柱式和弦

柱式和弦

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2023年3月19日发(作者：我的母亲老舍原文)一、定调。1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。二、初步编配（均以C调为例）。初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。三、修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。6、节奏型的变化和和弦外音的运用。7、挂留和弦和离调和弦的运用。乐理: 如何编配独奏曲!你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！弦伴奏织体的3个基本类型及表现特点 [2006-6-4] 和弦伴奏织体的3个基本类型及表现特点根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。 ( 缘分音乐网 )调式 一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级(572) 六级(613)1=C C Dm Em F G Am1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm1=D D Em #Fm G A Bm1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm1=E E #Fm bAm A B #Cm1=F F Gm Am bB C Dm1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm1=G G Am Bm C D Em1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm1=A A Bm #Cm D E #Fm1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm1=B B #Cm bEm E #F bAm( 缘分音乐网 )上一篇：献给初学者和进阶的吉他手们!吉他和弦编配 ` １、尝试一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. ２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。( 缘分音乐网 )上一篇：箱琴布鲁斯的推弦奏法怎样为歌曲配和弦 2005-11-18 查看4301次 首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样： 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。 精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。 一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。 有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。 所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。 近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段： (1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。 (2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。 (3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。 (4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。 和弦之间较好的连接方式(按程度排列)： (纯)四度连接最好 如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。 (大)三度连接好 如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。 (大)六度连接好 如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。 挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D (纯)五度连接较好 如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等。 在二度连接中，这样的二度连接是好的： ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的。 ②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的： 如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。 和弦之间不好的连接方式(按程度排列)： “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。 如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。 注：段落间出现这种情况可除外。如：《天蓝蓝海蓝蓝》 而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。 如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。 如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。 二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。 如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。 注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。 同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。 在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。 如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。 注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的 一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。 如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。 此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。 如：在C调中C→D，在G调中G→A等。 介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。 如：bB→G，Em→bB等。 上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。 注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。 我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。 配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。 你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护。 