各种乐器
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2023年2月17日发(作者：)知识类别
#1
乐器大全-精
钢琴(pianoforte，意；piano，英)
键盘乐器，主要部件有键、踏板、弦槌(木制、外包毛毡)、音板(木制)、琴弦(金属制、
高音部分每个音有3根弦调成同度，中音部分每个音有两根弦，低音部分只用一根弦)，止槌
器(控制弦槌在击弦后不再落回弦上)、擒纵器(escapement)(控制弦槌击弦后保持与弦的一定距
离，后又创制“双擒纵”，使弦槌能约一秒钟内快速连续击弦8至12次)和“击发机”(连接
弦槌、键和踏板之间的联动装置)。当演奏者按键时，触动击发机，使弦槌叩击与该键相应的
弦，在弦槌击到弦上之前，原来紧压在弦上的制音器(damper)已离开琴弦，使弦槌在击弦后
琴弦不受制音器压制，震动发声。当演奏者的手指离开键时，则制音器压回弦上，使琴弦停
止震动。一般钢琴有两个踏板，右边的为强音踏板(damperpedal)，当踩动此踏板时，所有弦
上的制音器都离开琴弦，这样，不仅演奏者按键时相应的琴弦震动发声，其它的弦也起共震，
既加大音量，又由于共震弦上的泛音作用而使音色丰富。左边的为弱音踏板(softpedal)，在三
角钢琴上，当踩动此踏板时，钢琴的击发机全部向右方略微移动，使弦槌击弦时，偏离位置，
如果是击高音部分的弦，只击其3条弦中的2条，若击中音部分，则只击其两条弦中的一条(低
音部分仍然击一条弦)，这样，既减弱音量，也使音色有所变化。在立式钢琴上，踩左边的踏
板时使弦槌移近琴弦，缩短弦槌与弦的距离，使击弦时减弱音量。有的钢琴有3个踏板，此
时中间的为新增加的踏板。在三角钢琴上，此踏板为延音踏板(sostenutopedal)，踩动此踏板
时，仅将被弦槌敲击的弦上的制音器移开，当演奏者放掉这些弦的相应的键而演奏别的键时，
这些弦尚在继续发声，演奏者可借以获得持续音。但在立式钢琴上，中间的踏板即可能是起
与三角钢琴上一样作用的延音踏板，也可能是消音踏板(mufflerpedal)，当踩此踏板时，弦槌
与弦之间放下一长条绒布，以减弱击弦时的音量。
钢琴有不同的形制。1.三角钢琴(grandpiano)，也称卧式钢琴。琴体呈三角形，琴弦、钢
架、音板等的位置与地面平行。有不同的尺寸、大的有九英尺(275厘米)长，称为“音乐会大
钢琴”(concertgrand)；小的五英尺(152.5厘米)长，称为“小型卧式钢琴”(babygrand)。2.立
式钢琴(uprightpiano)。琴弦、钢架、音板都垂直于地面。立式钢琴的体积较三角钢琴小，音
量和音色都略逊于三角钢琴。立式钢琴也有大小几种不同的尺寸。
钢琴是当今世界上最主要的乐器之一，它被广泛使用甚至超过了小提琴，特别是在工业
发达的国家中普遍用为家庭乐器。除管风琴外，它是结构最为复杂的乐器，音域为A2-c5，
也是除管风琴以外的乐器中最宽的。一般有88个键，即7个八度加1个三度，个别达到8个
八度。用大谱表记谱。
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#2
钢琴的出现较晚。虽然有各种说法但一般认为第一架钢琴右佛罗伦萨的克里斯托弗里
(BartolomeoCristofori，1655~1731)于1709年制造。它继承扬琴的击奏方式、羽管键琴和古钢
琴的键盘系统。克里斯托弗里共制造了20来架钢琴，虽只有4个八度或4个半八度，但后期
制作的琴已有击发机、擒纵机、止槌器和弱音踏板等机械装置。他称此乐器为“可强可弱的
羽管键琴”(gravicembalocolpianoeforte)，因为在此以前的羽管键琴和古钢琴都不能控制发
音的力度，而在此乐器上演奏者可以改变触键的力量来控制力度。此乐器名(指原文)后来简
称“pianoforte”(意为“弱·强”)，在英语再简化为“piano”(弱)。后来又经过许多钢琴制
