电视摄影
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2023年3月19日发(作者：小星星英文歌词)1
浅议影视摄影艺术
纲要
1.影视摄影造型表现方法
2.影视摄影连续与运动
3.光线造型的方法
4.影视艺术造型方法
提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大
事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一
个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍
摄，也是“运动”的拍摄。这就是两者的区别。
那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色
彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过
程。这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。”
要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影
视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具
有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在
“拍摄中”的艺术创作。
要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的
个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术
领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独
特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用
的还是创作者的创意理念和思维方式。
电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之处
在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手
段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。
了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。
一、影视摄影造型表现方法
1影视视觉形态构成的方法
影视造型形态的构成，就是按照人们的视觉审美规律，运用摄影技术、艺术造型
的表现手段，将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来，从而创造出符合一定目
的的形与色的影像组织结构关系，用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息，
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通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像，他是被感知的，是客观
存在的。如果影视造型形态的构成基础就是影像，那么每个影视画面都是由若干个
影像元素组成，而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。
在影像的摄取中，首先是为围绕着特定的主题叙述展开的，不同的主题采取不同
的艺术表现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象（演员、
其它等），并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带有情感、情节的影
像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里，得到了认同。
在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素，首
先应了解影响构成摄影画面的基本元素。
a、基本镜头的元素构成
在任何摄影造型构成的画面中都是由基本镜头组成，基本镜头包含了全部的有效
影像元素，而有目的的把这种影像元素有组织的构成，用于引导观众注意力。
那么什么是基本镜头？基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面：它包括
各种全景(LS)，中景(MS)近景（特写）(CU)和(图001说明了这些景别)。
全景强调的是环境和主体与环境所处的关系，就是展现景物全貌的。
中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。中景既有全景的某些特点，又不失
近景某些细节的妙处，适合表达情节、传递感情。通常中景则不仅有主体，而且也
有部分环境。
近景是把主体元素，如演员，从陪体元素（环境）中分离出来。
近景的进一步近距刻画为特写，特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物
景的某一部分的镜头，这是电影中强调局部细节的一种独特而有效的摄影手段.
在某种程度上，这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景，
但在另一系列镜头中或许称之为中景。
也许描述不同景别的最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头，
把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。
用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。全景包含了全身，中景为臀部以上的
躯体，近景为肩以上部分。
另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。例如，有两个人的叫两人镜
头，有三个人的叫三人镜头。影头部镜头，头一肩镜头再和全镜头，这些术语描述
