弗拉哈迪
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2023年2月19日发(作者：)电影成为艺术的标志——格里菲斯及《一个国家的诞生》
早在1903年，美国人埃德温·鲍特拍摄的《火车大劫案》就已经形成了一个较为完
整的叙事结构，而且影片采用了时空交叉的剪辑手法。但是，鲍特仍没有脱离戏剧的框
架，全片是由十几个戏剧性场面构成的。但已经开始有了故事情节，叙事性的体现。
1915年，格里菲斯的《一个国家的诞生》成为早期电影集大成之作，标志着世界电
影艺术的形成
（1）电影最小语言单位的改变——镜头取代戏剧场景，真正电影时空出现。格里
菲斯的贡献在于改变了电影的构成单位。在他之前，构成影片的单位是戏剧的场景──
摄影机方位固定不变，通常一部影片就是一个场景，篇幅长的影片可能会有若干个场景。
但是格里菲斯的影片的构成单位变成了镜头：由若干个镜头组成一个场景，再由若干个
场景构成一部影片。这样，格里菲斯奠定了电影作为一门独立艺术的基础。从此，电影
突破了旧有文学艺术，特别是脱离了戏剧场景的羁绊，摄影机获得了灵活的运动性，各
个镜头或同一个镜头内部在拍摄方位、距离上可以不断变化，使电影表现变得更为自由，
获得了巨大表现力。
（2）电影叙事的语法典范建立——剪辑观念（平行剪辑，平行交替剪辑，最后一
分钟的营救）《一个国家的诞生》之前的影片，只是由于胶片长度的原因进行简单的“剪”
和“接”，而格里菲斯实现了真正的剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在
一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。格里菲斯创立的“平行剪辑”、“最后一
分钟营救”等叙事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
（3）规模宏大、细腻生动的戏剧情节与戏剧冲突，电影可以进行十分复杂的叙事。
（4）商业成功引导现代电影文化产业的形成，是美国电影走向世界霸主的开始。
1915年《一个国家的诞生》以美国南北战争为背景，格里菲斯调动强大的阵容，花费
10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小
时。在当时是算巨片了。
观众达一亿人次，前后延续15年。格里菲斯一年的收入就超过一百万美元。据估计
赢利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。
《一个国家的诞生》标志着好莱坞称霸世界的开始，引起美国电影在企业经营管理上
的大革命。
“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”
1916年他又拍摄了《党同伐异》，是世界早期电影史上最具艺术雄心的影片，由古
代、近代、现代、当代四个故事组成，超越时空，以“党同伐异”这一哲理连贯起来。
这或许是电影史上从相比角度看投资最大的影片，超过200万美元，据说实际接近
400万美元。
《党同伐异》市场惨败，格里菲斯输掉所有的钱，且终生为此还债。然而，他为电
影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。《党同伐异》虽
然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电
影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。
格里菲斯的电影史意义
•电影最小语言单位的改变——镜头取代戏剧场景，真正电影时空出现。
•电影叙事的语法典范建立——剪辑观念（平行剪辑，平行交替剪辑，最后一分钟的营救）
•规模宏大、细腻生动的戏剧情节与戏剧冲突，电影可以进行十分复杂的叙事。
•商业成功引导现代电影文化产业的形成，是美国电影走向世界霸主的开始。
世界电影的写实主义传统
一、写实主义电影的历史简略
卢米埃尔兄弟的“日常生活场景”记录
弗拉哈迪的记录片制作
早期有写实风格的电影制作
约翰·格里尔逊提出记录观念
法国诗意现实主义电影
让·雷诺阿，写实主义叙事规范的奠定者
意大利新现实主义电影
法国“新浪潮”的即兴创作与写实
现代主义电影的“心理写实”
写实传统的当代形态
写实主义电影讲究电影的真实性。就电影本质而言，写实主义电影认为电影是对现实生
活的反映，电影应该进入现实、了解现实。电影是生活的一面镜子，是生活的渐近线。
二、纪录片传统的建立——弗拉哈迪的《北方的纳努克》
罗伯特·弗拉哈迪是一位对世界电影艺术做出巨大贡献的人物。他是世界纪录电影的
先驱，1919到1921年，弗拉哈迪拍摄了电影史上的杰作《北方的纳努克》。影片以细腻的
笔触和精美的构图，表现了北美爱斯基摩人纳努克及其全家在冰天雪地中迁徒以求生存的