现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ； 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；以3为主，可用1级，3级或6级； 以4为主，可用4级或2级； 以5为主，可用5级，1级或3级； 以6为主，可用6级，4级或2级； 以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数!我现在就给你们讲一讲!以C调为例:一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)然后,再回到一级和弦!这些,你们应该能看懂了吧?那好!我们继续!现在说D调!以D调为例:一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)然后,再回到一级和弦!我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!有没有看懂?同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<>这首非常简单的歌!我们来看!按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine其他调同理!我不知道我有没有讲清楚!再补充几句:一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了!也要看歌曲的表达内容的需要!多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个“爽”字了得第六讲 音乐的分句与终止式 （一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。有前提、有小结、有发展、有总结。例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。 （二）乐曲的终止式：可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。 第七讲 中国民族调式音乐 （一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。即：宫、商、角、徵、羽。其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。依此类推，我国的民族调式可分为五种。（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。） （二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。又例如：一个降号的五线谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A徵、B羽。 （三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。 四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。 （五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。 钢琴即兴伴奏课第二阶段 第一讲：调式与调性分析 大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。小调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。如何分析旋律的调式与调性，特别要提出的是，大小调式混合在一起的特殊旋律或乐曲。 第二讲：调式与调性的配置及和弦的进行 了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型。 第三讲：民族音乐的特点以及和声应用 民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。 第四讲：如何选择具民族音乐色彩的和声配置 SUS4、SUS2、6、平行四和弦、平行五和弦的用法，此讲以所附谱例为基础，着重课堂上的示范与实际应用。 在下一阶段，我会着重就以上内容，向大家做详细具体的讲解。同时，也希望大家将第一阶段的内容，反复地阅读，特别是有关民族调式的章节，和有关的乐曲谱例。 钢琴即兴伴奏课第三阶段 第一讲：实际应用课程 为了更好地完成为旋律配伴奏，请选择某乐曲，并开始具体的先头工作。首先分析乐曲：调式与调性、乐曲的速度与风格、选配主体架构的功能和弦、选择伴奏音型与节奏音型。完成这些工作后，也即轮到我们的实际演奏了。 第二讲：美化低音伴奏型的一般常识 按所提供的伴奏型，当然会使本来很动听的乐曲旋律，变得异常单调。如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？在和弦的进行当中怎样利用经过音？怎样使呆板的和弦旋律化？怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？ 第三讲：和弦的高级配置以及转调和弦的应用 在大小调上运用副三和弦及属七和弦，可以增强和弦的色 彩。同时，又使我们的钢琴伴奏更加灵活机动。 转调和弦非常重要，常用的和弦如：属三、七和弦（D）、重属和弦（DD）、下属变和弦（S）、下属属和弦（SD）、增、减三和弦与七和弦…等。 如何运用和弦的转位，他们之间的相互联系，如何在伴奏中省缺某些并不需要的音符。 第四讲：中外民族风格音乐 中国民族调式乐曲，通常使用的和弦，如：SUS2、SUS4、SUS2-6…等。在民族调式中如何使用大、小三和弦、七和弦、属七和弦，遇到转调时怎样选择和弦。 我国民族音乐的风格与特点概述。 外国民族音乐的风格与特点概述。 第五讲：有关电子合成器与MIDI制作的基本常识 此讲仅粗略介绍电子合成器以及MIDI（即数字音乐）。作为一名钢琴演奏者，他们同时也有必要掌握以上的基本常识，以使得在有些特殊环境下，可使自己充分地发挥一技之长。并且，使自己不会被突然出现在自己面前的全新乐器，而感到无所适从。 电子琴与合成器之间的区别在哪里？MIDI是什么？怎样对待或演奏你所选定的音色？…等等。一句话：一个钢琴演奏者，应该是一个音乐家，而不是一个钢琴匠。 钢琴，作为一种和声乐器，使我们能通过它，了解更多的音乐知识。并且，也通过即兴伴奏课程，让我们更加完善和丰富我们的演奏。 本讲座重在培养学生们对音乐的全面了解，使大家在今后的实际演奏和工作中，更加得心应手，更加丰富多彩。 附 录 有关的专业工具书资料如下： 和声学：（美）柏西.该丘斯 和声学： 桑桐 和声处理法：（美）柏西.该丘斯（英）莫卡耐 当代和声： （英）莫卡耐 和声的原理应用：桑桐 和声学教程：（俄）伊.斯波索宾 和声学大纲：（俄）阿伦斯基 作曲基本原理（奥）阿诺德.勋勃格 作曲法：（美）卡尔.伽斯纳 曲调作法：（美）柏西.该丘斯 作曲技法：（德）保罗.兴德米特 旋律学：（奥）恩斯特.托赫 旋律史：（匈）萨波奇.本采 转调法：黄虎威 调式研究与旋律写作：铁军 大型曲式学：（美）柏西.该丘斯 曲式与作品分析：吴祖强 复调音乐：（俄）斯克列勃科夫 赋格曲：（美）詹姆斯.希格斯 赋格写作：陈铭志 对位法：（美）瓦尔特.辟斯顿 现代对位及其和声：（美）罗伯特.米德尔顿 乐器法：（俄）米楚拉基 管弦乐法原理：（俄）里姆斯基.科萨科夫 交响乐配器法：（俄）C.瓦西里科 音乐分析：（美）约翰.怀特 民族音乐分析：中国艺术研究院音乐研究所 论钢琴演奏艺术：（俄）古斯塔维奇.涅高菲 论钢琴演奏：（波）约.霍夫曼 钢琴即兴伴奏(二) 在前面的内容主要是介绍钢琴即兴伴奏中的基本要素，这一部分开始进入正题。 1、 为大调乐曲配钢琴伴奏： 2、 谱例一《月亮代表我的心》（哈哈，好像很多人写了这首歌的钢琴谱，不过跟我的没有关系哦） 3、 首先分析曲例，这首曲子从结构、曲式上来说不可能是小调，那么，它只有是大调啦。（不会有人说是大小调的吧？我扁！！！！！）有一种说法我还是赞同的：分析一首曲子的大小调看它的开头和结尾。但是要注意，有些乐曲可能会在中间临时转调（譬如转成了小调），但是后面又回到了大调上来。那么这种情况下，在和弦的配置方面就要注意啦。这个话题留待后面再说吧。 