本身是相当好的。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。
全景(LS)，中景(MS)和近景(特写)(CU)，是构成影视画面语言的基础，是构成整
个影视“事件”画面的基本元素。
在影视拍摄中镜头是不断改变的，不断的转换画面的基本元素，这种不断的改变
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和转换就决定了影视摄影的基本属性，就是连续性及运动性。
b、引入主观镜头元素
在影视摄影视觉造型的形态构成中，主观镜头的表现也是重要的一环，把主观镜头
类型的主观元素引入到摄影画面中，即是在符合人的视觉规律条件下，引导、迫使
观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用，必须
是连续与“运动”的。
在镜头里摄影机或摄影机的镜头事实上成了影视中角色眼神（看的方向）的镜
头叫做主观镜头(POV)。由角色叙述的情节，在电影和电视里要从“事件”中角色的
视线来叙述是比较困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角
眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的POV镜头，如物件
的指向。对于整部片子都用这种表现的话，演绎故事的灵活性将减少，是不可取的，
大多数影片制作POV镜头用得极少。如果想采用POV拍摄时，可以变化一些用稍
稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法，增强该镜头的现实感。另一个常用的
主观提示是用框式结构来拍摄，如：模拟望远镜或钥匙孔，好象是演员通过它们在
看。
过肩镜头(0S)也是从特定位置拍摄的镜头。这种镜头是越过演员的肩看另外一
个演员或物体，OS镜头是经常用来拍摄两人谈话的典型方法。
c、选择摄影机镜头
视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头
的焦距。这个选择是重要的，可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么
被对焦，什么不被对焦也能引导注意力。
摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置（滤光器、镜头纱等），可使影像获
得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。随着光学物理的发展，
摄影镜头的性能日益完善，不同型号、不同规格的镜头也日益齐备，镜头不仅起成
像、曝光的作用，而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。标准
镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操
作最少、最真实的镜头，它对场景产生的失真最小。
长焦距镜头和短焦距镜头（广角镜头）的出现，改变了电影画面的空间关系、
透视关系和节奏感，通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。远摄镜头(长焦镜
头)导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的
感觉方面，长焦或远摄镜头也许是最出色的镜头。它能把观众引入场景中，产生亲
切和投入感。超远摄镜头会产生如此大的透视关系变形，以至于造成几乎是超现实
梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉，真好象观众在对场景进行偷看。有
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的大量用远摄镜头拍的镜头，使观众产生接近感，让观众感受到紧张关系。
广角镜头(或短焦镜头)是以使影变形而引起对它的注意。它给出广阔的水平视
野，产生一种规模和范围的感觉。这个特性可用来描写影片中角色之间的关系。在
影片摄制中用超广角镜头来强调角色之间物理距离和心理距离。宗旨应该是，选择
适合于你要拍摄场景的镜头焦距，通过尺寸、距离和透视，强调要表现的主题。
变焦距镜头的适当运用，不仅省略了笨重的移动工具，而且造成了强烈的电影
节奏。各种附加装置的使用，更能造成各种艺术气氛来烘托特定的剧情内容。而通
过控制景深的方法来引导观众对画面里反映影像的注意力，是常用的手段。大景深
允许观众的眼睛能清楚整个表演画面范围中每一个影像，它们都是被对焦的。在拍
摄的影片中都应注意景深的范围。
小景深把主体限制在一个平面里，把所有其他平面都处于对焦之外。在拍摄影片
中，小景深常常用来把主角与前景或后景中任何可见景物虚化分开。利用小对焦深
度也使在拍摄中变换对焦点成为可能，这种技术被称为漂移对焦。就是在拍摄过程
中拉动对焦面(即改变对焦面)例如，一个镜头可能开始时位于前景中的明显是清晰
对焦的，但当对焦面移动后，明星处于非对焦而变得模糊，而处于背景中的演员取
而代之变成清晰的了。
d、摄影机角度的表现
拍摄角度也可以影响视觉形态构成，拍摄角度的不同元素对画面的影响是深远
的。摄影或摄像机的位置可以置于场景的上方或下方，形成俯拍或仰拍。这些镜头
的标准(或习惯)含义涉及到不同观察角度的相应优势。俯拍镜头通常减小或削弱主
体(或角色)；反之，仰拍镜头导致加强主体的力量或地位。在叙事体电影中通常摄
影机角度是齐胸高，而不是眼睛的高度，这种做法与观众每天的观察经验是不匹配
的。这种角度却与观众看电影的经验相匹配——齐胸高摄影机角度对拍摄“高于生
活”的电影明星是规范的习惯角度。
侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和
右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。
斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面
内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视摄影中最常见的拍
摄角度。