感人情景，着重表现了他们在肃杀的冬日里猎取海豹等猎物的情景，并穿插了许多诸如衣
食住行、教子射箭等具有很高人类学价值的细节。影片描写的纳努克，是一个未受“文明
污染和腐化的纯洁的野蛮人”。为了更好地创作本片，弗拉哈迪曾在哈得逊湾居住了15个
月，同纳努克一家生活在一起，悉心体察他们的习俗，认真研究他将要拍摄的那些人。这
部影片可以说是由弗拉哈迪和纳努克一家共同完成的，他们一起构思，一起排练。为了更
好地重现北极生活，弗拉哈迪还特地写了一个剧本，井让纳努克一家充当演员，必要时要
求他们搬演表现他们生活中的一些场景。在影片的表现内容上，弗拉哈迪不满足于仅仅拍
摄原始生活中的一些优美景象或人们的服饰、舞蹈、各种仪式等，而是让摄影机参与纳努
克一家的全部生活过程：吃饭、狞猎、捕渔、建造冰屋等活动，充分表现了他们在险恶的
自然环境下的强大生命力。值得一提的是，纳努克一家因忙于参加影片的拍摄，没有贮存
足够的过冬食物，影片摄制完成后不久，他们就饿死了。
弗拉哈迪在影片中运用了许多长镜头段落来展示人物以及人与猎物的关系，镜头将
主体和客体用同一个画面表现，保持了空间的真实感，没有虚假的割裂感。最著名的例子
便是纳努克狞猎海豹的场面，影片将主人公与海豹进行殊死搏斗的真实情景连续不断地拍
下来，让纳努克与海豹同时出现在画框内，使银幕时间与现实时间几乎完全等同。但是，
弗拉哈迪并不是机械地纪录生活，而是运用电影手法使生活艺术化的再现。弗拉哈迪确实
曾拍过长达20分钟的猎取海豹的场面，但在完成片中，这个段落却不足2分钟，并分切
为20个镜头，角度和方向以及长度也是不断变化的。而且据说，纳努克从冰洞中拖出的
海豹其实已经死了多天，整个场面是事先安排好了的。因此，一些评论家指责影片的“搬
演”。其实，对于弗拉哈迪来说，重要的并不在于严格忠实于事实，他要求自己成为影片
内容的积极参与者，其创作指导思想是把非虚构的生活场景同自己的想象与诗意完美地结
合起来。弗拉哈迪是一位杰出的摄影师，他将素材以出色的蒙太奇手法予以剪辑，使这部
影片获得了很大成功。当时的《纽约时报》评论道：“与这部影片相比，普通的故事片，
即所谓的‘戏剧性的’影片则像印在赛璐珞上的东西一样，显得浅薄而空洞。”
1926年，弗拉哈迪远洋跋涉到了波利尼西亚的萨摩阿群岛，拍摄了《摩阿拿》，展示
世外桃源般的太平洋小岛上毛利族土人和谐快乐的生活场景。之后，又拍摄了《工业的不
列颠》（1931～1932）、《亚兰岛人》(1932～1934)、《象童》（1937）、《路易斯安娜的故事》
（1948）等。弗拉哈迪于1951年7月28日卒于纽约。
三、法国诗意现实主义电影及电影大师让·雷诺阿
诗意现实主义是法国30－40年代出现的一种电影创作倾向，宽泛地说，指的是30
年代之后产生的一批影片。这些影片大都以法国的现实生活，特别是社会下层生活为题
材，以富有感情的格调表述普通人的遭遇，并且大量调动电影的表现手段展示人物的心
理活动。这些影片多数是悲剧，用真实的背景去表现人物的活动场景，在表现日常生活
的真实图景的同时，具有某种诗情画意，往往能够给予观众一种诗意的满足。在表现形
式上有别于蒙太奇的剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表演朴实、自然，富
有生活气息。
让·雷诺阿是法国诗意现实主义电影最重要的代表人物。20年代受先锋派电影的影
响，拍摄了《水上姑娘》、《娜娜》（1926）等影片。1931年，《母狗》标志着雷诺阿的电
影创作新阶段的开始，确立起了写实主义的风格，他在片中使用了景深镜头和同期录音
方法，深焦距镜头使背景与前景同样清晰，人物与环境结合在一起。之后拍摄了《布杜
落水遇救记》（1932）、《托尼》（1934）、《兰基先生的犯罪》（1935）等杰作。
最重要的影片是《幻灭》（1937）和《游戏规则》（1939）。
《幻灭》反映了雷诺阿极其矛盾的思想，他始终关心把世界上的人们分隔开的种种
界限和超越这些界限的可能性，他以一个和平主义者的立场力图构制一个世界大同的理
想；但作为一位写实主义电影工作者，他又分明意识到超越人性所有羁绊，实现人类无
条件相爱的理想在现实中所遇到的巨大局限性，因而，这又常常只能表现为一个“伟大
的幻想”而已。雷诺阿在影片中运用景深镜头、长镜头并结合移动摄影创造出来具有丰
富造型感的视觉形象。如战俘们听到法军收复某要塞的消息后，齐声高唱《马赛曲》，整
个镜头一气呵成，气势磅礴，具有强烈的感染力。
《游戏规则》是一部讽刺资产阶级生活状态及其价值观念的喜剧片，影片富有嘲弄
意味地揭示出：说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活（游戏）的不可违背的“规则”，谁
企图违反“游戏规则”或提出抗议，谁就会成为不幸的牺牲品。影片体现出在第二次世
界大战爆发前，雷诺阿的悲观绝望心情，传递出他对于濒临崩溃的欧洲社会的深刻感触
和强烈焦虑。