4、 大家先看看我为这首曲子配的和弦： （1）、使用主三和弦为乐曲配伴奏（很抱歉，由于版面的原因我只选取了部分段落，以后也会是这样）： （2）、使用副三和弦为乐曲配伴奏（其中有：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ，准确点应该是：Dm, Em, Am） 5、好了，和弦全都配完了，接下来必须注意选择伴奏型的几个关键问题： （1） 乐曲的速度：一般情况下，70／每分钟以下的速度，可以使用柱式和弦、琶音（包括八分音符、十六分音符甚至三十二分音符）。80－100／每分钟的速度，可以选择三十二分音符以下的所有节奏型。100－120／每分钟的速度包含120－150／每分钟，那就要看自己的技术水平啦！ （2） 伴奏音型在各个乐段的不同表现手法：最好是将前奏（第一至四小节）、歌曲段落（第五至十三小节）、结尾的伴奏手法区别开来。乐曲的歌唱部分在反复时或者高潮时，伴奏音型上也可以考虑有一点变化，否则，一个伴奏音型到底会让听者感觉像是自动伴奏机在工作。哈哈，有这个感觉吧！ 总结：我主要讲述的内容是“实用钢琴即兴伴奏”，所以这里牵涉到的关于乐曲分析、乐曲段落等等内容，本网站《音乐理论》版块相关的文章已经非常丰富了。我可不愿意把大家伙儿全给惹急啦，统统来扁我。（NBcarrie 就已经想扁我好多回了） 钢琴即兴伴奏讲座之《如何为小调乐曲配伴奏》 我接着上面的课程继续下去，上面我讲了大调乐曲的配伴奏基本方法，而且也让大家尽可能地抽点时间进行书面的练习，这非常有必要。现在讲讲小调的配伴奏方法： 我在这里选择了一首俄罗斯的民歌《小路》，我们必须完成在上一讲中谈到的内容：即分析乐曲、设计伴奏音型、区分各个段落并且合理安排不同段落的伴奏音型等等。 大家知道小调基本上分为：自然小调、和声小调、旋律小调，还有一些小调包括有五声、六声调式，这在今后还会说到的。就基本常见的小调式我们还是需要重点研究的。 乐曲是四四拍子和四三拍子的混合结构，弱起小节。一般情况下，我们不需要给弱起小节的那个部分配合弦伴奏，留待到下个小节开始就行了。但是有个情况例外：就是像邓丽君《何日君再来》、《你怎么说》等等，如果在一个小节里音符时值总长度超过了这个小节的一半以上，那么最好还是配上和弦为妙，否则会显得开头干巴巴的。这里我仍然使用了基本的配和弦手法： 一、 只采用主三和弦（见谱例）：Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm。 这首乐曲的第七、八两个小节有临时转调，所以和弦上也产生了变化。这里情况在小调乐曲中非常多见，主要是作者从性格对比上来加以考虑了，小调转到关系大调或小调转到了同名大调的曲子非常多，这就要求配伴奏者能够及时发现问题所在，从而坦然面对。 二、 除主三和弦外加进了副三和弦（见谱例）：Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm、Ⅲ＝D、Ⅶ＝A。 三、 我要提醒大家：无论你对和弦有多么熟悉，最好还是早一点将各个调的音级做一个排列，然后将各个调的大、小调和弦全部写出来，还要绘制一张和弦功能图表，我觉得虽然麻烦一点但是对今后的学习一定是有帮助的，所以我也故意在乐谱上多增加一些各个调的配伴奏谱例，以便同志们能够多接触一些和弦。 四、 还有一件要紧事情：流行钢琴网大山老师有一篇文章《流行钢琴和声讲座1和2》的文章中，也用到了Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ的标记，大山老师为了让朋友们能够尽快掌握和弦以及应用，在文章中我们可以理解为首调标记法。但是，我在这里使用的却是固定调标记法，为了大家能够更加明确已经将固定调的和弦写在乐谱上了。（关于这种记和弦的方法我问过很多人，说法不一。关键还是看使用者本身对这些标记的喜好来定，但是我建议大家今后标记和弦时，唯一准确的就是直接写上和弦名称。这可是放之四海皆准的标记方法。） [转帖]五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 看到比较好的文章～～特此转贴（转自流行钢琴网） 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作 品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— puli 1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰如其分的表现其风格，笔者认为应从以下几方面去把握： 一、五声性和弦的结构 在为五声性旋律作即兴伴奏时，除了运用三度叠置的和弦外，为了更好地与五声性旋律风格相吻合，还可适当应用非三度叠置和弦，即用人工的办法改变和弦的结构。常用的有：1．代替音和弦：和弦中的偏音被它相邻的正音所替代。2．附加音和弦：在正常的和弦结构中增加某些新的成分。通常是大三和弦加大六度音或大二度音，小三和弦附加纯四度或小七度音。3．省略音和弦：除三和弦、七和弦的五音可省略外，三音也可以省略，仅由根音和五音构成空五度和弦。 puli 3 此外，还有三音列和弦、四音列和弦、琵琶和弦等。 二。偏音的处理 偏音有清角(fa)、变宫(xi)、变微(升fa)、闰(降xi)，这些偏音是七声音阶的产物，用于和声中必然和五声性旋律存在矛盾。二者之间的关系如果处理得当，会交相辉映，否则会风马牛不相及。为了突出即兴伴奏的即兴特点，现介绍一些简单的处理法：1．隐蔽法：将偏音隐藏在内声部，最好是按密集排列。2．线条法：把偏音放置在上下行的音阶中(包括自然音阶、半音阶、甚至全音阶)，由于前后毗连级进(特别多用下行)，生硬感大为减弱。3．平行进行法：将偏音融合在统一的 音响之中，如平行和弦，平行五度。4．偏音五声化，使偏音变成另一宫系统的正音。5．支持法：在偏音的上方或下方有四、五度音予以支持，有了这个音响，偏音会被软化。6．琶音法：在琶音进行中，由于偏音处于音流之中，不易被人做单个音的察觉，故可不必回避，如在琶音中能加入一些五声化的音则更好* 三、和弦的选配及其它 1．大小调式中，以主音为中心，以属、下属为支持的和声功能理论，在配奏中表现为开始、结尾为主和弦(弱起小节开始则为属和弦到主和弦)，乐句的停顿即中间终止一般是属和弦或下属和弦。但这一方法在配五声性旋律歌曲伴奏时则不一定适用。 在为五声性旋律歌曲配伴奏时，开始可能不是主和弦，甚至结尾都可能不是主和弦(反调式配置等)，更不用说中间终止了。怎么办呢?民族调式的的开始和弦需要根据旋律的和声内涵及进行需要去考虑，它可能是主和弦，也可能不是主和弦，不要简单地按固定的功能和声理论牵强附会地配一个主和弦。要特别注意的是宫和弦在我国民族音乐同宫系统的宫、商、角、微、羽各个调式中都可作为开始和弦。民族调式的中间终止比较自由、多样，各级和弦(以五声音级为根音的和弦)均可用在中间终止，它也可能是本调式的属和弦或下属和弦，也可能不是。 五声性调式的结束终止一般也要使用终止式，这一点与大小调功能和声理论相同。在微、商、羽调式终止式中还常把小属和弦变为大属和弦，形成强烈的导音倾向(受功能和声的影响)。五声性旋律歌曲由于有调式游移型和调式交替的现象，以及各人使用和声语汇水平的高低、喜好的差异，导致同一首歌曲会配出不同的和声，这是不奇怪的。中央音乐学院泰尔在《即兴伴奏实用教程》中介绍了一种很简单的选配和弦的办法：首先将歌曲旋律按适当的和声节奏(或一小节，或半小节，或一拍为一个单位)去分析，看旋律主要由哪些音组成，就配以这些音组成的和弦。其次再根据音乐哪一部分具有哪一个调式，就根据那个调式来配置和弦(这点对于调式交替和调式游移型特别重要)。最后凭听觉加以调整，处理好终止式。 初学者在为五声性旋律配置和弦时，往往难以找寻到自然音和弦以外的和声材料，这时可用首调唱名找到具有五声性特点的小三度音调(do—1a或s01。mi)，这时它就具备使用减七(减三或半减亦可)和弦(显示出重导和弦或副导和弦功能)。如： puli 4 2．宫和弦的重要性 宫和弦在宫调式中是主和弦，其作用已众所周知。宫和弦在同宫系统内的其他调式中是仅次于主和弦的一个非常重要的和弦，它可作为各个不同调式的开始和弦。宫和弦有第二主和弦之称。一方面，它是某一调式的某种不稳定功能(这种功能在明确调式中心的终止中较为明显)，另一方面，它又对各调式起着定调作用，明确了宫和弦，好比在广漠的音响空间找到了座标点，其它各级和弦及音乐的调式都可立即判定。在同宫系统短暂的、临时的、局部的交替功能里，常交替到官调式(但还没有形成调式中心)，这也说明宫和弦的重要性。 3．在为五声性调式旋律配伴奏时，几大小调功能 和声理论认为犯规的，如平行八度、五度，重复三音， 反功能进行等，均可运用。 