意象素描
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2023年3月20日发(作者：瘾疹)设计素描
(第一章)
第一部份
一、素描的基本定义、目的
1、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画
形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、
动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成
为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、
情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的
那么简单。
2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素
素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中
锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线
条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来
选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型
艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描
是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术
领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计
专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于
环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差
别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描
学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，
提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
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二、素描的本质
1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同
步训练。
2、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与
印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。
3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、
构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性――在二
维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描
能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素
描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把
握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人
才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计
不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思
维模式的平衡运用与发展。
三、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是
一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位
的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常
所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描的目的：
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在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，
通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，
朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描：
通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，
目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从
内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕
捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素
描的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作
品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意
识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描
比较确切。
印象素描：
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象
到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性
素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练,速写训练。
意象素描：
则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成
的意象。
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第二部份
四、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、
空间、体积)
1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象
是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和
描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象
离不开对透视现象的认识的表现。。这是因为，透视现象及规律虽
然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制
约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象
在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不
可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制
约：
(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物
体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同
(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉
形象各有不同。
(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到
短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现
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象。
在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现
象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘
在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的
特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成
角、倾斜、光影等)
2、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构
的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基
本要求。
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过
渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体
的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考
过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透
明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与
内在结构特点。结构是形的内在本质构造．特定的结构决定了特
定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、
悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只
是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻
结果，重分析轻描绘
3、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和
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获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进
行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也
为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、
多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多
物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻
地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在
结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分
析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物
体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中
感受到了内在结构的世界。
五、设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物
体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其
黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的
表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。
重点：理解传统素描与设计素描的联系与区别
难点：1、对形体结构分析、理解和表现
2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘
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第三部份
一、作业内容
１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。
２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻
璃器皿等）．
３、自然物、人造物组合写生
４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）
二、作业要求
构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、
形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各
种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定
的表现力。
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(第二章)
一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、
象征）
物体的材质肌理：
介绍物体的材质肌理大致可分为1.反光不透光的、2.透光且
反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认
识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。
材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而
且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他
将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视
觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家
的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，
建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就
是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，
并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，
这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的
材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功
能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现
代艺术和设计的发展提供可能性。
1、纹理组织构成
在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印
象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具
有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象
的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹
理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，
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广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，
表现意象。
2、搜集纹理，构成深度空间画面
纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理
制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触
觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法
较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，
通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及
规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培
养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。
3、运用纹理，构成情绪意象
纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可
以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。
运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表
现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，
包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理
效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的
感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面
形象，影响人们的情绪表现。
质感的转换
改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不
同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新
的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自
由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。
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作业练习：
通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细
素描。
作业要求：
运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。
评分标准：
构图10分、观察能力30分、表现能力30分、创意30分。
二、形态空间的结构认识：
形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结
构，以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成
形态的基本结构。
1、外部结构
是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观
的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着
边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。
2、内部结构
是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现
色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的
表现化的认识。
3、物质结构
是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料
所体现的质感视觉效果和视觉量感。
形体和空间概念的认识：
造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结
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构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发
展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从
而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析
和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展
的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿
着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，
立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分
离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），
但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。
空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗
歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗
歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间
——绘画空间。
形体与空间的虚构：
常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描
绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现
实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形
体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目
的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等
素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变
异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形
态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之
外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，
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新颖的造型效果。
虚构的空间
空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计
的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间
和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，
说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造
型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构
想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计
中把思想和手段发挥到极限。
作业练习：
通过对物体空间的学习理解，完成一张表现物体空间的精细素
描。
作业要求：
运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识，空
间表现。
评分标准：
构图10分、观察能力30分、刻画能力30分、创意30分。
三、运用视觉信息，进行变形、夸张、象征设计构成新的图形：
阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把
握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态，以达到对其总体
结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构想出新的视觉图形，
发现潜在的审美形式。并展开一系列想象，转变为富于图形意义的
平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐
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器的正面和侧面，以及其它物体的诸面。把形体剖析分解，重新构
成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出新的意
想。正如毕加索说“„„他们已不在是两个人，不过是形体和色
彩而已，形体和色彩保留两个人的这个概念，也保存了她们生命的
旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结
果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产
生了新的意象图形。
形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的
造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，
在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变
为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破
思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完
成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，
把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，
是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者
的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度
去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、
抽象思维、形象思维，按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造
性思维，按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创
造性思维中占主导地位，他能使设计者在观察某一事物时，通过分
散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，
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探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察
分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，
创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。
作业练习：
通过变形、夸张、象征的手法，完成一张创意素描。
作业要求：
运用各种想象和思维，超越自然实体，深入精细刻画，并有新意
图形。
评分标准：
构图10分、观察想象30分、刻画能力30分、创意30分。
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（第三章）
一：设计素描中的概念性和抽象性
一、什么是设计概念：
设计素描中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般
意义上的概念不同，它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角
度讲，更多的是指设计意识本身。比如，我们看到一个圆，其实是
一个“方”的联想，为什么？当它飞速旋转。这就是一个新的概念，
从运动的角度去确认“方”的概念。关于“十”字，红绿灯就会让
人们想到十字路口，我们拨打电话号码258456的行为，按了一个
十字，九点六十分也是十点。
在实际的设计当中，设计概念往往决定设计的好坏成败。下面
是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念：“就如北欧的白天和黑
夜，白天，冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；
而当白天过去，家家户户都升起了炉火，四处青烟缭绕，世界是一
股薄雾色的黑„„我们要表现的就是这个，白天与黑夜的色彩对
比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产
品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望„„„”
二、设计概念的来源：
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我
们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，
面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解
构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再
融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
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三、什么是抽象：
所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，
舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。
1、抽象艺术在设计中的应用
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他
的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法
基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传
统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。
抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，
有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品
的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用
于产品设计当中。
2、抽象思维能力的训练
在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前
提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具
象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并
让我们在其中心领神会。
例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何
物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定
的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着
“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性
质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构
建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构
的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，
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使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，
在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。
四、抽象构成所应把握的原则
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具
体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计
过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的
概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如
何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加
强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设
计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断
地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你
既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则
仍然是构成画面的基本要素。