造者的改进，才成为今天这样的钢琴。钢琴的改革，一直在不断地进行(其中有的是实验性的)。
例如，一架钢琴配置两排键盘(甚至有6排键盘)；将琴弦调成四分之一音(见二十四平均律)；
带有脚键盘；附共震弦等。也有将钢琴经过特殊调音或在琴弦上加异物，以产生特殊效果，
如凯奇的特调钢琴(preparedpiano)。
钢琴既可用于独奏，亦可用于合奏，还可为歌唱或其他乐器担任伴奏。独奏方面的体裁
很多，例如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲等。合奏方面则有室内乐曲，包括钢琴四重奏曲、钢琴
五重奏曲以及与小提琴或其他乐器结合的二重奏曲。尚有两人同在一架钢琴上弹奏的钢琴联
奏曲。20世纪后，有作曲家用于交响音乐中。
电钢琴(electricpiano)
一种发音原理类似钢琴，但声音信号通过电路部分放大、修饰，并通过扬声器发出音响
的乐器。现代的电钢琴用很细的钢丝或钢棒做发音体，并装有类似钢琴弹小巧得多的击弦制
音机械。由于不需产生很大的音响，有的电钢琴根本没有音板。当发音体在极化电场中振动
时产生电震荡，经电路部分放大、修饰后，输入扬声器发声。左右两个踏板分别控制音量和
制音器的起落。在设计上，有些电钢琴尽量模仿钢琴，有些则装有很多音色修饰装置，更接
近电子琴。
电子琴(electronicorgan)
亦称“电子风琴”。一种发音类似管风琴的电子键盘乐器。同管风琴一样，电子琴可以获
得无限延续的音响，可以演奏各种和弦，还可以选择多种音色。最早投入市场的是美国的哈
蒙德(LaurensHammond)在1935年生产地“哈蒙德电子琴”。此后各种形式的电子琴不断出现，
已成为现代音乐生活中的一种重要乐器。现代的电子琴运用一组十二音振荡器产生最高一组
八度的音高，通过一系列分频器产生下面各个八度内的同音级音。这种发音原理由“新和弦
电子琴”(Novachord)首创，现在得到广泛的运用。新型号的电子琴装有序列发生器，能产生
各种节奏，也能模仿各种常规乐器的音色，还装有哇音、颤音、回响等特殊音响效果。有些
电子琴还装有一种旋转扬声器(leslieloudsoeakers)，能使音色产生阶段性变化。
羽管键琴(harpsichord)
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#3
键盘乐器。外形像卧式钢琴，但不是由弦槌击弦而是用羽管或皮革拨弦而发音。是欧洲
16至18世纪时极重要的乐器之一。制作不一，有的有两排键盘，有的只有一排键盘；有的
一个键只有一条琴弦，有的一个键有4、5条琴弦，但乐器的基本结构都是相同的。在琴键后
面连接一木质叉形座，在叉形座中间嵌一可活动的拨子，拨子上装有突出的羽毛管或皮革。
当演奏者按下键时，拨子上升拨动琴弦发音；琴键放松时，拨子下落(因为拨子有转动轴，故
下落时不会拨动琴弦)，此时叉形座上的一端附着的毛织物接触琴弦使余音停止。羽管键琴的
发音过程与钢琴相似，即按键时发音，离键时音即消失；但它的按键不像钢琴那样可以使用
不同的力量使发音有强弱变化，而是装置有若干音栓，以控制强弱或改变音色。音栓有手控
和脚控两种形式。常见的18世纪末生产的带有脚音栓的羽管键琴，音域有5个八度。近代生
产的羽管键琴比原来的有许多改动；它具有更多的音色变化；高音弦较长；低音弦较短；拨
子用皮革代替羽管；有较大的体积等等。但也有仍照文艺复兴或巴洛克时期的样式制作的。
羽管键琴的音色清脆、轻灵，略带金属声，是巴洛克时期室内乐中担任通奏低音的理想
乐器；在演奏复调音乐时能清晰地表现中音声部和低音声部(在这一点上它优于钢琴)。因此
流传下来的作品极多。18世纪晚期羽管键琴被钢琴所取代。但近来又有复活的趋势，不仅在
演奏巴洛克时期的音乐中有时使用，且有一些作曲家写了羽管键琴独奏乐曲。
古钢琴(clavichord)
键盘乐器的一种。外形像长方形的木匣，键盘置于长边的一段，弦和键盘平行，键下连
