大自然风景山水画 小风景画图片

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浅谈中国山水画与西方风景画造型语言之比较

摘要：中国山水画以线条为主要造型手段，通过笔墨在有限的

空间表现咫尺千里的壮阔景观，给人一种充满生机的和谐之美。西

方风景画是通过科学理性的思维方式，运用色彩光影法，以焦点透

视，尺寸比例，追求色彩效果，画出美的自然。

关键词：线条；块面；色彩

一、尖锥”毛笔”和扁平”刷子”的差异

（一）毛笔与笔刷

中国绘画中用的毛笔是用富有弹性的兽毛制成的一种圆锥形的

工具。它最前端是一个尖锋，长长的笔毛构成的圆锥体能蓄含一定

量的水，当它饱沾墨水之后，轻按纸上便是一个小”点”，重按变

成大”点”，顺势拖画就成为”线”。轻按与重按随时变换，所画

的”线”就能出现粗细的变化。在中国山水画中，画家依靠”线”

来塑造山石的特性，形成各种含义迥异的”线”以及各式各样的皴

擦法。

西方画笔同样也是把动物的鬃毛绑成一束装在一个套管里或直

接绑在木棍上，称为油画笔或刷子，其基本形态是扁平体，齐锋，

胴体比较短，大大限制了画”线”的能力，按到布面或纸上，出现

的形状主要是一些大小不等的”方块”，也限制了运用稀薄的颜

料，只适用于涂抹稠厚的油彩或粉色。油画笔中也包括一些平头、

圆头或榛形、扇形等形状的笔，专门用于处理每笔颜色与颜色之间

的交界部分。

（二）书法性与塑造性

宗白华先生说：”引书法入画乃成中国画第一特点”。山水画是

靠点、线的笔墨组合运用营造画面的结构，点和线的运用是要讲究

骨法兼力的，而笔力深浅全在书法功底，也就是人们常说的”书画

同源”。线的断连、粗细、长短、急缓、枯润等不同的艺术效果，

使画面像音乐一样具有生动的节奏和韵律，并追求气韵生动、形神

合一的境界。

西方绘画强调一种特殊的技巧就是”塑造”，用色彩、明暗将形

体立体化起来。物体都是有外表曲折的面构成，不同角度的面构成

的关系都是影响造型的因素，画家可以运用颜色摆出的笔触将不同

色调、角度的面组合在一起，形成有体积感的形象，寻找光的来源，

确定受光的高点、曲面以及转折和穿插是如何在形体上分布的，用

白色颜料提出受光部分，增加形体的体积感。

二、”点线结构”与”块面组合”的对峙

（一）、平面与立体

1、线条与块面的艺术

线是中国绘画的灵魂，最基础的语言构成形式。正如潘天寿所

说：”吾国绘画以线为基础”。线的出现是画家的主观创造，是通

过对客观物象简练地概括抽取出来的符号化语言。中国山水画中的

线，不仅是物象”形体”的表现，而且还是物象”质量”的表现，

通过运用不同性质的线条皴法去表现自然山川的不同质感、气度、

神态，并且将画家对物象的不同情感恰如其分地融入其中。

西方绘画中线条的作用在于表现形状、轮廓等造型功能，附着于

形体和曲面。画家在符合光学原理的基础上充分发挥主观的作用，

运用模糊技巧，灵活地表现瞬时万变的大自然及自身的情感，说明

了光影、体面是主要的造型方法，将高起的地方塑造出来，强化形

体、空间的三维虚拟纵深感，加强边缘线的清晰度，突出形体和空

间的立体感。

2、心师造化与摹仿自然

中国人的思维方式重在感悟，画家以主观、经验的观点看待客观

事物，采取散点透视，”身所盘桓，自所绸缪”，以游动的视点为

基础所形成的二维空间，重在写意传神，并不着意于具体物象的”