4．旋律中含有变微音或闰音时，其和弦构成也相应变化，如和弦为re、fa、1a就变为re、升fa、1a，和弦s01、xi、re就变为s01、降x1、re。 5．偏音上构成的和弦，如宫调式的清角和弦，角调式的变宫和弦，羽调式的清角和弦等，这些和弦一般要回避使用，或用其它的和弦代替。如宫调式的商和弦代替清角和弦，角调式的商和弦代替变宫和弦。 6．旋律中有变宫移调时，即非单一调性型中的转调，这时一般的方法是原调式就按原调式配置，新调式按新调式配置。变宫移调的旋律表示形式是：在音乐进行过程中，初看上去出现很多偏音、变音，感到风格不吻合，这时，实际上是出现了主音位置改变的变宫移调，一般说来，变宫移调不改变调式性质，仅改变主音位置。 7．反调式配置：就是旋律是一个调式，而和声不用这个调式，而用另外一个调式，一般是针对微调式和商调式。一般的方法是微调式旋律用宫调式的和声配置，商调式的旋律用微调式的和声配置。这种方法是一种可以参照使用的处理方式，但要慎用。商调式歌曲还常用同主音小调式配置(实际上是近关系调下属调的小调)。 四、总结 以上几点是我既考虑到即兴伴奏的快捷、实用、简便的特点，又照顾到五声性的风格，适当的介绍的一些方法，但愿能对你有所启发、有所帮助。我想要弹好这类作品的伴奏，除了多弹多练以外，还应该多多分析中国的钢琴作品，特别应多分析我国作曲家们精心构思的五声性调式歌曲的钢琴伴奏。只要善于分析、勤于思考、勤学苦练、勇于实践，五声性调式歌曲的伴奏定能学会学好。 流行音乐即兴伴奏、和声研究报告 ------基础篇---- 前言 引入： 市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、 如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 谱例1、（和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。） 分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。 谱例2：（是反面例子，大家可以对比一下。） 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。 正文 音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。 谱例3-a：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《不让我的眼泪陪我过夜》） 谱例3-b：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《爱要怎么说出口》） 谱例3-c：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《爱是一个字》） 谱例3-d：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《别问我是谁》） 谱例3-e：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《对面的女孩看过来》） 谱例3-f：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《我悄悄蒙上你的眼睛》） 以上这六首歌的和弦进行是完全一样的，且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。 谱例4-a(标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段一) 谱例4-b(标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段二) 这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。 请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] 谱例5-a: 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 谱例5-b: 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 谱例5-c: 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 谱例5-d: 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 谱例5-e: 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 谱例5-f: 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3） 谱例5-g: 公式八：[1] [5] [6] [3] [4] 谱例5-h: 公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1] 谱例5-i: 公式十：[1] [3] [4] [5] [1] 谱例5-j: 公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1] 以上各公式的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。 注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。 所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。 公式分析与详细谱例 公式一：[1] [4] [5] [1] 公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。 谱例:《用心良苦》（公式运用1-3小节） 谱例:《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用1--8小节 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式二是较为常见的公式。 谱例：《月亮代表我的心》，公式二运用小节4-9小节，12-16小节；此曲是公式十与公式二相结合。 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式三也是较为常用的一个公式 谱例：《大海》，公式运用1-4；9-12小节。 谱例：《恰似你的温柔》，公式运用1-4; 9-12小节。 [1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6] 这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的 进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。 谱例：《三套车》，公式运用5-7小节。这里就不多举例子了。 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。 谱例：电视剧《牵手》主题曲，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用， 谱例《你怎么舍得我难过》，公式运用17-20小节；21-24小节。 注：模进就是同样一个音型，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》17-20小节，17小节为第一个模进组，18小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。 谱例：《真永远》，公式运用9-12小节；13-16小节，这几小节也是模进，1-3小节运用了公式五的部分和弦进行。 另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3） 此公式也较为常用。 谱例：《来生缘》，公式运用5-8；9-13小节。 谱例:《我等到花儿也谢了》，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用1-4；9-12；21-24小节。 