成羽町美术馆
包装设计大赛-勿忘国耻振兴中华
2023年2月20日发(作者：梅岭三章朗诵)日式空间赏析
说到日本建筑，首先从日本的文化谈起。而这其中“禅宗”这一思想对日本的影响尤为
重要，禅宗最初由宋朝传入日本，经过一个多世纪的传播，进而对日本的文学，茶道，书道，
剑道，武士道甚至绘画，建筑都产生了影响。禅宗的思维方式和审美方式也成为日本民族的
特点。日本建筑早期模仿中国的轴线对称布局，后来渐渐消失，到公元十三世纪大多数寺院
都采用了非对称布局。如飞鸟时代的法隆寺，在建初时期是仿制中国的对称布局，但在后来
的翻修改建过程中，原有的对称布局渐渐消失，已经成为依山就势的非对称格局。日本由于
历史原因和自然条件，禅宗对建筑的影响十分明显，禅宗影响下的空寂的审美倾向在园林艺
术领域表现为“空相”。最著名要数“枯山水”的造景艺术。枯山水以石头，白砂，苔藓为
主要材料。以砂代水，以石代山构成一种简朴，自然，幽玄的特征。达到一种由有限到无限
的空寂的情趣。
日本现代建筑在某些程度上继承了传统的建筑空间并有所发展。对不规则的强调是日本
传统的特征，这种构图上的不对称性延续到日本的现代建筑设计中。这种特性使的建筑的空
间富有变化，也增加了人们对建筑的不同体验。日本建筑师安藤忠雄就一直善于营造园林般
的迂回趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路线，以欣赏他
在沿线设计的景观。途中往往充满惊喜与诧异，这就好像中国江南园林道路般曲折，给人一
种移步换景柳暗花明又一村的感受。日本建筑中室外被认为是室内空间的延伸，进入室内的
通道十分重要。正如成羽町美术馆一样，在美术馆的入口安藤忠雄用一道墙隔开两边，就好
像迷宫一样，一边是规划好的入口路线，另一边则是咖啡座，却是迷宫恶梦的开始，那些被
咖啡香吸引而误入歧途的人，最后将陷入错乱分歧的室内空间迷宫中。
另外日本建筑的边界十分模糊，因为这样可以和大自然有种交流，希望与自然融合。成
羽町美术馆的路线呈“Z”字形，访客在沿路线前进的过程中，不经意间会与大自然有了接
触。正如安藤忠雄本人说的：“我想让这座美术馆成为文化与历史的交流场所，山峦与建筑
之间的水面倒映出景色与建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时观看到虚无和真
实。”另外一位日本有名的年轻建筑师石上纯也的建筑也体现着这一点，在他的建筑中，自
然界进入到一种内部的空间中，而这种空间又是：灵活而又不精确的空间被用来连接建筑之
间的环境，使建筑和自然环境之间变得越来越平等。建筑与环境之间的关系，这两者，大体
上可以被理解成在建筑周围围绕着大型的自然区域，在这个区域中，发现一种在自然环境中
（湖、河、山、森林、投影等等）所存在的同样的方式，而不是一种二者之间的差异，或者
是从二者其中分离出任意一方。用同样的理解方法，对石上纯也其他的建筑作品进行理解，
我会看到，他试图设计出有人居住的环境，为此，建筑本身和其周围的环境都拥有同等的价
值。在借助这种同等价值的依据下而进行的创作，其意义并不是使用花卉或者自然元素所进
行的像中世纪的欧洲那样的“造园运动”——也就是，产生出一座人造花园，比如，欧洲宫
廷建筑中的花园；而是去发现存在于自然界或者建筑内部的一种新的抽象形式。最有代表性
的就是石上纯也设计的神奈川科技学院活动中心，这是一座没有边界的，或者你又能确切地
说“它的边界就在这里”的建筑工房。而它与周围环境与身在其中的人之间所产生的关系，
是一种人为创造出来的，同时又进一步地将人造自然的“非自然属性”再次从“自然属性”
中剔除掉。这座玻璃房子就像由薄薄的肥皂泡建造起来的，同时创造出一种建筑、环境、人
三者的共生关系，并且使内部与外部之间的界限变得更加模糊。
日本历史上由于受到了中国文化的影响，在建筑方面也十分强调庭院的营造。这一特点
