萍乡春锣

萍乡春锣

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2023年2月18日发(作者：)

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第二节中国曲艺

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过

长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。以“说、唱”为主要的艺术表现手段。

说的如小品、相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东

北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等；似说似唱的如山东快书、快板书、

锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的如山东琴书、徐州琴书、恩施扬

琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人

转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等。现代流行的曲艺

曲种，根据1982年的调查。初步统计为341种。

一、苏州弹词

苏州弹词发源并流行于苏州地区，用苏州方言说唱，是江、浙、沪一带最重

要的曲种。自明代末年以来，弹词在苏州地区经过长期的衍变和发展，逐步在民

间奠定了坚实的基础。到了乾隆年间，陆续出现了多位开宗立派的代表人物，他

们各领风骚，从表演经验、曲目、音乐等方面做了大量的积累。进入20世纪以

来，随着唱片和广播业的兴起和普及，弹词艺术达到了其鼎盛时期。原先是以男

艺人为主，后来也逐渐出现不少女艺人。

弹词的主要艺术手段是“说、噱、弹、唱”。其“说”融合了叙事与代言为

一体，既可表现人物的思想活动、内心独白和互相对话，又能以说书人的口吻进

行叙述、解释和评议。

“弹”和“唱”是以三弦、琵琶为主要乐器，自弹自唱，互相伴奏，互相烘

托。在说、弹、唱的同时，运用嗓音变化、形体动作和面目表情的变化等来创造

各种角色。

苏州弹词的演出形式分为单档（一人）、双档（二人）和三档（三人）等数种。

弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》

歌词大意：我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九，问讯吴刚何所有，吴刚捧出

桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞，忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾

盆雨。

[欣赏提示]

1957年春节，李淑一写信给毛泽东，谈她读了毛诗的感想，毛泽东5月11

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日回信，附了这首【蝶恋花】。李淑一当时是湖南长沙第十中学语文教师，杨开

慧的好友。诗中的“杨柳”一词，是指毛泽东夫人杨开慧（1930年在长沙因从

事革命活动被杀）这是借谐音而造成的双关，同时也是一种巧妙的比喻。

1958年作曲家赵开生用弹词开篇的体裁为毛泽东词《蝶恋花·答李淑一》

谱曲，上海评弹团演员余红仙演唱。弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》运用了“蒋

调”、“陈调”等旋律并吸收戏曲的板腔变化的手法，融会贯通，构成了一个激

情洋溢的完整唱段。第一句“我失骄杨君失柳”，就是典型的“蒋调”上句腔，

变整为散，使得情绪激动；词的下阙，音乐也很自然地转入了慢板，并将旋律跨

度加大，舒展悠扬，听来确有万里长空，嫦娥舞袖翩跹之意。可以说，这首曲子

的成功之处就在于：很好地保留了苏州弹词的音乐特色，又赋予这古老的艺术体

裁以时代气息。因此，几十年来，在舞台上久演不衰，并被多次改编为合唱、器

乐曲等。

二、京韵大鼓

大鼓，或称与鼓书，是中国曲艺曲种分类中一个类别的两种称谓。主要曲种

有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓等数十种。主要流行于

中国北方的广大城镇与乡村。其表演形式大多为：演员一人自击鼓、板，配以一

至数人的乐队伴奏演唱。主要伴奏乐器为三弦，另有四胡、琵琶、扬琴等。演员

自击的鼓，也称书鼓，其形状为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上(鼓架依不同曲

种有高矮之别)，以鼓签(竹制)敲击。

京韵大鼓的基本唱腔有适于叙事的平腔；表现激昂情绪的高腔；表现平缓轻

松情绪和作为预备腔之用的落腔；作为一个段落或全曲结尾之用的甩腔；和变化

较多的起伏腔。起伏腔又包括各种长腔、悲腔、花腔等。京韵大鼓具有半说半唱

的特色，唱中有说，说中有唱，衔接紧密自然。重要伴奏乐器是大三弦和四胡，

有时还加上琵琶，演员自己击鼓、板掌握节奏。

京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如

《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等；白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭

晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等；京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还

演唱纯抒情的写景小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》、《百山图》等。

电视剧《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》

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歌词大意：千里刀光影，仇恨燃九城。圆之夜人不归，香之地无和平。

一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。

风靡全国的电视连续剧《四世同堂》的每集开头，一响起骆玉笙那回肠荡气

的演唱，便把人们带回了奋起抗争的年代。这首主题曲，充分发挥了骆玉笙的演

唱风格和深厚功底，她那哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦。“一

腔无声血，万缕慈母情”旋律悲壮、深沉，真切地唱出了后生的无畏，长辈的慈

爱。

[欣赏提示]

骆玉笙（全国政协第七、八届委员，原中国曲艺家协会主席，著名曲艺表

演艺术家。“骆派”京韵大鼓的创建者。唱段以声情激越、昂扬向上著称。

代表作：京韵大鼓《剑阁闻铃》、《红梅阁》，电视连续剧《四世同堂》主题

曲《重整山河待后生》。《剑阁闻铃》是骆玉笙的成名作，也是骆派京韵大

鼓的代表作。

三、单弦牌子曲

单弦牌子曲产生于北京，又称单弦。原是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族

旗籍子弟中流行的“八角鼓”(也是一种说唱艺术，唱时用弦子伴奏，八角鼓由

说唱者自己摇或弹)，这是一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型

打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指

弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为

“唱八角鼓”的。

单弦的演出形式最初是一人手持八角鼓击节演唱，一人以三弦伴奏而得名，

当时称“双头人”，也有自弹自唱的。单弦属于曲牌联套体的曲艺形式，曲调丰

富，适合于表现多方面的题材并反映现实生活。

主要作品有：《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》《风雨归舟》、《秋声赋》、

《剑赞》《秋江夜泊》、《渔歌调》、《泛沧浪》、《山居吟》等小说改编的曲目。

《风雨归舟》

这是一段旧时文人乐于歌咏的隐归题材。内容是写一个卸职官员，退居山中，

抚琴饮酒甘当隐士；大雨中，他包览了风狂雨骤，涧下积水的风光；雨后又驾舟

垂钓，过着闲适的生活。细致地描绘自然景色，借景抒情，就成了“岔曲”最拿

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手的本领。这段唱在传统单弦曲目中属大岔曲，与我们前面说到的岔曲多由六句

构成不同，而是在三、五、六句间分别加入了大量的垛句。这些垛句与原腔句紧

密相连，中间没有过门，一字一音，一气呵成。在演唱上徐疾相济，整散结合，

听起来起伏顿挫，清晰悦耳。

歌词大意：卸职入深山，隐云峰，受享清闲。闷来时抚琴饮酒山崖前。忽见那西

北乾天风雷起，乌云滚滚黑漫漫。唤童儿收拾瑶琴至草亭间，忽然风雨骤遍野起

云烟。吧哒吧哒冰雹把山花打，咕噜噜沉雷震山川。风吹角叮当啷的响，唰啦啦

大雨似涌泉。山洼积水满，涧下似深潭。霎时间雨住风儿寒，天晴雨过风消云散。

急忙忙驾小船登舟离岸至河间。抬头看望东南，云走山头碧亮亮的天。长虹倒挂

在天边外，碧绿绿的荷叶衬红莲。打上来的滴溜溜金色鲤，唰啦啦放下钓鱼竿。

摇桨船拢岸，弃舟至山前。唤童儿放筏来，收拾蓑衣和鱼竿。

[欣赏提示]

曲牌联套体：又称曲牌体或联曲体。戏曲音乐的一种结构形式。以曲牌作为

基本结构单位，将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一折(出)戏的

音乐。一本戏有若干折(出)，即由若干组套曲构成。