二人转王二姐思夫

二人转王二姐思夫

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东北秧歌与二人转表演形式及内在联系

东北秧歌是典型的东北地区民间文化艺术的代表，有其自身

的特点和韵律特征。随着时代的发展和社会的进步，东北秧歌表

演内容以及表现形式也发生了明显改变。二人转是一种集说、唱

及舞蹈等艺术为一体的文化艺术，同样有其独特的文化风格和艺

术表现。

一、东北秧歌

秧歌起源于民间插秧种田的生产活动，与古代神祗祈求上天

保佑和祭祀活动有着密切关系。秧歌从清初发展至今，已经派生

出东北秧歌、陕北秧歌、山东胶州秧歌、河北秧歌、山西秧歌等。

而传统的东北秧歌主要流传于辽宁、黑龙江、吉林3省，其由来

及演变与民族迁徙的活动有着密不可分的联系。首先，秧歌是汉

族的舞蹈与满族舞蹈相融合的地域性艺术。其次，据史料记载，

清朝定都北京后，为繁荣东北与守卫东北的边疆，制定了关于辽

东地区招民开垦条例，条例的制定推动了移民东北的浪潮，先后

有多达7次大规模移民。另外，在东北，满汉之间开始出现了通

婚、杂居等现象，这不仅促进了东北文化与中原文化的融合与发

展，还孕育出具有东北地区独特的人格特征和中原民间艺术文化

特征的东北大秧歌。

二、二人转

在表演艺术上，东北秧歌舞蹈是具有浓郁地方特色及独特风

格的群众艺术，它以其群众艺术性质对戏曲艺术的流行地区产生

了巨大影响，“二人转”就是基于东北秧歌发展起来的。二人转

集中扇子花、说唱手玉子、手绢花儿和大板的技巧于一身，并在

“喇叭戏”和“莲花落”的曲调形成后逐步脱离了秧歌的特性，

形成了“舞蹈”“合唱”“坐唱”等形式的二人转。二人转从最

初的艺术形态发展到现在，已经有近300年的历史。而从艺术的

承袭方面来看，可追溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史上有东、

南、西、北四大流派。东以吉林市为重点，特色是舞彩棒，有武

术成分；南以营口市为重点，受秧歌影响较大，唱歌和跳舞并重；

西派二人转基于东北秧歌，受河北莲花落的影响，增加了舞蹈、

人物、走场等演变而形成，讲究板头；北以黑龙江北大荒为重点，

受当地民俗的影响，唱腔优美。故有“东要棒，南靠浪，西讲板

头，北靠唱”之说。然后，各派别相互补充，相互协调，形成了

今天的二人转。

二人转大致可以分为3种表演类型；一是两人二重奏形式，

一丑一旦，边唱边舞或者边说边唱，是名副其实的“二人转”；

第二种是一人唱歌跳舞，被称为单出头；三是演员用各种角色进

行舞台剧表演，这种形式被称为“拉场戏”。单出头，也被称为

“独角戏”，演员以剧中人物的身份演唱，一般多为观众介绍故

事情节，有时也可以导入多个角色。传统乐曲的单出头节目不多，

仅有像《丁郎寻父》《红月娥做梦》《王二姐思夫》等脍炙人口

的二人转作品，以及建国后出现的《开明女孩》等优秀的现代作

品。东北二人转，是男女对唱，这是最广泛最常见的表演形式。

“拉场戏”是指3个或更多的人使用二人转曲调演唱的民间戏

剧，和其他地方戏曲一样，角色扮演者可以自报家门、环境、时

间，表演根据剧情的变化而变化。

坐唱，是指二人转演员和伴奏者坐在舞台上以二人转的曲调

进行表演，根据剧情的需要，演员可以对戏、对歌、对话，也可

以站起来在队外表演。

二人戏，也被称为“双人戏”，是两个人演唱的拉场戏。两

人扮演的角色是固定的，这点和二人转不同，不得分包赶角，如

《六月雪》《夜宿花亭》等。演员的表现手法中有“四功一绝”