运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。 公式八：[1] [5] [6] [3] [4] 这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12-31小节的谱例片断 谱例：《别问我是谁》，公式运用25-29；33-37小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。 谱例：《我悄悄蒙上你的眼睛》，公式运用1-5小节；9-13小节；25-29小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。 运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。 公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1] 另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，参见谱例44-47小节第一音轨，我只举了两种和弦位置，其他的自己配。还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。 后半部分是各种公式的实际谱例，用于把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。后半部分是本教材的重要段落，如果你真的想学习即兴伴奏的话，那么，请把我所列举的这十几首歌曲，全部背下来。每个公式我都会尽量多举几首歌，用作对比。当然，短短几首歌是远远不能够解决问题的，要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。 后半部分有四个音轨，一、四轨合起来是旋律加伴奏（钢琴演奏版）一、二、三轨为伴奏版，用于弹唱，一四轨如果两个手"打架"的话，自行调整。 建议练习方法：钢琴演奏版一定要全部背过；伴奏版，一边弹二、三音轨 一边唱第一音轨，（可能不太好唱，因为不是原调。）这时不要去想什么公式不公式，把你的所有注意力全部集中在你的感觉上，感觉才是最最重要的，这时你不是在枯燥的练琴，就是在娱乐，我所要强调的一点是，刚才所说的感觉，指的是旋律变化与和声变化之间的微妙感觉，不必用理论去分析，就是感受，把这种听觉的经验，牢牢记住，时间长了慢慢就会理解的。 (2) 如何编配即兴伴奏（本文核心内容） 老实说，要把这个问题讲清楚确实不容易，我尽量把我的经验与大家分享，我是这样配的，当我拿到一首新歌时，我是凭着我的经验与感觉去配的，这不是空谈，具体的方法是：你要能随着旋律的变化预先感觉到下一小节和弦的低音进行方向，感受和弦之间的这种倾向性（这是即兴伴奏的核心内容）（个人观点）举个例子：见谱例526-528小节（播放时，把音量放大一些，或者干脆在钢琴上弹唱）当你听到或弹到526、527小节时，是否能随着5、5、6、7这样的旋律进行，随着5、7、2、4和弦的钢琴伴奏，预先感觉到下一小节的和弦低音，也就是说，当你弹着5、7、2、4这个和弦，唱着5、5、6、7这样的旋律，在你的心里，是否隐隐约约预感到下一小节的和弦低音是走向[1]级（1、3、5），如果你感觉到了，那么你会明白我的意思，我通篇所强调的所谓感觉，就是指的是这个感觉，而我所列举的所有公式、例子，都是通过这样的方法得来的，怎么强调这种感觉的重要性都是不过分的，因为即兴伴奏的核心的核心，就是这种感觉（预先感觉到下一小节低音进行方向的感觉）。 再举一个例子，《泪海》高潮段，"你怎么舍得让我的泪流成海"舍得、我的泪、海，这三个字是换和弦的地方，和弦分别是（1、3、5）、（7、2、5） （6、1、3），当你弹到"舍得"的时候，要感觉到低音即兴为[1]（1、3、5），更重要的是，当你弹到"我的泪"时，一定要去感受、去感觉，和弦的低音进行的方向，感觉一下是不是低音进行向[7]（7、2、5）这个和弦进行；它的和弦倾向是不是向（7、2、5）这个和弦靠近，这时只有弹（7、2、5）这个和弦才舒服，配别的和弦就是没有（7、2、5）这个和弦那么贴切，那么合适。（有点夸张，高手是可以配出不同的版本，但对于初学者，能感受到这一点就已经不错了）剩下的以此类推。 还有一点需要说明（我觉得我都快成唐僧了，呵呵，没办法，职业习惯，当老师是就是要教书育人吗！）千万不要拿这些公式去硬往歌曲里套，那样永远也学不出来，因为，它的根基就是基于对和弦进行、和弦倾向性的敏锐感受。而不是生硬的公式。 (3) 学好即兴伴奏的几个要素 1． 钢琴技巧，这就不用说了，越高越好。 2． 乐理、理论和声水平，也是越高越好。 3． 大量练习，这就不多说了。 4． 大量听碟，港台流行、欧美流行、爵士、乡村…..一切你感兴趣的，有时弹奏中的一些灵感，就源于平时的积累。 5． 扒带的水平，就是视唱练耳。不过，跟学院派的视唱练耳，还有一点区别，这是我要解释的一点。所谓即兴伴奏，在我看来，分两个级别，普通级，就是听过一首新歌以后，马上就能弹出来，因为在你听的过程中，碟上配器已经把答案告诉你了，你只要扒出来就可以了，但是如果你没有听过这首曲子，就配不出来或配得不好听。我相信我们站上的很多网友都能达到这个水平，这没什么。但是到了高级阶段就难了，所谓高级，就是当你拿到一首曲子以后，你不知道它是大调小调，从来没有听过，速度也不知道，表情也不知道，在这种情况下，还能很快很好的编配出伴奏，我认为这才是真正意义上的即兴伴奏。 想要把即兴伴奏学好，一定要具有一定的扒带能力，为什么呢？因为这样你就可以知道正确答案，也就是说，你最起码要能听出一首歌的低音进行，也就是能听出人家是怎么配的，你只要照猫画虎就行了，左手伴奏也就出来了，不然，当你听到一首新歌时，又没有谱子，又听不出人家是怎么配的，你怎么下手呢？因此，必须要有一个扒带的过程，这样，你能从实践中学到很多东西，扒带的水平越高越好，这样你不但能够听出原曲低音是什么，还能够扒的跟原曲一模一样，如heshan 扒的《月亮代表我的心》，casino扒的《一路上有你》等。我所列举的十几首歌曲，远远不够练习，大家必须自己扒带。至于如何扒带，我可就说不清楚了，那必须找有经验的人现场指导，一个总的原则，把注意力放在低音乐器上，就是电贝斯。按常规套路，歌曲的第一段，往往是纯钢琴，贝斯和鼓都不加，第二遍反复时，再加贝斯等，这时再听就容易一些了，因为，纯钢琴，低音不明显，有经验当然没问题，对于初学者，就有点难，贝斯声音比较大，相对来说，能好听一些。再不然，就听卡拉ok，光放伴奏，不放人声，也许能好一点。我知道，即使是听低音，也不容易，我的学生就有一些听不出来，对我来说很简单的曲子，他们就是听不出来，这就是功力的问题了，慢慢来吧。如果你实在听不出来，不妨求助我们钢琴网上的网友，相信很多人都可以提供帮助。 另外，大家也可以多弹一些资源共享区里的琴谱，多分析分析，那里是块风水宝地，有很多谱子非常适合初学者，看看我所列举的这些公式是否也同样适用于其他谱子。不过，可能你会有点疑惑，会觉得我所列举的这些公式，与网友上传的谱子中的和弦进行，相差很多，好像看不出什么公式的影子，那是因为： （1）我所列举的这些歌曲，都是我精挑细选出来，很标准的范例，实际上，当你拿到一手新曲子时，有各种各样的编配可能，你只能凭着我刚才说的那种感觉去配，而不能拿所谓的公式去套。那么公式在这里扮演一个什么样的角色呢？打个比方，公式就像武术中的套路拳，它浓缩了拳术的精华，是实战经验的浓缩版，当你练的时候，是按着套路练的，但当你实际战斗时，千万不能按着套路去打架，因为那时是瞬息万变的，你必须把固定不便的套路（公式），拆开，灵活运用（凭感觉去配）否则，其结果必定是被打得鼻青脸肿，那就不要怪我没有提醒过你，呵呵。不过，当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。如果有一天，你发现，好像无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好像就是那几个常用进行转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段。 钢琴即兴伴奏教学大纲 （深圳何初音乐工作小屋 编著） 钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 如下例： 第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。 