摄影机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之
处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图
精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间
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位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电
影电视中并不多见。
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄
取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒
摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄影中，也常用倒摄方法。
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈
现较少，可以产生奇妙的感觉。
抢拍采访摄影的方法之一：故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢
时间，以免季节、气候发生变化或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表
演或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影人员熟练运用摄影机
和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。
摄影镜头应注意的问题：摄影镜头的构成也可以用相对水平偏转程度来加以处
理。倾斜镜头的拍摄是不常见的，它容易使人头晕，容易产生不稳定的感觉。插一
个汽车碰撞的场面或喝醉了酒的人，常常被建议用这种构图的POV镜头拍摄，因为
倾斜的图面总是意味着某些东西处于歪斜和不良状态。应当根据不同的故事情节来
安排不同的拍摄角度。
二、影视摄影连续与运动
连续性是影视摄影表现的一个重要方法，就连续性本身来说，其是否在最终拍
摄成果出现连续性的纰漏，这是一个非常重要的问题，连续性其包含的元素，看是
简单，实际上是复杂的，因为这存在着视觉规律的问题。单个镜头拍摄保持空间与
时间连续性是没有问题的，但在多机的影视拍摄中，连续性最会成为场景中的问题，
因为大多数场景由不同时间和不同角度拍摄；各种镜头所组成，在编辑时保持连续
性常常是困难的。
对于一部典型的影片，连续性也总是让人困扰的事。摄制组人员，如分镜头剧
本管理员，常常要检查连续性方面的错误。一些疏忽和最常见的差错包括服装或道
具：前一镜头和后一镜头中领带的颜色变了，或者前一个镜头中香烟是剩下一截了
而在后一个镜头里却是整支长，甚至照明光的改变，这样简单的一些事都会破坏连
续性，严重影响效果。
为了保持连续性的拍摄，最普通的技术是运动轴线，或所谓的180°原则。在任
何镜头中，不管是包含两个人对白的，还是一个人在人行道上走的，基本的运动轴
线都是能识别的。它是由两个交谈人之间的一条想象线组成，或是由行走的角色或
运动的物体所建立起来的屏幕方向。如果摄影机放在这条想象线的一例(这条线的同
一侧180°内任何地方)，空间的连续性将得到保持。跨轴拍摄的镜头在编辑时，角
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色A和角色B会突然反向，位于屏幕的相反一侧。在180°之内，1号摄影机看到
的两个演员的位置将保持同样的空间关系——A在左边，B在右边跳轴之后，从2
号摄影机位置看，则空间位置相反或翻转，演员A与B都处于屏幕的相反一侧。
同样跨过行走着的角色或运动着的汽车的运动轴线拍摄，在剪辑时会造成人或
汽车朝相反的屏幕方向运动。只要摄影机位于运动轴线的同一侧(即在180°之内)，
角色将看上去沿同一方向运动穿过屏幕。恰好在轴线上拍摄的镜头(相对于轴线是中
性位置)可以用作二跨轴镜头之间或二相反屏幕方向镜头之间的过渡镜头。
保持屏幕方向不变也延伸到由看着屏幕外的角色所建立的视线。再来设想一下
两个角色交谈。我们看到正在和屏幕外的角色B交谈的角色A的近景。下一镜头我
们看到角色B对角色A的反应镜头近景，此时A位于屏幕外。除非这两个镜头之间
存在视线匹配，否则角色A与B将不像是在彼此进行交谈，而像是受了在屏幕外的
某事所打扰，前后两镜头中角色或物体(如汽车)速度的根本改变也会破坏连续性。
当人们行走时达到正常速度之前的几步(几乎总是在镜头的开头)明显比他们已经用
全速行走时慢。如果你把两个人在街上行走的镜头剪辑在一起，当你从一个镜头编
辑到另一个镜头时，你希望他们的相关速度(和步法)要匹配。匹配剪辑——从一个镜
头到下一个镜头保持时间和空间的连续感的剪辑——做起来是极其困难的，除非是
用编辑的眼光来拍摄素材。
经受时间考验的保证是影片长度(它可以是匹配剪辑)的方法，在摄制时用叠画
手法。设想一下两个要进行匹配剪辑的镜头。角色A(从大厅一角)走到门边开门，
下一个镜头为角色进门，从房间的一角走进房间。为了进行动作叠化，在拍摄时应
该拍下整个动作(走向门，开门，进入房间)，两个镜头都应如此拍摄。用这种动作
叠化方法，为编辑提供了几乎是无数个使用这两个镜头匹配的编辑点。
当然连续性除考虑摄影机机位之外，还有其他多种因素的考虑。它也取决于如
何在拍摄前为摄影机作连续性的策划，为以后编辑制作时做好基础。
运动表现手段，影视摄影与绘画、雕塑等其他造型艺术的主要区别，在于它的
运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化，而且电影
摄影机或电视摄像机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着，推、拉、摇、移
和升降等不同的运动形式，扩展了影视画面的视野，造成了各种空间关系和透视关
系，也产生了不同的节奏感而动向表现手段，有助于描绘事件发生、发展的真实过
程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，展示场面的规模、环境和气氛，
创造不同的节奏和情势；有利于表现人物在动态中的精神面貌，显示人物的主观视
