素描几何形体

素描几何形体

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素描几何体组合教案

篇一：第15——16周六、八、九、十年级《素

描几何体组合临摹》素描课教案

广外肇庆外校教师备课笔记活页文本（二）

教师：李朋才科目：美术班级：六、八、九、十

篇二：素描几何体教学教案

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以

"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，

硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、

2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用

铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中

选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的

表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重

了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，

附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条

硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑

性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的

画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐

用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图

画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且

质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是

拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或

悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是

靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸

直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免

由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因

角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线

的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的

变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，

形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个

画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在

衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达

到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时

也是一个很好的学习习惯和方法．

第二课：素描中的透视表现、构图及比例

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一

点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二

点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消

失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有

利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出

三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而

远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现

物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加

以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"

近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为

重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术

优於现实的取舍和区别．

）

透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。

三、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位

置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画

几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用

画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出

对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是

垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴

线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1

构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；

(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构

图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍

多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的

比例，即平面比例）如图：

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住

最低点，中间这段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即

相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以

先量了一个度再和其他的度比较。

篇三：石膏几何体素描写生教案

石膏几何体素描写生教案

实习老师：

课题：石膏几何体

授课年级：高中一年级

课时：1课时

课型：单一课

教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握

写生的观察方法、透视规律、

作画步骤。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，

透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视

原理。

教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。

课程内容：一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描

和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也

很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由

于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所

产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一

般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强

调画家本人的主观感受和想法。

（三）素描的工具材料

铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、等。（四）

明暗五调子

光源与三面五调规律

1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面

向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，

即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。

2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化

称为(转自：千叶帆文摘:素描几何体组合教

案)：“五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的

光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构

比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时

间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其

体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分

为：1平行透视，2成角透视，3圆的透视，4、三点透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透

视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，

所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、圆的透视

垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关

系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线

上下时，距离视平线越过越宽。

4、三点透视

三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的进

深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条

几乎都是斜线了。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角

度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘

画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原

则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信

息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，

观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的

每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，

而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部

构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出

某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们

掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。现象世界的外部形态各具特色，因

而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。节律，是艺

术素质中较之特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。它是事

物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与

韵律的关联。

六、写生的方法步骤:

A、构图：

1、用直线在画纸上定出最高点和最低点。注意主体物在整个画

面中的位置。运用几何形归纳法画出物体外形要宁方勿圆。

2、确定光源，找出明暗交接线。

B、画大色调

这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整

体”和“大体”。

用长直线画出物体的形体结构要求物体的形状、比例、结构关

系准确。再画出大黑白灰关系。投影以及明暗交接线)的形状位置。

画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、

不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不

可一次画到“位”

C、深入刻画

1、逐步深入塑造

2、通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入

塑造。对主体物的体积感、质感、结构的关键性的细节要精心刻

划

D、调整画面

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以

调整(主要指形体结构、色调、质感、空间、主次关系等等)，做到

有所取舍、突出主体，见好就收。

课堂总结：通过本堂课程的学习，小结学生在认知和体验的

过程中的知识与问题。重点

讲到了透视的基本原理很写生的方法和步骤。

课后思考：让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问

题，怎样做更好！