二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。 如下例： 各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声："对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！"。 三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D） 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。 副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ） 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一： 主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。 大调主三和弦的连接谱例二： 大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由） 以上要注意的问题，同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律 （上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦） 小调的主三和弦的连接谱例二： 在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调） 第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例) 钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。 选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。 以上讲了那么多，现在进入正题喽！ 首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。 以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。 上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。 三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。 在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！ ①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。 ②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。 第三讲和声写作训练 一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。 四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱和声体系结构风格可以说是和弦应用的理念的具体诠释，指的是整首乐曲对和弦功能与色彩应用上的处理风格。简单的说也就是，在这首歌曲里面你准备对和弦功能与色彩性做怎样的比例倾向的应用。现代流行音乐的和弦应用中，常用的和声体系结构风格一般有以下四种。风格一是以功能性和声作为主要应用手段，不很强调色彩作用的风格。在应用中，以调式正三和弦为主要应用对象。如C大调歌曲用CFG来编配，A小调歌曲用Am Dm Em(E7)编配等。如：罗大佑演唱的《东方之珠》等。风格二是以功能性和声作为主要应用手段，相对强调和弦色彩作用的风格。以调式正三和弦应用为主，副三和弦为辅的和弦应用手段。如C大调歌曲用CFG(G7)做主要框架，在不影响调性前提下，适当选用Am Dm Em和弦作色彩代理。小调反之类推。如：谢霆锋演唱的《谢谢你的爱1999》，beyond乐队很多歌曲，再如：《真的爱你》、《海阔天空》、《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等均属于此类。风格三是以功能性和声素为基础，非常强调和声色彩作用的风格。以调式正三和弦功能底线作用为基础，大量使用色彩性和弦。这种风格又包括两类：一类是频繁使用色彩性色彩性和弦进行局部的点缀，一类是通篇性的作色彩性和弦代理。前者如E小调歌曲保留Em Am Bm和弦的中心功能作用，大力使用副三和弦G C D、系列离调和弦A7 B7、系列非三度结构和弦Asus4 Dsus4等色彩和弦。如：黄征的《爱情诺曼底》等。后者如在A小调歌曲中，保留调式正三和弦Am Dm Em的功能痕迹，通过同级代理方式，如Am9代理Am、Dm7代理Dm(F)、E7代理E、Cmaj7代理C(Em)等来实现通篇和声色彩化。如：黄品源的《你怎么舍得我难过》等。风格四是放弃对和弦功能性的运用，和声纯色彩化的风格。在这类和声风格走向中，功能性不再是和省进行的动力因素，往往由声部的进行、和声的发展等所代替。如：许绍洋的《幸福的瞬间》，伍佰的《背叛》，周杰伦的《米兰小铁匠》等这种和声应用手法也可以称上是当代最前卫的一种。其他较为成功应用的歌曲还有如：张震狱的《爱的初体验》、周杰伦的《半兽人》等。风格二与风格三是当代通俗音乐主流的和声体系结构处理方法，也就是“功能为骨架，色彩为血肉”的当代前卫理念方法，一直为多数人使用以前在什么地方下载的，不知道论坛里有没有重复的帖子，不过还是弄上来和大家分享！一、何为扒带——“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。 扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高。 ◎扒带的步骤： 1、将吉他各弦调成标准音 可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音。 2、判断雕式：确定主音音高。 ①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕。 ②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。 3、记旋律谱（含声乐、乐器） 歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次。 4、扒和声 音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦。 听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦。 5、扒吉他节奏型 节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。 6、扒快速华彩乐句的窍门 在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再 放慢来听。 二、内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。三、问题——1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型。？答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。至于节奏性嘛,我想只有多听了。很简单的，用5声音阶弹奏歌曲的旋律，之后，确定你所用的音阶类型是哪一个[MI还是SO或LA ，XI ，RE]，就知道是什么调。一般，每首歌用音阶来弹时，会让2个音阶模型模糊，不知道是那一个音阶，但多玩几次，玩它的间奏就知道是什么型的音阶，这样就可以得出是什么调。这样说有点抽象，但只要懂音阶，并熟悉音阶，可以用音阶玩即兴的都会懂的，我也只能说到这里,问问旁边玩电吉他的或习惯玩SOLO的都知道先要找到主音，一般主音就是一首个出现次数最多，最稳定的一个音。主音一般落在一首歌的开头和结尾，只要确定了主音的音高，也就确定了这首歌的调。 如果有贝司的话听贝司音更容易要定调的话你要看曲子的起音和结束音。