书法分类
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2023年3月16日发(作者：儿童诗歌精选)摘要：书法，是以汉字为表现对象，中国书法字体有篆书体、楷书体、隶书体、行书体、草书
体。中国书法有悠久的历史，形成了浓厚的历史底蕴，最初的甲骨文是历史上最早的文字，其中凝
结了无数劳动人民的智慧，体现了自古以来伟大的人民丰富的智慧和创造力。
关键字：书法、字体、历史、代表人物、特征。
中国书法的发展史换句话可以说是人类历史发展最好的诠释，自古以来通过对汉字
的研究也给我国考古学带来了巨大的科考价值，是研究人类历史不可或缺的工具。
不同的书法字体给人带来了不一样的历史顿悟，一些书法字体慷慨有力，一些字体
婉转优雅，不同的字体给人带来一种不一样的感觉，也给人带来不一样的艺术遐想。从
中也可可以看出伟大书法家的一些性格特征。其中蕴含的信息是很多的。所以说书法不
仅仅给我们传达的是表面的文字信息，另一方面也给我们对历史的感悟和复现带来了很
大的价值。
古代书法往往是以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它具在很大的实用价值，
它又具有很高的审美价值，简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。一幅优秀的书法
作品，能够吸引成千上万的观赏者，能够使观赏者象欣赏优秀的绘画、雕塑、音乐、舞
蹈、戏剧、诗歌等一样，联想起美好的生活，得到各种美的的享受。这也是中国汉字和
其他语言的不同表现形式，其中蕴含的文学价值也是其他语言所不能比拟和替代的。下
面简单介绍一下我国的传统字体有哪些和他们的特点。
篆书体，中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻
画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术
的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"
钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾
书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无
专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只
适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整
齐。行笔圆转。线条匀净而长。
呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形
修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有
关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平
的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小
篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为
代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于
碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的
浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。
以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。
进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
大篆，先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图
画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商
时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周
时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书
法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石
鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、
金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
小篆，公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化统一字体，后人
称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。（2）代表人物小篆的鼻祖--李
斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体
小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石
仅两块
代表人物，李斯，生年不详，卒于秦二世二年（公元前二○八年）。秦政治家、
书法家。楚国上蔡《今河南省汝南县北》人。曾跟战国名儒荀卿学帝王术，后上《谏逐
客书》，为秦始皇重用。始皇统一天下后，李斯为丞相助秦始皇定郡县制，又作《仓颉
篇》七章，变大篆为小篆，统一文字，结束了春秋战国以来的文字异形，为今天的方块
汉字奠定了发展基础。
楷书体，郑道昭(?～516)北朝魏诗人、书法家。字僖伯。荥阳开封（今属河南）
人。北魏大臣郑羲幼子。孝文帝时，官至通直散骑常侍。太和十九年(495)随孝文帝南
征,在悬瓠君臣联句作歌，传为佳话。宣武帝初，迁秘书监，因从弟郑思和事株连，出为
光州刺史，转青州刺史。后复入为秘书监。死后追赠镇北将军、相州刺史，谥文恭。
在北朝文学开始兴起之际，郑道昭是较有成就的诗人之一。其诗长于写景，略
具清拔之气，风格与南朝的谢灵运和鲍照相近，跟其他北朝诗人模仿齐梁不同。
郑道昭喜欢修身养性，炼气化丹，曾于延昌元年（512年）在莱州大基山依车、
西、南、北、中虚设"青烟寺"、"白云堂"、"宋阳台"、"玄灵宫"、"中明坛"等炼气之处，
并刻字志之，还做了一首《置仙坛诗》题刻于壁。从此，莱州云峰山、大基山光彩大增，
名扬四海。熠熠生辉的石刻，使海内外游人墨客向往。
隶书体，全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑
复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，
横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六
字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
此碑自宋至今著录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。
书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。
艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。
行书体，《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与
当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、
修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草
成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其
为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时
赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊
龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以
后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家
之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得
《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐
亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗
视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一
帖的美名实在无可争议。
草书体，怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以
“狂草”名世。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为
纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。
鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒
酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言“饮酒以养性，草书以畅志”。与张
旭时与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，
随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双
峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有《自叙帖》、《苦
笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。
其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》
时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采
动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有
《怀素上人草书歌》。所谓正字，就是使汉字形体标准化，使用规范化。
根据正字要求，我们还应该正确地使用简化字。但在书法作品创作中要注意：一是
使字体保证统一。使用简体字创作书法作品时要始终使用简体字，使用繁体字创作书法
作品时要始终使用繁体字。二是不可任意简化。不能任意减笔；滥用同音替代；滥用声
符；更不能半简化，半简半繁，制造了新的异体字。三是要防止出错别字。错字不是异
体字，它完全不符合文字学的规律，是不为社会所承认的。要使书法学习者到达正字要
求，就必须在理论上懂得文字学知识，在日常实践中养成严格的习惯。
书法的实践性技巧性很强，同绘画相比，它的表现对象并不复杂，只是几根简单的
线条。正因为如此，它对这几根简单的线条的要求就特别高。而且，它不象绘画那样可
以打草稿，可以略加涂抹，而是要胸有成竹，一气呵成。一笔下去，便无可更改。欣赏
书法艺术的能力，主要应在欣赏实践中提高。
中国书法艺术历史悠久，变化很多。“篆、隶、正、行、草”是书体的五个大类，
各类之中又有不少小类。例如属于篆书范围的就有甲骨文、金文、大篆、小篆等；隶书
则有古隶和八分书的区别；正楷有魏晋真书、北朝碑书和唐楷；草书有章草、今草和狂
草；行书有行草和行楷。
欣赏书法当然首先要有书法作品，但书法作品的欣赏内容很多，我把它归纳为四个
层次：作品的外表形式；作品的作者和时代；作品的观照形象；作品的内在质量。对这
四个层次的欣赏，实际上是一个对书法作品进行由表及里、由浅入深的欣赏活动过程。
书法作品所依附的外表形式是多样的。有立轴、横披、扇形、斗方，有写在纸上、
绢上、竹简上，有刻在甲骨、碑石、山崖上，还有浇铸在青铜器上的，等等。这些都会
不同程度地影响着书法的艺术表现，至少在布局上就各具面貌。例如同样是隶书，竹简
上的布局只有字距而无行距，而且受材料太小的局限，只能写得小些、扁些，从而显得
气势不大。纸上的不但字距行距能精心按排，以显出散会布局的精美，而且能发挥书写
者的“控墨”本领。在不同时间、地点欣赏书法，甚至欣赏同一件书法作品，也能使欣
赏结果产生变化。再加上欣赏者在不同时间、地点上心态也不一定相同，就使得其变化
更加明显了。最典型的例子就是赵孟頫欣赏《兰亭序》，他多次欣赏后写下了十三段跋
语，记录了自己不同的感受。
书法的学习与书法作品的欣赏是紧密结合、相互促进的。书法的学习也会提高欣赏
水平的提高，书法审美能力和欣赏水平的提高，也能使书法学习的目的性更明确，效果
更显著。因此要在欣赏中不断学习，在学习中更要注重欣赏水平的提高。所以我么不仅
要对传统书法形式有一定的了解和掌握，另一方面也要敢于对其进行发展和创作，亦可
穿做出自己的特色，体现出属于自己的书法艺术和特色。这样才能传承和发扬我国的书
法艺术。才能更好地体现中国文化的博大精深。
参考文献：《王羲之的书法美学思想》、《中国书法艺术》、《中国毛笔历史》