象和主观感受；也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。
三、光线造型的方法
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光线是影视摄影造型表现的重要方法之一,影视摄影和其它摄影一样都必须遵
循它们本质的固有的特性，就是光与影的造型，是表现客观事物自然的影像、色彩、
影调的存在，就像绘画本质一样必须用颜料来描述画家对客观世界的认识。
光是电磁波辐射(能量从一个物体传播到另一个物体，在传播过程无需任何媒
介。这种能量传播方式被称为辐射)到人的眼睛，经视觉神经转换为光线，即能被肉
眼看见的那部份光谱。这类射线的波长范围在400到700nm之间，它是用肉眼看
到物体的媒介。光产生于核反应中的电子和离子运动(如太阳能)，燃烧(火光)，通过
灯丝的电流(钨丝灯)，气体放电(闪光管、闪电)，激发(荧光)和化学反应(磷光)。
摄影师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，
并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻划人物性格，创造环境气氛，渲染特定
的情绪。在所有的摄影造型手段中，光线是最基本的手段，摄影师运用的光线大体
有三种方式，一是自然光。即在自然光线条件下，对自然光源的角度、方位、色温、
强弱等进行选择；利用自然光的拍摄，将涉及几个方面，其一：受光面，受光面也
称阳光面，阳光直接照射部分它的色彩和阶调也是最鲜艳、最明亮的，它反映的是
光源的色度。其二：被光面也是暗面，阳光照射不到的地方，它和受光面形成了强
烈的明暗反差，这种明暗反差也取决于周围环境的反光强度。其三：侧面光，它是
阳光照射的一个面，即有照射面和照射不到的面形成了过渡，也称明暗交界，在明
暗交界的对比显得特别明显，交界线是对象上最暗的部分。其四：投影，凡是被强
烈的阳光及集射光所照射的物体都会产生投影，它的方向是相反的，投影的长短取
决于光线来源位置的高低。其五：反射，被光源照射的物体向周围环境反射光，反
射光的强度根据物体材质不同和反射光源的强度也不同，在自然光的影视摄影中利
用反射可以增加暗部的亮度层次和勾划轮廓等，在自然光的拍摄中应注意天气的变
化，如，多云天气、阴天都会对拍摄的影像产生影响，早晨和晚上光线的不同的情
况下的拍摄要采取不同的方法，并要考虑到色温的变化。另外在自然光拍摄中各种
角度、方位的细微变化都会出现不同的效果，这有待在实践中摸索和积累经验；二
是人工光辅助下的自然光。在自然光线条件下，用人工光（反光板、照明灯）来控
制景物明暗的比例或修饰某些细部；三是人工光，在没有自然光源的条件下全部用
人工光布光。无论何种方式，摄影师一般都应力求真实地再现剧情规定的光线形态。
根据内容要求，光线也可创造虚幻、梦境等特殊气氛。有时，光线还可以作为戏剧
因素在影视中出现。
利用人工光摄影，最重要的一环涉及到照明问题，每一种成影系统(不管是电子
的，还是光化学的)都需要足够的光照度，叫做最低光照度。这是为了保证合适的曝
光。标准的基本照明是用散射光，整个照明分辨不出来自何方。最低光照度对于大
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多数摄影机来说，在100英尺，烛光范围内，但这个照度对于强调主体或确定一个
空间是小的。它只意味着摄影机有足够的光才能正常工作。更多的细节我们将在第
三章中讨论。
四、影视艺术造型方法
造型是影视摄影的重要属性。影视所表现的是可视的、具体的、实际存在的视
觉影像，这种存在的可视影像就是影视造型。造型对于影视是十分重要的，就象其
它艺术类别一样，如绘画、雕塑、建筑、等都属可视的艺术造型范畴。
艺术造型的源泉都是来源于自然，来源于生活。其创造的过程也是对自然、对
生活进行一种概括、浓缩、提炼、加工的过程。艺术造型就是将生活、自然中客观
存在的形象与形态的基本元素，融入了设计者对生活的感受、理解、愿望与追求中，
重新组合构成一个更加理想化的艺术作品。
“形”是客观存在的实体，“形”是形状、色彩和质感的概念。人们有意识地创造
“形”，例如：画家、雕塑、建筑设计师都按着各自的目的运用不同的手段创作作品
的行为称为造型活动，而影视摄影的拍摄过程也属创作造型活动，这种造型创作是
源于“第一自然”，并吸收了“第一自然”的精华，扬长避短的创造出更具理想化的“第
二自然”来。将客观存在的、自然的生活原型，化为基本形态，去重新组合构成一个
更典型、更明确、更富有内涵的、运动的、不受时空限制的、新的形态影像。如，
斯皮尔伯格创作的《辛德勒名单》《侏罗纪公园》，是把技术的探索与艺术的追求
熔为一炉。
影视摄影的表现是以视觉造型体系形式呈现，这种体系建立在视觉感受和物资
世界结构一致的基础上。同时按照美的规律把视觉造型元素有效的组织起来，构成
视觉曲线式，才能起到感染人的作用。
影视摄影造型的最终目的是呈现给观众观赏的，其作品能否具有吸引力，能否
引导观众不受约束的“意识倾向”，这就要求要从审美的角度去深入探讨视觉造型
艺术的本质和规律，实际上也是“美”的本质和规律；那么什么是美的本质？美的本
质就是某种形式的组合关系所形成的一种和谐的效果。美的规律就是“差异的合理
安排”。差异是指事物与事物、形态与形态、色彩与色彩之间的差别，是存在的事
物个性的具体表现，也是构成事物之间的矛盾关系、对比关系的最直接原因。自然
世界客观事物的差异，是构成世界多样性、丰富性与美的重要因素。因此平淡、单
调、没有生命的律动，就没有美可言，如果过分的强调差异也会变得毫无秩序，杂
乱无章，也无从谈美，所以只有在一定的秩序中的差异与丰富性才是美的。
从视觉差异和秩序两个方面来研究影视摄影造型，可创造美感的关系元素，才
能更加准确的利用视觉元素去调配画面的视觉影像，并通过合理安排各种视觉差异，
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创造出能使人寻奇探胜的心里期待得到满足的审美兴趣不衰的艺术作品。如查尔斯.
卓别林1914年创造的头戴圆顶礼帽，足登豁口皮鞋、手持竹杖、迈着鸭步的流浪
汉查里的形象，经久不衰，获得了巨大的艺术成功，据统计全世界有3亿5千万人
观看了卓别林的每部影片，不仅受到了观众的喜爱、倾慕，而且受到了文艺巨擘们
的高度评价，萧伯纳就赞誉卓别林是“电影业造就的唯一天才。”