1941年，雷诺阿流亡美国，拍摄了《吾土吾民》（1943）、《南方人》（1945）和《女
仆日记》（1946）等影片，1979年，在美国好莱坞去世。
雷诺阿是一位对世界电影史作出巨大贡献的电影艺术家，他总结前人与同时代艺术
家的实践经验，最终确立了世界电影写实主义传统并形成了一套系统的写实主义电影语
法。他的创作实践为法国电影理论家安德列·巴赞的“场面调度”理论提供了实证，并
在很大程度上影响了意大利新现实主义电影，对现代电影观念的建立作出了贡献。
四、意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影从内容到形式进行了彻底的美学革命，突破了传统电影，特
别是以好莱坞为代表营造电影梦幻的传统和陈规，标志着现代电影的开始。
一、历史背景
1、第二次世界大战后的意大利社会现实，如失业、贫穷、犯罪等。
2、对曾经统治意大利影坛的虚假电影美学的不满与反叛。
白色电话片：墨索里尼执政期间，实施严厉的电影检查制度，只鼓励拍摄宣扬法西斯军
队的宣传片和严重脱离现实，一味宣扬资产阶级生活方式的庸俗喜剧片和艳情情节剧。
由于这些影片所表现的资产阶级家庭中都有白色电话，因此，人们便把这些影片叫做“白
色电话片”。
“书法派”电影：一些正直的电影工作者为了拒拍庸俗的商业性影片和反动的宣传片，
便转向改编旧的文学作品。这些影片讲究技巧，手法细腻，但远离现实，不动感情，所
以被称作“书法派”电影。
二、意大利新现实主义电影的艺术主张
新现实主义最大的特点便是“真实”，它与一切“虚假”为敌，将写实主义传统推向
前所未有的高度。在内容和形式方面分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街
上”两个响亮的口号。
（一）、还我普通人
意大利新现实主义电影著名编剧柴伐梯尼认为艺术必须表现真实人物，而不是虚构
人物。影片主人公是普通的工人、农民、小市民和城市知识分子，影片内容也是反映他
们的普通的生活。
（二）、把摄影机扛到大街上
美学意义：使电影从越来越呆板凝固的戏剧性空间中解放出来，获得了更为电影化
的真实空间。新现实主义影片多用中景、远景，体现人物与环境的有机联系，善于通过
场面调度去处理群众场面，选取必要的后景以造成某种氛围；长镜头作为客观忠实地还
原自然环境和事件进程的完整性的手法，在影片中得到了高度重视；避免隶属于舞台观
念的戏剧性用光，更多采用自然光。新现实主义电影语言不同于传统影片追求美感、修
饰或表现主义式的寓意，其标准是唯一的，即真实性。
1、影片结构的革新：
2、打破传统的大团圆式的封闭结构，结构的开放性，表现生活的延续性
3、在演员表演方面，反对明星效应和“扮演”角色，大量启用非职业演员，并尝试
在影片中使用地方方言。
三、意大利新现实主义电影的三个时期
三、意大利新现实主义电影的三个时期
（一）、准备时期（1942－1945）
1942年到1943年间，维斯康蒂拍摄的《沉沦》、德·西卡拍摄的《孩子们注视着我
们》和勃拉塞蒂的《云中四部曲》等几部影片的出现，标志着意大利电影开始走向变革。
这些影片多在真实环境中摄制，部分反映了现实生活。
（二）、全盛期（1945－1950）
严格意义上的意大利新现实主义电影，指1945年罗西里尼拍摄出《罗马，不设防的
城市》开始，到1950年这6年间。《罗马，不设防的城市》标志着新现实主义电影的成
熟。
罗西里尼《罗马，不设防的城市》是第一部真实地反映意大利抵抗运动以及意大
利人民的生活和斗争的影片，罗西里尼将纪录片手法引入叙事，开创了一种新的创作倾
向：实景拍摄、自然光效、非职业演员、纪实风格。重要影片还有《游击队》（1946）、
《德意志零年》(1948)等。
（三）、分化终结期（1950－1956）
意大利新现实主义电影从五十年代初，开始走向衰落。一般认为，1956年，德·西
卡和柴伐梯尼合作的最后一部影片《屋顶》问世后，新现实主义作为一个电影创作运动
基本上便告结束了。之后的两个分支：“玫瑰色的新现实主义”，意大利的传统喜剧同新
现实主义电影的结合；“心理现实主义”，安东尼奥尼和费里尼为代表的现代主义电影。
衰落的原因：
衰落的原因：
政治方面：艺术凝聚的中心不复存在；政府的歧视与阻挠。
市场方面：美国电影对市场的占有与控制，新现实主义电影创作盛期的1948年，意
大利国产片为54部，而进口片高达874部，仅美国片就有558部。这年电影院的票房收
入为420亿里拉，国产片只占55亿里拉。
电影自身的原因：
1、失业、贫穷等侧重表现的题材已经不再迫切，关注的焦点由社会和环境等外部因
素，转向人本身，特别是人物内心的深度揭示上。新现实主义电影中，人更多是作为一
种现实、一种命运的说明或一种社会现象的象征而存在。影片中几乎所有的人，尽管其
所属的阶层、职业、社会地位不同，但他们都是善良的，值得同情的小人物，都是贫困
化的受害者。
2、艺术观念的自闭，走向极端，自然会导致艺术创造力的萎缩。