉。比如我
觉得这棵树像一个挺拔的军人，这叫做主观。那么一说到对自己感
觉表达的艺术派别，最被大家接受的，莫过于“印象派”在最近两年
啊，只要是印象派的画展，可以说是，开一次火一次。那么，究竟
什么是印象派呢？希望在今天的课上，通过我的讲解，大家可以大
致的了解一下“印象派
（采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意
象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。）
2、讲授新课
我们的故事，始于加勒比海的一个小岛“圣托马斯”，小岛上住着犹
太人——毕沙罗一家。你也许会说，印象派大师明明有很多很出名
的人啊为什么要先提毕沙罗呢？其实毕沙罗这个人啊，他可以算是
印象派的粘合剂。没有他很可能就没有印象派。
1885年，毕沙罗来到巴黎追他的画家梦，不过他没有像以往的人那
样直接钻进画室，而是：跑到乡下画郊外风景。如果你问度娘什么
是印象派，十有八九会告诉你：户外作画。就是不好好呆在画室偏
要跑出去。其实户外作画并不是印象派发明的，巴比松那群人早就
开始写生了。不过他也不能天天都跑森林里喂蚊子，于是他报了个
班，在这个班里，他认识了一个漫画画的很不错的小伙子，这个人
就是“莫奈”莫奈出去写生的理由比他简单多了，因为穷。他俩一看
哎脾气相投，于是莫奈
又介绍了一个人给他认识，这个人就是兼职画瓷器的“雷诺阿”。这
一下我们印象派的三个主要的人就算是到齐了。当时他们还都不是
画家，因为当时拿破仑三世定了规矩，必须要通过选拔考试才能成
为画家，这三个人显然是无法通过的。于是他们灵机一动，说要不
咱们自己打破这个规则？由此开始，艺术史就开始改变了。其实我
觉得“改变一个时代的人或事，都是这个时代造就的”打个比方，当
时的巴黎就像现在的北上广，是一个蓬勃发展的时候，整个城市都
在变，艺术怎么可能一成不变？艺术流派的分界线也就有次开始。
印象派的巩固，也由之后的八次画展而稳固确立，这期间参与进来
的画家不胜枚举，有些脱口而出的人比如1，塞尚；2德加；3莫里
索；4马奈；5卡耶博特；6高更；7修拉以及8梵高。
曾经的美术界一直认为写实主义是王道，追寻着学院派，文艺复兴
的脚步。翻译过来就是“画得像不像”。人们觉得画就是要画的“像”。
人们看到这些美术作品都以这个普遍标准来评判，所以当大家看到
“不像”的作品的时候就会排斥，觉得无法理解。这里就是我们开头
讲到的“主观与客观”的碰撞。印象派讲究的是快速，变化。而我们
以往的古典油画则是堆积，缓慢。那么我们要如何欣赏印象派作品
呢？
首先我们要从一臂距离开始往后倒着看。因为画家一般是以一臂距
离作画的，在这个距离似乎就是和画家站在一个地方思考和绘画，
然后我们开始后退。到一个刚好能看见整幅画面的地方。这是欣赏
大部分艺术作品的方法。不过欣赏印象派不算是一般作品，我们并
不仅仅要向后，还要贴近。我们把这种距离称之为“保安不让我在靠
近”距离，远看的效果在近处被放大，此时你才能感受到什么是“印
象派疯子”比如美女画家莫里索的作品，明明画风甜美，但是走近一
看，笔触也是十分的明显，挺有脾气的一个女画家。还有接下来这
位大画家——莫奈的作品。他的画更是不能近看，因为十分的模糊。
感觉以前的画是1080p高清，现在的作品最多是个极速模式。自带
马赛克。所以我们看他的作品可以多退几步看。
从上面的作品我们不难看出，印象派作品的特点有不是十分写实，
快速，户外写生，主观。最重要的是，我们能够体会到画家的情感
变化，蒙克曾经说过，我画的不是我眼睛看到的，而是曾经看过的。
我并不照着自然画，而是提取，提炼。这大概也是意象艺术想要传
达的理念吧。
总结概括重点：
意象艺术的特征大致可包括：
①背弃古典传统——也就是说在艺术的表现上与古典艺术观念，表
现手法、风格面貌、审美趣味等方面是完全不同的。
②表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是
画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等。
③创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是
不可复制的，具有很强的个人色彩。
④热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰
富的艺术语言。
（在这一环节中，主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较，
探索意象艺术的特征。其实学生可能在讨论与分析的进程中，就已
经在不知不觉中解释了一些意象艺术的基本特征，比如夸张、变形、
主观等等，因此，在这个阶段只要适度
的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从
而能挖掘出他们总结、归纳的能力，提高教学效率。）
具像艺术与意象艺术存在着巨大的差异，这种差异表现在它传递出
的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”。我们
看到，意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实传达，尽管它
可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形
成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，
延伸了我们对事物和现实有了更为全面和客观的把握。因此，有人
说，意象艺术更为本质地揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。
（在这一环节中，学生上节课通过具象艺术的学习，对《教皇英诺
森十世》这一作品已经有了一定的了解，而老师是课堂的组织者，
在这里设置这样的一个问题，目的就是能唤起学生自问、自答、探
求知识的课堂环境，从而加深学生对意象艺术的理解，培养学生良
好的学习行为。）
根据学生情况与课堂的需要，可以给学生提供以上出现的相关美术
作品的背景资料，供学生参考，从而达到更好的教学效果。
七、练习与巩固
（1）你最喜欢一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品？
（2）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？
（这一环节主要是为学生提供广泛获取知识的可能性，由被动学习
转为主动学习，树立终身学习观念。）
八、板书设计
走进意象艺术
1、什么是意象艺术。
2、为什么有的美术作品形象怪异。
3、如何理解意象艺术。