现代芭蕾
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2023年3月20日发(作者：1观潮)芭蕾舞蹈起源
芭蕾-起源
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet
“的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广
场表演的舞蹈，在进展进程中形成了严格的标准和构造形式、其主要特点
是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，
芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创
办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个根本脚位和七个手位，
使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个根本脚位始终沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常
用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾
舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的根底上，经过几个世纪不断加工、丰富、
进展而形成的，具有严格标准和构造形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪
以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳
舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要
表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事
或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪消失了现代
舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情
节的称现代芭蕾。渐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表
现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、构造特征、表现手法等方面均不同
于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一局部
没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两
者相结合，用以表现某种心情、意境，或表现对某个音乐作品的理解等等，
这些也称为芭蕾。
ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当
众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于
文艺复兴时期意大利盛大的宴饮消遣活动，17世纪形成于法国宫廷，这
种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散构造的舞蹈、唱歌、
音乐、朗读和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担当
演员，女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中心，观众则围绕在大厅
四周观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年月芭
蕾演出开头使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的转变，
引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿态越来越外开，由此正
式确定了脚的5个根本位置，这5个外开的位置成为进展芭蕾舞技术的根
底。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演
员也开头登台演出，舞蹈技术得以较快速地进展。芭蕾演出从根本上是一
种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是附属于
歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中参加芭蕾场面，实际上是一连串
舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为唱歌芭蕾或芭蕾歌剧。这种
状况始终持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾最有
影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提
出了“情节芭蕾“的主见，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现
和思想沟通的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他很
多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰
等方面都进展了一系列改革，这些改革使芭蕾最终能够与歌剧分别，形成
一门独立的剧场艺术。