电影剧本格式
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2023年2月22日发(作者：服装厂打工)1
剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包
括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本
用简单的文字就够了。
基本格式
(1)首先要写出时、景、人
(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3)对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对
白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看
的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编
剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDESHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSEUP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画
面。
跳离镜头(CUTSHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个
镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOONIN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或
普通特写。
接开镜(ZOONOUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
角度对准(Angleon)∶比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现(Favoring)∶BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
另一个角度(Anotherangle)∶换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
更宽的角度(Wilderangle)∶先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，
表现BILL所在的广场。
新角度(Newangle)∶换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
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视点(POV)∶从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
反拍角度(Reverseangle)∶BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，
再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
过肩镜头(Overshoulderangle)∶相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的
肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
运动镜头（跟拍、摇移、追随…）Movingshot∶：包括跟拍，摇移，追随等等，
反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
双人镜头(Twoshot)∶BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要
随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过
这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，
引起观众视觉上的逻辑混淆。
近景(Closeshot)∶强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头(Insert)∶某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL
抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，
当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是
夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式。
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
电影剧本的概念
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影
完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不
同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作
用。
一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由
电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，
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是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、
提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统
一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以
及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上
的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本
来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导
演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更
加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后
才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电
影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，
投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之
后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜
头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。在这个
剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等
等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本
不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依
据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据
分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，
有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具
师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导
演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分
镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿
的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条
数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把
它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作
了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看
看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常
常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式
的说法，把电影文学剧本称为电影剧本。
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，
有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义
不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪
儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写
（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要
明确区分。
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标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导
演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专
业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，
方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”
戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场
景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式
——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。