一般起音和结束音是1、5的大都是大调歌曲，是3、6的大多是小调歌曲的。不过也有大小调混合的。编配和弦的话你要会各调的各级和弦以及走向。建议你多看些乐理方面的知识。 2、何时能开始扒带——solo天才:我觉得“扒带”应该在创作之前 huish:要学会扒带你要先知道歌曲的调试，然后呢你还知道歌曲的一般和弦走向如1645啊的，知道了这些你就可以粗略的扒下来了，不过还代表你就能扒好了。最好是能加上自己的东西那就完美了。 无地自容:想扒带，我想你应该先练一练听音恬3020:扒带是练习听力和对乐理基础最好的检验方法，也是吉他手学习必须的过程！浪漫帅男孩:重要的是你要记住把各个大调小调的音阶记住.说白了就是记住指板上的每个音的位置.然后听力要强,可听出歌曲是什么调子的,还有听出SOLO是那些音符组成的 恬3020:扒带应该是适合于初中级吉他手提高自己的听力，乐理知识，创作经验的 如果扒带已经有一定水平就不该再只扒，可以给歌曲自己编配，自己创作歌曲 呵呵，我前两天写了首歌，然后加上了和弦，第一次感觉真是不错，呵呵就是歌不太好 四、专讲——1、IBANEZ:乐理自修大法----“扒带”初级篇（转）很多刚开始学琴的乐手，由于没有良好的乐理基础，且基本功又不好，所以在弹琴时往往无所适从，在实际演出和应用时很多地方会觉得无从下手。这其中的根本原因，就在于对音乐理论知识的匮乏，其实，想要弹好琴，不管是bass的华彩还是GT的solo，这里面的奥妙不外乎两点，其一是：掌握良好的器乐上的基本功。其二就是：对乐理的认识达到了融会贯通的境界。只要具备了以上两方面的功力，乐手的音乐表现力就可以得到真正的体现，此时你才可以真正的体会到心到手到，心中想到的随手即可弹出的快感。呜呼！为乐手者，此时方知琴之极乐也。在当今的国内乐理教材中，并没有一种是针对现代流行音乐的普及教材，只有个别的jazz教材是比较现代的，但对于没有一定基础的人来讲，实在是根本无法理解的。所以大家可以找到的好用的教材几乎很少。那么，学习现代音乐理论又如何下手呢？本人的多位朋友，都是京城音乐圈乐手中的顶尖高手，虽然他们各自的生活经历和演奏风格都不尽相同，但是在每个人的从艺道路上，都做过同样的事，那就是----“扒带”。虽然，这些人早已过了“扒带”的阶段，但是他们每个人都知道当年的“扒带”生涯为自己琴技的提高起了多么大的作用。 ：）说句题外话，常在附近坛子里回答问题的一个人就是国内顶尖的吉他手之一，王菲的不少歌就是出自他的手笔！恕我不便透露我这个多年好友的名字，看各位吉他爱好者是否有缘结识我这个哥们儿吧~~~~~~ 呵呵~~~~~~~“扒带”的作用到底是什么呢？简单的说，我们的初学者在书本上学到的乐理知识只停留在抽象的概念上，而听音乐时的感受只停留在具体的感受上，无法把这二者有机的结合在自己的头脑中。从很多好乐手的经历来看，可以说“扒带”是解决这个问题的最好的方法。那么，如何“扒带”呢？首先，你需要一部非常皮实的中低档随身听，不要很好的，200--300块钱的就够用了，最好是面板上有一个简单的3段均衡的那种，当然，如果你的经济条件允许，好机器的效果当然更好了！不过，敬告大家，在一开始练习“扒带”时，一定不要使用高档机器，因为，高档机器的声响效果太好，不是扒带高手，根本不可能听清楚每一个音符！切记！然后，你应该把乐理上的一些最基本的概念搞明白，不管是否理解，不管是否知道如何应用，你都必须掌握这些概念，这时你必须掌握的概念主要有：大调音节、小调音节、主音、属音、从属音；和弦、三和弦、大三和弦、小三和弦、七和弦、主和弦、属和弦、从属和弦；曲式、两段体、三段体……等等。最主要的是，你一定要熟悉一种记谱的方法！一般来讲，我国人最习惯的就是简谱。不少刚开始学琴的人，只会使用GT或BASS的专用记谱方法，这是万万不可取的，一定要让自己把这个不好的习惯改掉！否则，当你进步到一定程度时，你不会其他的记谱方法，将非常后悔！最后，你就可以找一首自己认为可以听得清楚的音乐作品，开始“扒带”了……所谓“听得清楚”，是说：你认为自己可以听清楚这个作品里的bass或GT的每一个音符，而且，它的原版演奏难度对于自己来讲是可以应付的了的。在具体一点说，比如你是bass手，“扒带”就是把你听到的录音里每一个bass演奏的音符在你自己的琴上找出来，并用谱子记录下来。当然，刚开始的时候，听错音符、记错谱子的事情是常有的，不要怕丑，扒完一首歌以后，最好找一个老师级的人帮助你做个鉴定，说说你那里对那里错，然后一定要一首一首的多练习。当然，如果你能在一个乐队里和同伙一起扒带，并排练扒下来的那个作品的话，可能进步会更快的！如果没什么基础的人，开始“扒带”时会感觉到很困难，前十几、二十来首歌自己记得那个谱子往往是乱七八糟的，除了自己谁也看不懂，但你这时一定不要灰心，坚持下去，30—50首歌以后，你对乐理的认识一定会慢慢清晰起来。在这里我再讲下去，可能不好理解的东西会越来越多，其实音乐本身只可意会不可言传的东西很多很多，有时会越说越糊涂的， ：）所以初学音乐的各位朋友，好好的坚持练习，一定要勤于练习并且同时勤于思考， 两方面的苦都是要吃的呀！呵呵~~ 痛苦哇！！！ ：）加油吧！不经历风雨，怎么见彩虹没有人能随随便便成功！2、IBANEZ：乐理自修大法----“扒带”提高篇（转） 一般来讲，任何没有什么乐理基础的人，在经过50----100首作品的“扒带”练习之后，对于乐理就应该算是有了一定的基础了，这时你应该能够具备以下几方面的能力：第一；能够比较轻松的听出并在琴上面找到作品中的大多数音节，第二；记谱熟练，对于谱子的记录和谱子上的各种记号认识的比较熟，第三，能够区分大调、小调旋律，能够初步分辨大三和弦、小三和弦等……的不同色彩，如果你自认为还没有达到以上要求，就请先继续进行基础练习，如果你觉得自己能够达到以上要求了，就可以进行深入的练习了。 在这个阶段，心思应该主要花在和弦上面，如果你只会BASS之类的旋律型乐器，建议你这时一定要学习一样和声型乐器，GT或者KB都可以，不用练什么练习曲，只需学会弹和弦就可以了， ：） 这时候，可以进行的“扒带”练习是----扒主旋律和全曲和弦。这对于吉他手或者键盘手来讲，相对应该容易一些。之后，你在分析作品的时候，最少将会得到三份谱子，一是主旋律谱子，二是和弦谱子，三是GT或BASS的分谱。这时候，你就会有充分的依据来分析这几个谱子之间的关系。当然，有更多“野心”的朋友应该在这个阶段学会扒“鼓谱”哟，这样的话，一个完整的编曲自学几乎已经就成型了哟！ ：） 1． 分析主旋律与和弦的关系 2． 分析GT或BASS音节与和弦的关系 3． 分析主旋律与GT或BASS音节的关系 4． 分析主旋律的跌宕起伏与和弦的连接之间的关系 在大家认真的做了这些功课的时候，随着你的积累越来越丰厚，很多学习高级乐理才有的知识大家就必须认识了，比如和弦的多样性，就是说一个C和弦，常见的规范和弦就有大三、小三、大七、属七、小七、减七、六、挂九、增、减、SUS4、…… 等十多种，再加上不常用的，不规范的，爵士的，布鲁斯的，等等…… 另外，曲式的规范与不规范，大、小调大连续转换，转调与离调的灵活使用，等等…… 这些理论知识都会随着大家功课做得越来越多，而在大家的心中逐渐变得清晰明白，这对于搞创作和编曲会有非常大的帮助。 最后，给大家介绍一种任何教材里都没有的标注和弦的方法，这是一种广泛流传于职业乐手之间的记和弦的方法。一般称之为“级和弦”记法。 其好处是，第一；此记法旋律与和弦的关系一目了然，极为清晰。第二；此记法在职业领域的优势是，随意变调时，根本不需改谱子上标注的和弦。其不足是，不大适合一点基础没有的初学者，至少你应该在琴技上，对各个常用调式的音节与和弦掌握熟练，并具备基础的乐理知识。“级和弦”记法的理论基础主要来自----首调和固定调的互相关系 “级和弦”记法的内容举例说明如下： 在各个调式中将音名CDEFGAB换作唱名1234567 比如某C大调歌曲一首，前八小节的和弦是：C、Am、Dm、G、Fm、Em、Dm、G 在“级和弦”记法中会把前八小节的和弦记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5 当此歌曲转为G调时，前八小节的和弦变成是：G、Em、Am、D、C、Bm、Am、D 而在“级和弦”记法中前八小节的和弦仍然记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5 不管转成啥调，谱子根本不用改动。呵呵~~~~~~ ：） 各位，体会到此种方法的乐趣了吗？ 