的说法，“四功”是说、唱、舞、做。“一绝”指的是手帕、扇

子、手玉子等道具的表演；四功里说是指说口，以打岔为主；唱

是最主要的内容，讲究词、句、板、调；舞指舞蹈，主要是指“三

场舞”；做是以虚代实；“一绝”以丝绸花和扇子花常见，与东

北秧歌相似，举办大板子和手玉子的舞者是独一无二的。右手持

大板子的舞者，左手一般都是持甩子，舞出“风摆柳”“仙人摘

豆”“金龙玉珠”“黑虎出山”“金鼠回报”和“缠头”等高

难动作。有的舞者双手持手玉子，这是一个小竹板，在他的手中，

每手上两片，有“胸前扭”“轮腔打扭”和“碎抖花”等多种打

法。

三、东北秧歌、二人转表演形式的异同与内在联系

（一）形式特点

传统的东北秧歌，主要表演形式有“高跷秧歌”“寸跷秧

歌”和“地秧歌”。这3种舞蹈形式的主要区别在于表现在脚下

的道具――“跷”。是不是踩“跷”，以及踩“跷”的高与低，

会对舞蹈表演者上身的动作与下身动作产生直接的影响，还会对

道具的使用效果产生影响。踏跷和跷技经过漫长的历史演变发展

成现在的“高跷秧歌”，在明末清初传入东北并与当地的秧歌融

合而形成的地域性民间艺术。舞蹈队的踩跷表演，是民间常见的

“踩双跷”，舞蹈表演者把一对装有垫板的木制“腿子”（木跷）

绑在脚上进行表演。“高跷秧歌”最讲究的就是“跷功”，“跷

功”优秀的艺人，能站在2米高的跷上为观众表演几十种惊险的

难度特别大的“绝活”。“地秧歌”，民间俗称“地蹦子”或

“地出溜”，早在明末清初时就传入东北地区。舞蹈表演者不踩

“高跷”，站在地面展示自己的舞蹈技能。由于这种舞蹈形式脱

离了高跷，表演者表演就相对自由一些，表演的时候上身动作稳

重，但是脚下的动作却多种多样。“寸跷秧歌”是在“地秧歌”