形似”，而是以情造景，因心造境，创造出一个”移生动质，变态

不穷”的艺术空间。如宋代画家王希孟的《千里江山图卷》作者将

千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺的美丽景色缩小收入一

幅长长的画面中，当观者的视线随着画卷向两边移动时，会很自然

地从一个景色过渡到另一个景象，是形式内容高度完美和谐统一的

体现。

西方画家往往是用几何学、物理学的眼光观察客观事物，采取定

点透视、明暗重彩的画法，在二维平面上再现三维空间，追求一种

如实、乱真的艺术效果。面对实景，画家通过最理性的把握按比例，

讲究透视，做到秩序井然，物我分明，将自己对画面的处理一步步

地表现出来，以求最佳视觉效果。如荷兰画家霍贝玛的《林荫大道》

直观地说明了焦点透视的原理，一条与视线平行的马路在地平线上

消失成一个点，形成典型的视觉效果。通过某时刻、某个地点的静

态时空去理解自然和画中的景象，达到感染观众的视觉效果。

（二）类相与质感

1、随类赋彩与色彩经验

谢赫的”随类赋彩”，是关于中国画色彩法的最早概述。山水画

中笔墨和色彩是一幅作品的生命力所在，只有将墨与色高度统一，

才能在绘画作品中体现画家自身的个性特征。所以只有墨与色在画

面中以互为依附的关系出现，才能使画面做到”以色助墨光，以墨

显色彩”。墨与色在使用比例上也会影响画面的色彩效果，墨、色

的浓淡虚实对比所产生的相互关系是影响画面墨、色视觉比例的重

要因素，如何处理色、墨之间的虚实关系，水起着不可小觑的作用，

通过水的调合，色、墨交织，才能使画面呈现出丰富多变的内容，

也增添了山水画的韵味。

西方绘画强调光谱色，在光的作用下，讲究明暗，运用光线与色

彩的写实表现能力，刻画形象的真实性，创造出逼真的质感、体积

感。从造型、透视以及光学原理的研究要求绘画色彩和自然一样，

通过视觉感受遵循物体原有的色彩去画，注重造型感、触觉感，强

调色彩的视觉真实，追求科学的色彩规律。同时，油画颜料的优势

在于调出的颜色在干燥后变化不大，能表现出丰富的色调和层次。

总之，西方风景画的色彩感说到底是对光色的一种明暗感受力，画

家只有通过不断的分析、比较，才能更好地把握画面整体的色调与

局部色块之间的关系。

2、”黑白”与光影

中国绘画以黑白体会阴阳之道。老子云”知白守黑”，山水画中

的江河飞瀑、山光云雾、通幽的小径都是用留白显示的。宗白华

说：”中国画的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙

灵气往来，生命流动之处”。所以，一幅山水画中的空白，是”计

白当黑”的，以空为有，是留给观者想象和再创造的空间，”生动

之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动”。

西方绘画使用明暗光影造型法，当光源照射到物体上后物体表面

就会出现明暗不同的变化，受光面叫做亮部，背光面为暗部，光线

被物体折断时形成暗部和投影，物体受光面向暗面的转折处，为明

暗交界线，物体暗部受到周围物体亮部映射的面，是反光面，物体

亮部反射出光源的亮点称亮光。通过对明暗不同变化的刻画表现，

就可以使物体具有立体感和真实感。

三、中西绘画造型语言的不约而同

中西方不同的思维模式、文化形态造就了中西绘画的趋向不同，

突出特点表现为表现与再现、诗的意趣与实境模拟、内在精神与外

在感觉。其共同点都是对自然物象的诠释方式，体现了画家们的精

神世界以及对生命体的感悟。中国山水画的造型语言是笔墨，依附

于线条，通过用”线”衍生而来的各种皴擦法来塑造山石、树木、

流水等的特性，运用散点透视，以游动的视点为基础形成的二维空

间，重在写意传神，以情造景，因心造境，把全部景界组织成一幅

气韵生动的艺术画面。西方风景画的造型语言是光影色彩，其空间

构造、形象塑造通过笔触去表现，强调写实性真实地摹写物象，在

平面的二维空间中显现出三维空间，用块面和明暗来表现物象，加

之光影与色彩，来增强画面的体积感与真实感，使画面更接近现实

生活中的自然景象。

参考文献：

[1]甄巍.西洋油画与中国水墨[m].上海：学林出版社，2009.

[2]王云亮.话语的转型--以宗白华的中国化理论为解析案例[m].

北京：文化艺出版社，2008.