一直延续到安藤忠雄的现代建筑中，并将庭院的形式有所发展。例如地中美术馆的光庭。整
个光庭其实是一个屋顶引入天光的房间，周边有座椅高度的石头，让人可以背靠倾斜的墙壁
坐着，仰望天光。当人们从漆黑的内室进入光庭时，不禁感叹：“心脏在那一刻几乎停止跳
动了。"这是一个极具宗教的空间，一走进光庭就可以感受光线带来的纯净和圣洁。不仅如
此，安藤忠雄设计的濑户内海的旅馆，建筑呈圆环造型，外侧方形围墙凸显出内向型的内院，
满溢的水池。“水庭”表面平滑镜面，倒映着蓝天白云，形成水天一色的特殊景观。环状旅
馆的屋顶客人可以一边踱步思考，一边远眺海景。静修与沉思是这个建筑给旅行者的恩赐，
而那些安置在四处的艺术品则是旅行者最好的伴侣。另外，位于金泽市区的西田几多郎纪念
馆展示室底层的“空之庭”，也是庭院形式的发展。这一空间位于参观路线的末端，最后一
道电动门开启前，当人们心中充满期待出现精彩的事物时，呈现在眼前的确是一空荡荡的庭
院，四面由清水混凝土围和封闭，只能看见上方的天空，这是一个十分适合思索的空间，庭
院呈现的空的境界使参访者多一些静思。
另一位日本建筑大师黑川纪章，他的建筑理论结合了日本的庭院文化和边界的模糊特点
发展出所谓的共生理论，一，内部与外部共生一一中间领域的概念。庭院空间是建筑空间与
自然空间、室内空间与室外空间的中介，因此中间领域的概念与庭院空间有着密切的联系。
中间领域是指具有模糊与不确定性的空间，具有内与外的复合性。庭院空间通过界面的围合
与视线的渗透，成为具有缓冲性的第三空间，将二元对立的元素调和共存。二，部分与全
体共生。黑川纪章认为：空间是可以分解和生长的。这一点在其庭院空间的设计中即是以庭
院作为建筑整体的部分而存在，同时庭院与建筑要素组成的基本单位可以发展成为更大范围
的整体。三，历史与现代的共生。传统中积淀着历史发展过程中集体无意识的场所精神，
现代技术则体现了人类日新月异的物质手段。在庭院空间中，为了达到二者的共生与协调，
创造意境，黑川纪章采取了两种手法：一是将传统内容置于现代庭院形式之中，产生理解的
多义性，如国立民族学博物馆展示庭；二是用现代形式表现传统内涵，表达传统主题，如国
立民族学博物馆中央庭院。黑川纪章还提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另
一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利
休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者就如同共生
理论，他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。
光是大自然的特质，好的建筑往往离不开光的利用。正如柯布西耶所说:“建筑是对阳
光下的各种体块精确的、正确的和卓越的处理。”日本传统建筑对于自然采光有独到的见解
和悠久的历史.日本建筑师更致力于表现光与建筑空间的完美交融。这很容易让人想到安藤
忠雄的“光之教堂”。整个教堂最出彩的莫过于那清水混凝土上挖空的十字架，室外的阳光
通过此映射在室内，营造出神圣的宗教氛围，我认为这丝毫不逊色于哥特时期教堂建筑给人
带来的感受。无论你有没有宗教信仰，都会被这大自然庄严的气氛所感染。伊东丰雄的仙台
媒体中心也是一个利用光线的建筑典范。建筑结构由十三根形状像摇晃海草，称为管柱的铁
骨独立轴之单纯构造，构成地下2层，地上7层所有的空间。这种建筑思想，与以“柱”来
建的既有日本住屋相同。建筑的屋顶以及钢管上方安置了许多可以多角度偏转的光学构件，
阳光可以透过它们到达建筑的底层。此外，室内透镜的使用也有助于光线的漫射。
日本作为一东方国家，不仅将西方的现代风格引进国内还将之与日本的本土观念融合，
从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的
抽象。