和“高跷秧歌”之间的一种舞蹈形式，这种秧歌的主要形式是以

表演旦角的表演者（皆为男扮）要踩在几寸高的跷上，小跷的腿

部用长裙或裤子挡住，小跷下镶有一爽假的“金莲”鞋而舞蹈，

这种舞蹈形式早些年较普遍，现如今在东北秧歌中已不多见。

二人转的舞蹈特点和舞蹈内容与二人转表演形式紧紧相连，它的

主要特征是“头欢”“腰浪”“脚紧”。“头欢”指的是纯粹的

舞蹈和歌唱开场时承载的快乐，舞蹈动作轻盈，幅度较大，节奏

紧凑，路线走动次数较多，具有火热、爽朗、豪迈、热情的特点。

“腰浪”中的“腰”代表的是整部作品中的中间部分，“浪”代

表的是跌宕起伏的剧情发展，是一种表现人物内心情感变化的舞

蹈手段。这种表现手段大致分为3种：一是情节上的表现，二是

内心感情表达，三是舞蹈形式的表现。二人转一个男人和一个女

人，一副框架，一为主述，一为陪衬。主述以跳舞为主，陪衬以

主述为主，以音乐的曲调以及舞蹈表演作为表达内心感情的手

段。它包含了抒情与激情两个方面：激情是一种热情的表现，充

满激情而且体态也很优美。二人转中的上下桩是由东北秧歌中

“小戏”“二人场”演变而来的。“小戏”的上桩是舞蹈中担任

主角的人，而下桩则是担任配角的人，在舞蹈演出中二人的角色

可以随时调换，可以上下调换，也可以左右互换。二人转舞蹈有

纯粹的舞蹈者和伴舞者两个角色。纯舞蹈中包括上场舞蹈、下场

舞蹈和其他舞蹈，但完整统一的舞蹈表演特征越来越趋向内容和

形式的统一。

（二）内容特点

东北秧歌的种类繁多，主要内容表现龙灯、旱船、扑蝴蝶、

二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多结合在一起演出。传统的东

北秧歌舞蹈风格主要以火爆、泼辣、欢快、奔放为主；而动作则

以逗、媚、艮、俏、浪为特色；以快节奏的舞蹈动作为主，彰显

民族的特色；音乐与歌词以抒发东北人民的情感为主线，继承了

东北人民的精神状态和生活意识；在道具舞方面以扇子和手绢为

主要道具，把汉民族的秧歌舞蹈体现得淋漓尽致；舞蹈中用来表

演的服饰以鲜艳、光亮、环佩、铃铛为主要特点，散发着浓厚的

民族性和地域性东北艺术特色；

“二人转是弦索腔系的东北民间小戏，是一种基于地域性文

化因素的民间戏曲形态”，也称“蹦蹦”“双玩艺”。它既有歌

唱，又有舞蹈；既有表演，又有说口。时而描绘景物，时而模拟

人物，时而叙述故事，时而宣讲评论，一切环境、地点、景物等

等，都靠两个演员用演唱来说明，用眼神儿来示意，用动作来表

述，用说口来交代。东北秧歌与二人转的不同点是，大秧歌是纯

粹的舞蹈表演艺术，二人转则是说唱型的舞蹈表演艺术，二人转

和秧歌是相互转换的。

（三）动律特点

在舞蹈动律上，二者既有区别，又有相近点。东北秧歌的主

要特点集中在“走相”――扭动的步伐，讲究“十字扭”“行进

扭”。从膝部的角度看，扭动动作要松弛有度、脚腕用力，呈略

勾状。与此同时脚要有向后踢的动作，在落地的时候要由膝关节

部控制脚后踢动作。民间的艺人常讲，东北秧歌舞起来是有“嚼

头”，这个“嚼头”指的就是这个特点。传统的东北秧歌的步伐

要自然，跑的时候动作要大，要夸张，而在扭的时候舞蹈表演者

的路线要不断变换，展示各式各样的舞蹈画面，使扭、走、跑的

动作融入整个舞蹈中，以便形成很强的视觉冲击力。“走相”中

特有的矮子步和前踢步等，则用以表现十足的逗与媚情调，让观

看舞蹈的人们从浪漫与俏丽的律动中获得美的满足。“稳

相”――相对于“走”的动态性动作而言，是一种相对慢的动

作。“鼓相”，即俗语所说的无鼓不成舞，鼓的击打对于东北秧

歌来说非常重要，并且鼓点有各式各样的表现手法，通过鼓点的

强与弱、大与小、长与短来表达舞蹈中所蕴含的不同意义。东北

秧歌的鼓相种类有连鼓、叫鼓、翻身等。在叫鼓中又有“一

鼓”“二鼓”“五鼓”“十二鼓之分”，而“五鼓”是“鼓相”

中最具有代表性意义的。

二人转的表演主要体现在手、眼、身、步上：手势不能过高，

举手不过眉，讲究眼到哪儿手到哪儿；眼睛要传神，要表达各种

不同思想感情，讲究“开眉眼儿”；身即身段，就是所谓“身上

有戏”。用身段来描绘人物的身份、年龄、性格，还要描摹爬山、

划船、骑马、骑车等各种姿态，将这些动作、姿态，经过加工提

炼和艺术夸张后搬上舞台。“步”即台步。二人转的台步虽然节

奏不像扭秧歌那样明显，但也讲究“唱在板儿上，走在点儿上”。

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