接“楔槌”(tangent)。当演奏者按下键时，该键的楔槌升起击弦，弦振动后发出音响经由琴马
传导至音板，使音响扩大。当演奏者放开琴键时，楔槌离键落回原位，此时制音器(布条)使
弦停止振动。古钢琴创制于欧洲15世纪，初期的古钢琴每一条弦(或一对调成同度的弦)用不
同位置的楔槌敲击弦的不同部位，以发出不同音高的音。这种古钢琴称为“有品古钢琴”(fretted
clavichord)。在17世纪的某一时期开始制造“无品古钢琴”(unfrettedclavichord)。古钢琴的
音量很弱，极易被其他乐器发出的音所淹没，因此一般只做独奏乐器，使用于家庭。与钢琴
一样，可以通过触键的力量改变强弱，或得到渐强减弱的效果。还可产生“抖音”的效果，
即按键后，手指快速更换紧压和放松，可使楔槌在弦上也紧压和放松，不断改变弦的紧张度，
产生类似弦乐器吟音的效果。初期的古钢琴只有3个八度，到18世纪时5个八度的古钢琴已
不少见。音域为F1-f3。古钢琴一般作为家庭乐器或练习用的乐器，但由于富有表现力，为感
情风格时期的作曲家如C.P.E.巴赫等人所喜爱。古钢琴于18世纪晚期被钢琴所取代。
钢片琴(celesta，意)
打击乐器。由一组有一定音高的、长短不同的钢片组成，安装在一个类似立式钢琴的外
壳中，装有键盘，并有类似钢琴制音器的装置。音域从c1音起有4个八度多。为了方便，用
大谱表记谱；记谱音比实际发音低八度。钢片琴于1886年由法国人默斯特尔(Muster)创制。
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#4
首次使用于柴可夫斯基《胡桃夹子》中。
钟琴(Glockenspiel，德；companette，意)
打击乐器。由一组调了音的，不同长度的钢片组成，放置在一个框架上，按半音次序排
成两列，形式像钢琴的键盘。用2~4个槌子击奏。槌头由铜或硬橡胶制成。大多数钟琴有两
个半八度的音域，为了避免加线，其记谱音比实际发音低两个八度。音域为g2-c4(实际发音)。
钟琴的音色明亮清脆，有特殊效果。例如柴可夫斯基用于《胡桃夹子》；莫扎特用于《魔笛》。
行进中的管乐队所用的钟琴，其钢片安放在一个里拉琴行的框架上，以便于演奏者一手
持乐器，一手持槌。
机械乐器(mechanicalinstruments)
由机械构件替代人手演奏出音乐的乐器总称。这类乐器演奏的基本原理是“滚筒和拨钉”。
滚筒上装有按乐谱设计的数量不等、距离各异的拨钉，用手摇或发条转动滚筒，使其所附拨
钉驱动相应部件，使声源体发声，从而奏出音乐。将滚筒展平，则形成另一种形式“圆盘和
拨针”。圆盘旋转时，盘面上竖立的拨针作用，效果相同。滚筒和拨钉原理后又发展成第三种
形式“纸卷和气孔”。纸卷上按乐谱开有多行的距离不等、长短不同的气孔，气流通过气孔驱
动相应的机械部件或自由簧而奏出音乐。
欧洲最早期的机械发音的乐器，如9世纪初出现的“自鸣鸟”，近似玩具，原只为诱发鸟
鸣的器具。真正的机械乐器约始于15世纪用于教堂排钟上的装置；采用滚筒和拨钉的原理，
拨钉直接连动钟锤，或连动由钟锤所组成的键盘击响排钟。时钟制作工艺的发达使机械乐器
大兴。常见的如手摇风琴，琴内装有各种音管，摇动手柄使拨钉开启各管的活塞，同时又提
供风力，送风入管而发音。“鸟风琴”(birdorgan)是其中更小的一种。大型的称“教堂手摇风
琴”(churchbarrelorgan)，用来代替管风琴。如果声源体改用敲击发音的金属物体，称“手摇
钢琴”或“滚筒钢琴”(barrelpiano，pianoorgan)。“音乐箱”(musicalbox)有滚筒式也有圆盘
式，声源体常为梳形金属齿片。一滚筒最多能奏8首乐曲。
模仿乐队效果的机械乐器，最著名的有节拍器的发明者德国人马尔泽尔(JohannNepomuk
Maelzel，1772~1838)所制造的“潘哈莫尼康琴”(panharmonicon)，属“机械管风琴”(mechanical
