工业设计史
项目进度管理计划-轴对称图形评课
2023年2月20日发(作者：郑州卷烟厂)工业设计史名词解释
文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《工业设计史》
哥特式
哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教
画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却
现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）
巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一
反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山
花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根
柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤
纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）
洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的
一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、
轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自
然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和
棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最着名的设计展览——水
晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各
种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运
动。
英国工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产
品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉
斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首
饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反
对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他
中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实
趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退
隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导
致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产
生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和
欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
拉斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自
然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业
化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提
供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
威廉?莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振
兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚
式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:
一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工
作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用
性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英
国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。
新艺术运动
新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；
都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风格的参
照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动
重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；
强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然
形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次
不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新
风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步
被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶
段。
霍塔旅馆
维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经
常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭
线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计
吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运
动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作
品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植
物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑
的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空
间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺
术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
麦金托什
麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动
的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计
划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基
础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。麦金托什将有机形态和
几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相
似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与
现代主义时期重要的环节式人物。麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获
得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直
向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻
名的高靠背椅就极具代表性。
奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离
派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近
似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离
派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设
计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳
原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，
希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始
带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动
主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式
发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现
代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进
行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风
格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作
有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
装饰艺术运动
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风
格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩
登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑
设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一
方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来
处理装饰。
现代主义设计
现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设
计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、
风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄
国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的
现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精
英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主
义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能
为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受
立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是
幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计
上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲
大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造
成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道
路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代
主义、解构主义等。
俄国构成主义运动
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯
大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作
建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构
成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三
国际塔，它的象征性与实用性很强。
第三国际纪念塔
构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的
空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑
师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃
菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升
的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
风格派
风格派（DeStijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术
运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派
由此得名。这个组织以杜斯博格（TheoVanDoesburg）为领导，风格派认为艺术应该
用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内
等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾
向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，
以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（CerritRietveld）的红蓝椅揭示了
风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之
作。
包豪斯（BauHaus，1919-1933）
“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩
斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪
斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计
理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必
须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计
逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教
育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界
许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复
杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提
倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思
想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他
的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设
计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能
通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花
费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。
伊顿
瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的
人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体
形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是
包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。
莫霍尔?纳吉
包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否
定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教
学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的
作品，体现了简单的结构力量和理性特征。
米斯?凡德洛
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建
筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张
少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代
表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府
关闭包豪斯。
国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十
年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得
到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被
称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑
风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、
系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主
义特征。。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能
引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
高技术风格（High-Tech）
“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。
高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时
以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机
器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子
工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯
（RichardRogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为
轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流
行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代
表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来
的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同
国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意
大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样
式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建
筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设
计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与
矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信
条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建
筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义
（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（CharlesMoore
1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”
（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而着名
的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由着名设计师索特萨斯（EttoreSottsovss）和
其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集
团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开
始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特
萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
“设计奇才”科拉尼（LuigiColani,1926-）
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自
由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（LuigiColani，
1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏
林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他
都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传
统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样
化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它
将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的
人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计
文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰
特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(AlvarAalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰着名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板
来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰
设计文化显着特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启
发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦着名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这
件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成
功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重
要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，
并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱
进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具
与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反
映。
雅各布森（ArneJacobsen,1902-1971）
雅各布森是丹麦着名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为
诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和
“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状
能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的
造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原
理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪
交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电
器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。
不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设
计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十
年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得
到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被
称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑
风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、
系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主
义特征。。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能
引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
高技术风格（High-Tech）
“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。
高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时
以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机
器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子
工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯
（RichardRogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为
轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流
行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代
表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来
的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同
国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意
大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样
式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建
筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设
计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与
矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信
条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建
筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义
（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（CharlesMoore
1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”
（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而着名
的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由着名设计师索特萨斯（EttoreSottsovss）和
其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集
团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开
始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特
萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
“设计奇才”科拉尼（LuigiColani,1926-）
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自
由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（LuigiColani，
1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏
林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他
都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传
统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样
化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它
将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的
人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计
文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰
特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(AlvarAalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰着名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板
来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰
设计文化显着特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启
发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦着名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这
件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成
功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重
要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，
并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱
进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具
与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反
映。
雅各布森（ArneJacobsen,1902-1971）
雅各布森是丹麦着名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为
诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和
“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状
能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的
造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原
理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪
交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电
器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。
不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设
计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十
年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得
到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被
称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑
风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、
系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主
义特征。。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能
引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
高技术风格（High-Tech）
“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。
高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时
以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机
器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子
工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯
（RichardRogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为
轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流
行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代
表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来
的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同
国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意
大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样
式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建
筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设
计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与
矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信
条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建
筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义
（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（CharlesMoore
1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”
（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而着名
的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由着名设计师索特萨斯（EttoreSottsovss）和
其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集
团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开
始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特
萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
“设计奇才”科拉尼（LuigiColani,1926-）
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自
由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（LuigiColani，
1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏
林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他
都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传
统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样
化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它
将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的
人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计
文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰
特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(AlvarAalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰着名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板
来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰
设计文化显着特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启
发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦着名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这
件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成
功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重
要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，
并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱
进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具
与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反
映。
雅各布森（ArneJacobsen,1902-1971）
雅各布森是丹麦着名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为
诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和
“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状
能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的
造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原
理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪
交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电
器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。
不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设
计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。