3、声音琴行专栏文章：再谈扒带之----如何确定歌曲的调式 作者：胡子老妖 在准备好扒带的时候，除了找好歌曲、准备器材之外，需要大家知道的乐理知识也有一些，虽然只是最基础的一点点乐理知识，但那确是必需的，否则这第一步是很难迈出去的。 这时你应该至少掌握以下概念，首先应该熟悉大小调音阶，也就是说必须清楚地知道12345671是大调8度音阶，67123456是小调8度音阶，熟悉什么叫做"调"，在琴上对于最常用的C、Ｄ、ｂＥ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、ｂＡ、Ａ、ｂＢ九个调式的大小调音阶基本熟练掌握，其他的相对不常用的＃Ｃ、＃Ｆ、Ｂ三个调式也应该相对清楚，这样就可以比较清楚地开始扒带了。 另外，在乐理自修的初级时候，我推荐大家多扒一些普通的流行音乐（中速和慢速的歌），因为在大多数流行音乐中，和声的运用比较规范，比较容易和乐理书上的理论相互对照，自修时遇到困难的概率相对会少一些。特别是８０年代到９０年代中期的流行音乐对于初学扒带的朋友可能相对更容易一点，９０年代中期以后到现在，流行音乐的编曲做得越来越复杂，有不少歌对于初学者来讲就比较困难了。 当你找到一首歌并准备扒带的时候，首先要确定的就是这首歌的调式，那么确定调式的规律是什么呢？ 在大多数流行音乐中（８０％――９０％），歌曲是在一两个调式中完成的，而且往往在音乐起始的第一个和弦，特别是进唱时的第一个和弦，往往就是音乐的主和弦，这个和弦的根音（常常不是１就是６）的位置也往往就是调式的正确位置。例如某歌曲，起始和弦是Ｃ，进唱时的第一个和弦也是Ｃ。那么Ｃ这个音作为１的时候，这首歌就是Ｃ调，Ｃ这个音作为６的时候，这首歌就是ｂＥ调（在古典音乐中也称为Ｃ小调）。 比如零点的"爱不爱我"，起始和弦是ｂＢ，进唱时的第一个和弦也是ｂＢ，那么我们就基本可以确定这首歌的调式是ｂＢ。当然，这首歌后面的离调与转调我们以后再讨论。 另外应该注意的是，如何区分大小调，有一个比较简单的窍门，当你扒完所有根音的音阶以后，如果你记的谱子上出现了过多的半音，那么多半是调式记错了。大调的歌用小调记谱，小调的歌用大调记谱，或者记错了调，都会在谱子上出现过多的半音，在多数时候，当你用不同调式扒带记谱时，谱子上半音最少的那个调式往往就是最正确的。但是现代的很多歌曲的编曲，常常利用根音的移位和临时离调来突出一些和弦的特殊色彩，所以有时出现ｂ７、＃５、＃４的半音阶是很可能的，但是如果谱子上的半音阶过多，则应该多加注意，是记错了谱子，还是编曲就是这样的。需要多加分析。 4、浪漫帅男孩：一、和弦理论。 对于一般的歌曲，也许大三、小三、七和弦就够用了，但是如果想要扒好带，和弦理论一定要熟悉。具体地说，就是要知道各种和弦的构成音之间是按什么关系叠加的。指定一个和弦名，要能够推算出其中的各个构成音。 二、听力。听两部分，根音和特征音。 根音不用说了，这是扒带的关键。在流行音乐中，BASS负责演奏根音。它像一面旗帜，指示着和弦。也就是说，通常情况下你听到了某一根音，则这个和弦就是该根音系的和弦。以c调为例，当你听到bass演奏1时，这个和弦就是一个c系的和弦，至于是c什么，就要继续听了。你可以先试试常用的，即大三、小三等。如果觉得不像，就要听特征音了。特征音在根音以外的其他声音中，由于排除了大三、小三这些和弦，你应该能够很容易把它找出来，因为你在大小三和弦中听不到这个（或这些）音，找到以后就把它放到刚才确定的根音系中，看看能构成什么和弦。仍以c调为例，如果你听到4音，说明这个和弦肯定是基于C SUS4的，也就是：1 4 5，如果觉得还不是很和谐，就继续找下一个特征音，再在C SUS4的基础上加以修正，直到你觉得完全吻合了为止。知道了这一点你就会明白王鹰/马鸿的书中那些很难按但是又确实挺好听的和弦是怎么“塞”出来的。当然你不一定能听出根音的音名，不过只要听得出它的具体音高，然后在你的琴上找到它就行了。（这就要求你事先把琴调到标准音高）由此可见，熟悉和弦理论是非常必要的。 关于根音的问题，又有以下几点要注意： （一）根音不一定是这一小节的第一个音。有时候BASS以SOLO来完成进行，这样你会听到连在一起的好几个音，这时要注意第一个音不一定就是根音，甚至也不在重拍上。遇到这种情况要靠你平时对和弦走向的认识和积累，在几个音中找出哪一个是根音。换句话说，就是在这几个音中哪个充当根音，前后和弦进行最和谐、最顺。 （二）原曲中没有BASS。这种情况通常出现在一些用古典乐器如钢琴、管弦配器的曲中。这比较麻烦，你只能听其他乐器里的低音部了。显而易见，这些乐器的低音部肯定比BASS难以把握，这就要看你的功力了。 （三）BASS音不一定与和弦同一个系。这种情款最麻烦了，以上的理论全部失效，然而在现在的音乐中这种情况越来越多了。这就是说，你不能完全迷信BASS音。当你确定了一个根音，然而试遍了该系的大部分和弦都觉得不和谐时，你恐怕就要考虑是这种情况了。对此继续细分又可分为大致两种情况： 1、有冗余的BASS音。这种情况有点像（一）的那种。现在的流行音乐有时为了追求BASS的连贯会出现顺升、顺降，这时你可以试试继续用前一小节的和弦。这就是说不一定每个BASS重音都对应一个和弦，要去除修饰性的、连接性的那些BASS音。 2、确实BASS与和弦不是一个系。这种情况你就干脆放弃BASS，直接听其他声部的音算了。和弦理论是可以学习的，而听力只能靠多听，没什么捷径。如果你连BASS音都听不出来，那恐怕就比较麻烦了。 大致就是这样，还有其他一些琐碎的小技巧就不再这里讨论了。 这是关于吉他的扒带。至于鼓的扒带，会记录各种节奏就行了。鼓的问题不在于记谱，而在于你是否能把记下来的东西打出来。另外鼓有个特殊之处，是用两手两脚演奏的，你记对了节奏和音色不一定就能打对，因为你的演奏方式可能是错的。而吉他全是用双手在琴上弹出的，找对音就八九不离十了，无非是把位问题。所以打鼓最好有师傅指点。 以上完全是个人的经验之谈，由于我没学过正规的和弦理论，所有东西都是自己看书和猜测、摸索出来的，一定有很多不正确的地方，还望高手指正。希望能对大家有所帮助。 另外，我觉得从每个音上来把握一个和弦固然很有用，而且也必须用，但更重要的是应该训练自己从感情色彩上把握一个和弦的能力。每个和弦都有其特定的感情色彩，相互之间的区别也不可谓不大。这样做的好处很多，首先，更有利于对音乐整体的把握，而不是仅着眼于单个乐器的单个音，其次，遇到一些比较怪的音时，因为我们平时过于习惯一般的七声音阶，靠听音扒会有些不适应，但是要知道类似b3或b7这样的音在和弦中的感情色彩是极为浓烈的，所以从整体的感觉上把握会更好。 同时，我觉得扒带的过程也应该是一个再创作的过程，没必要过分的拘泥于原来的作品，自己完全可以做些改动，只要出来自己想要的味道就行了。基本上我每次扒的谱子里，并不完全是“COPY”，总有一部分内容是自己“杜撰”出来的，有时是考虑到弹奏的需要，有时是考虑到音色效果，根据原曲的风格配出来的，像《龙卷风》、《第一次》就是这样子（曲子中最难听的部分就是我自己动手的喽，哈哈哈）。而且，最近高把位开放和旋使用比较多了，有的时候还是用加了弱音器的电箱扫的节奏，根本听不清楚，扫的是什么，只好跟着旋律自己感觉了。 5、不再犹豫：关于扒带时的准备工作１.录音机和影碟机 现在有带慢放的录音机和语音复读机，反复放可省很多时间．ＶＣＤ可以把歌声省去，只放 伴奏，但如果有能复读.慢放功能的大录音机则更好！ ２.必须有一把吉他，最好是缺角的民谣吉他，这样在弹华彩时，把位更加方便啊．如果用电吉他就更好了，对于较难指法也可用变调夹！ 朋友们学了一段时间的吉他后一定就要扒带了，下面就是扒带的基本条件？？ １．不光能视奏６线谱，必须还会看简谱（１.２.３.４.５.６.７），并反映到吉他上去！ ２．对于各调的音阶要全面掌握，实际上掌握两套（３型.６型）音阶就可以了！ ３．对于各调和旋（６个骨干和旋，如：Ｃ．ＤＭ．ＥＭ．Ｆ．Ｇ．ＡＭ）要全面掌握！ ４．对于分解和旋．扫旋有一定的了解． ！ ５．弹奏时要有一定的速度．最好：一秒能弹６至９个音！ ６．能打拍子，就是对于时值有一定的掌握！ ７．对各种技巧（如：Ｈ. Ｐ .Ｓ . 泛音）要熟练掌握！ 朋友，你具备了以上的条件，那你就可以进行一般程度的扒带了．．． 一句话：大家！加油，好好练！多支持民谣，民谣是很棒的！五、特殊发现——蓝蜘蛛890 ：吉他自学的好帮手！-----语言复读机 我经常把自己的弹奏录下来，找缺陷。一遍一遍地听，这样很累人，也很累录音机。我学英语时候发现复读机的好处简直是个奇迹，可以不停的复读音带和你自己的演奏和歌唱。这种学习进步很快，而且对扒带有很大帮助，你会越来越爱这种学习方式。你将得到学习音乐和语言的莫大乐趣！