organ)类。莫扎特曾为机械管风琴写有三首乐曲(K595,K608,K616)。贝多芬的《威灵顿的胜利》
(1813)，原为潘哈莫尼康琴而作。
“自动钢琴”(pianola，playerpiano)是机械乐器中的佼佼者；最初形式(出现在19世纪末)
是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player)，外形极似一架小型足踏簧风琴，有一
排65~88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)
操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”
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#5
击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置与钢琴内部，并可控制速度、力度、
踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台
的记录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人
手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。
拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R.斯特劳斯、兰多芙斯卡、A.鲁宾斯坦、欣德米特
都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
拉弦乐器机械化是所有乐器中最难的一种。直到1908年才出现第一把机械小提琴，1911
年制成“自动提琴”(violina)。古老的轮擦提琴实为半机械乐器，以摇柄转动木轮擦弦发音；
但音乐仍需由手指按键演奏。唱机和唱片等其音乐虽由机械构件发出，但音乐本身的来源却
是人的直接演奏，与“机械乐器”的定义不符，不属机械乐器。
自20世纪30年代以后，机械乐器的研制处于湮灭境况。但几百年来机械乐器所保存下
来的滚筒和纸卷，等于是当年音乐演奏的“录音”文献，可复现当年演奏的某些情况，为后
世留下珍贵的古乐研究资料，至20世纪80年代，由于自动化、控制论、仿生学等科技的发
展，人们已见到由机械手演奏钢琴、提琴及有机器人演奏弦乐四重奏。这应是新一代的机械
乐器。
颤音琴(vibraharp，vibraphone)
打击乐器，形状和结构类似木琴；但不用木片而用铝片组成键盘形。每个铝片下有一个
金属制成的共鸣管，每个共鸣管内有可转动的小阀，由电动马达使之转动，使共鸣管时开时
合，产生音的颤动(音高的变化)。另有一个制音踏板，以停止不需要的余音(像钢琴一样)，有
的颤音琴还配备有电扩声设备。音域有3至4个八度(不同工厂制造的乐器常有不同)。颤音
琴初用于爵士乐和通俗音乐。后来也用于严肃音乐；例如贝尔格用于歌剧《璐璐》；米约、梅
西昂等人也用于作品中。
马林巴(marimba)
打击乐器。类似木琴。起源于非洲，后传入拉丁美洲，用槌敲击排列的木条发音。各木
条下面悬置葫芦，以加强共鸣；并在葫芦上开小孔，蒙以苇膜等物质，使发音时嗡嗡作响。
有多种不同的形制。演奏者或席地而坐；或将乐器挂在身上站着演奏。一般由一人演奏；大
者由多人演奏。马林巴由非洲传入拉丁美洲后，成为巴西、厄瓜多尔、古巴、墨西哥、尼加
拉瓜等地的民间乐器，并在形制上有所发展，增加的一排木条，可演奏全部半音。现代的马
林巴其木条下面的共鸣器不再用葫芦，而用金属制成。乐器装有支架。音域不定，通常从C
音起有3~4个八度。20世纪中逐渐用于管弦乐团。米约作有马林巴与颤音琴的协奏曲(1949)，
梅西昂用于他的《颜色·时间》(Chronochromie)(1960)。
木琴(xilofono，意；xylophone，英)