罗丹雕塑
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2023年2月19日发(作者：)罗丹作品赏析
简介
罗丹是法国著名的雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当
过加里埃－贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受
米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、
《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包
含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思
想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力
量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔
和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的
最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的
庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴
歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙
老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的
艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在
此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此
爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye1796-1875）那里去
学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准
备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆
（HippolyteMaindron1801－1884），让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没
用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：
“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院
永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅
有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生，因此
他的学生都能成为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出
类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的
人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信
“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，
罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派
中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善
于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，
使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又
超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的
苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出
的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
作品赏析
《青铜时代》
1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像，起初题名《受伤的战士》，后来
雕刻家从他的手中取下武器，正名为《青铜时代》，赋予它以更深刻的意义。雕像表现人类
从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明或人类的觉醒。
不想这件作品问世时，竟受到猛烈的抨击，有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来的
模型。为了澄清事实，罗丹从真人身上再翻制一个模型，两相比较后方真相大白。
《圣徒约翰》
罗丹在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙
漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，
表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他
仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的
阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形
式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索
和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹
使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋
涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴
望真理与光明。
《地狱之门》
罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。
他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自
己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
《思想者》便是其中最杰出的作品之一。罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，
直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规
定的姿势，可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情。每当发现
中意的情态时，立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆，指的
是储存直接观察所得，这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作
出来的。在罗丹的一生中，凡是杰出的作品总要引起激烈的争论，尤其是在晚期的创作中。
为了深刻地表达人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性
的、超越时空的形象日渐占据重要的地位，特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。
在塑造技巧上，罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时
放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而
为雕刻中的印象主义开了先河。
《加莱义民》
1884年，加莱城约请罗丹为忠魂碑制作雕像，他异常兴奋地接受了这一邀请。这个题
材是表现公元14世纪英法百年战争时期，英军围攻加莱市，英王提出残酷的条件——如果加
莱城派出最受尊敬的高贵市民任他们处死，加莱城就可以保全。结果，六位义民为保全城市
带着城门钥匙，勇敢地走向死亡。雕刻家真实地刻画了每个义民的心理，力图再现当年事件
的真相，把人物真实的内心世界普告后世。依照罗丹的设计，雕像直接安放在广场的地面上，
这样，六位英雄就有极大的感染力量。这一组雕像也成为罗丹艺术创造的永久纪念碑
《巴尔扎克像》
巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。
罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔
扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去
世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，
着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我
考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图
表现所有这一切”。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工
作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的
小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德
尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双
手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面
部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委
托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼
体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人
也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥
造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎
克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，
他是个真实的活生生的人。”他还认为：“〈巴尔扎克像〉是我一生的顶峰，是我全部生命
奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
《思想者》
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本
特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个
强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中
剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节
都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体
的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑
不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
《沉思》
这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着
头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，
她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在
这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹
曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。
他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要
的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的
时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头
部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手
足，没有身躯而深感困惑。
《吻》
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗
丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接
吻的瞬间。
这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像
的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极
为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这
生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间
万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人
心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦
而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而
来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是
注定不可抗拒的，永无完结的。