音乐乐理

音乐乐理

比组词一年级-水布垭

2023年2月20日发(作者：古姓氏)

乐理知识

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第一章音乐乐理知识

一．音

1.音的产生：

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经

过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左

右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以

作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100

次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出

来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐

思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质：

音的高低音的强弱音的长短音色

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，

其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，

不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用

什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌

的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对

一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，

音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的

大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间

的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由

发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触

动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，

泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是

天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之

分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类

乐音噪音

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使

用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是

一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

二．音阶

五声音阶七声音阶

1.音阶的定义

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照

音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同

的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎

都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，

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就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由

低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调

式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

三．乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系

中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名

两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本

音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或""来标明；降

低半音用"降"或""来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降

"或""来标明；还原用""表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音

区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相

符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性

音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低

沉、浑厚。

四．调式

稳定音不稳定音

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦

或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组

成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以

不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫

做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定

是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在

另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不

同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起

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来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一

个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明

大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说

明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个

稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性

较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假

使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ

级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

五.音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也

是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先

知道它们的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

CDEFGAB

它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的

“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音

的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣

服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部

在钢琴上做个对照。

六.音高

音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以

很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

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钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘

以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音

符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说

“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符

下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加

两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

七.音符的长短(时值)

音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。

音符名称写法时值

全音符5———四拍

二分音符5—二拍

四分音符5一拍

八分音符半拍

十六分音符

5

=

四分之一拍

三十二分音符八分之一拍

八.休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号

叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与

音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，

就增加一个四分休止符时的时值。

九.半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐

中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现

在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两

个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2

之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一

个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

十.附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点

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的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符：

八分附点音符：

十一.节奏与节拍

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法

是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍

后半拍。一拍为。节奏符号：用X表示，念da。熟悉节奏是，要求

节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四

分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，

既半拍，表示二分音符，既二拍）

十二.单拍子

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

指每小节一个强拍。例如：2/4拍：（注：表示强拍，表

示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4拍：每小

节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

十三.复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4拍：每

小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或

两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍

子叫混合复拍子。常见的有5/4拍。它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）

两种形式，它的强弱规律是：

注：强拍、弱拍、次强拍。

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十四.拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种

类。以音5（sol)为例：

拍类音符强弱规律

拍

号

读

法

单

拍

子

一

拍51/4

四一

拍

二

拍

5-5-2/2

二二

拍

552/4

四二

拍

三

拍

5553/4

四三

拍

3/8

八三

拍

复

拍

子

四

拍

55554/4

四四

拍

六

拍

6/8

八六

拍

十五.打拍子

十六.升音与降音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫

升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

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十七.常见简谱符号

反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面

的可省略。例如：ABCDEF实际唱（奏）为：ABCABCDEF

DEF反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两

次结束不相同：实际唱（奏）：ABCABD

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine或处

结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表

示终止。

十八.装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、

后倚音之粉。例如：前倚音，实际唱（奏），中的5要唱（奏）

得非常短促，一带而过。实际唱（奏）,仍然唱（奏）很短促。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr

或tr~~~~~例如：tr~~~~~

-实际演奏:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆

波音)两种.

例如:实际唱(奏)。上波音实际唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种。用

标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

1353演奏成：

十九.连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：

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（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，

如下面的2的连线；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下

面的第二个连线就表示两个

二十..重音记号

用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.

当>与两个记号同时出现时,表示更强.

例如:

二十一.持音记号

用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一

定的音量.

例如:

二十二.延长号

用标记.(1)延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过

休止符的时值.

例如:

二十三.小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

二十四.节拍器与速度

音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢

速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大

利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、

Presto（急板）、Pillmosso（稍快）等等。再准确的标志就是前面所说的，标

明一分钟里唱多少个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱

56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：

=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲

家对作品在速度上的要求。

第二章歌唱基本理论

一、正确的歌唱姿势

1、身体自然地直立，就像一个健康的人精神饱满，端正地站立一样。

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2、双腿稍分开，可一前一后，重心站稳。

3、头眼平视，上胸畅开，双肩略向后，但不紧张，小腹微收。

4、脸部要自然、生动，根据歌曲内容而丰富有表情。面部肌肉紧张，瞪

眼，皱眉，

噘嘴等等都应纠正。

5、无论在演唱时或练唱时，都不要用手打拍子。

6、演唱时如要加动作（主要指手势和身段），应该简练、利落、大方，避

免矫揉造作，

双手僵硬，甚至加入一些怪癖动作，都有损表演者的形象。

7、演唱时，整个人要处于精神振奋，生气勃勃的状态。精神上的萎靡不

振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。

二、歌唱声音的分类

在歌唱艺术中，通常把声音分成六类：

（一）女声三类：女高音、女中音、女低音；

（二）男声三类：男高音、男中音、男低音。

三、歌唱技术方面：

（一）音准和节奏

音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，

力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音

乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根

本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产

生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：

（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是

艺术就会有天赋和悟性。

（2）歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

（二）歌唱技术处理方面

（A）呼吸和气息

1.叹气式吸气：

2.闻花式吸气：

3.惊讶式吸气

（1）快吸慢吐：

（2）慢吸快吐：

（3）慢吸慢吐：

（4）快吸快吐：

（B）吐字和母音

（C）共鸣和颤音（又叫泛音）

（D）心理调控和松弛状态

四、呼吸支点：

简单地说，呼吸的支点就是呼吸通道与横膈膜产生对抗的准确部位，我把

它放在心口窝这个地方，也就是说你每唱完一个乐句后都要回到这个地方，然

后基于它再来一个新的开始，往复循环，中间不要有明显的断痕，很自然地放

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松着回来，气息也随之进来，“就好像打开窗户让空气进来”（丽莎罗玛）。我

还将此种循环比作“从大本营（心口窝）获得能量（气息），每次都要回到大

本营，不然就无法获得能量“。

五、声音和共鸣

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以

下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上

颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是

有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应

用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运

用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、

动听的歌声。

六、歌唱的换气方法

1）歌唱时，要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在那些地方换

气。一般都在曲调的两个乐句之间换气，在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。

2）有些歌曲的乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时

值来进行呼吸。

3）在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，

很容易发生“冲击”和含混的“吞声”，应尽量避免。

4）我国优秀的民族唱法，讲究多种多样的换气方法，如：大换气、小换

气、偷气、抢气等。

七、练习歌唱发声应注意的几个要点：

1）歌唱发声练习，应循序渐进，有计划、有步骤地进行练习，切不可急

于求成。

2）学习歌唱发声技术，不但要在技术上严格要求，更要在思想作风上严

格要求，决不

松松垮垮，马虎了事。

3）学习歌唱发声技术，要持之以恒，要舍得花力气。

4）学习歌唱发声技术，不能只用嗓子，而且要用脑子，多思考，勤总结。

八、不良声音的纠正方法

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声

音。这些不良的发声方法不仅阻碍了歌唱技巧的发挥，也严重地影响着歌唱的

表现。因此找出形成各种不良声音的原因而加以纠正是十分必要的。

不良声音通常听到的有下面几种：鼻音、喉音、颤音、喊叫{白声}、漏气、

冒调、落调等。

1、鼻音鼻音是由于软腭无力地塌下，舌的中部抬高，使软腭与咽壁的

空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。鼻音暗闷、无光彩，听

起来不悦耳。若不纠正发展下去会唱不成声。

纠正的方法是用“啊”来练习，唱时呼吸要有节制、均匀地送至声带，并

将软腭抬起，感觉到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，

使声音圆润、明亮。

2、喉音喉音是由于失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头提起，或用力挤眼

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压舌根造成。喉音对歌唱很有害，因为喉音生硬、沉重，缺乏音色变化，声音

表现力贫弱。

纠正喉音，应使下腭和舌根放松，软腭自然向上抬起，并用呼吸来支持声

音，使共鸣位置提高，声音脱离开喉部而达到头上共鸣腔。

3、抖动抖动是声乐上的痉挛病，是由于呼吸的强烈冲击，或初学者模

仿“波动”造成。犯抖动毛病的人，歌唱器官失去应有的弹性，声音摇晃不定，

给人以几极不安定的感觉。纠正的方法是使呼气有节制，避免气息对声带的强

烈冲击，经常用中弱的音量练唱中声区的声音。在声音延长时，应力求平稳。

可用“啊”、“呃”来练。

4、喊叫大声喊叫对歌唱是很有害的，它使声音失去自然、优美的色彩，

变的粗造、生硬，甚至发生嘶哑的声音。用喊叫唱歌必然导致整个发声器官的

失调。喊叫往往是由于声音没有基础就盲目地追求“音量”，滥唱高音所造成，

其结果使下腭、舌根紧张，喉头上提，舌中部抬高，发出扁而白的喊叫声。

纠正的方法是尽量唱的柔和好听、音量不超过中强，用”喔“”乌“在中

声区范围内练习。

5、漏气有的人歌唱发声时夹杂着“气息”的声音，声音暗淡、空虚，无

力，缺乏应有的明亮色彩，这是漏气的标志。漏气是由于气息喉头声带没有采

取完全协调一致的动作，使所有的气息都转化成声音的缘故。也可能是气息没

有保持住，一下子“呵”出来了。而咬字不清，特别是字头咬得不结实，也会

产生漏气现象。纠正漏气的毛病，是加强呼吸控制的能力，并使呼吸、声带的

闭合和咬字三者结合起来，就能逐步获得圆润、明亮的声音效果。

声带肌肉失调，发声时声门不能闭合的人，歌唱发声时也会产生漏气现象。

遇到这种情况，应请喉科大夫检查，并适当休息。

6、冒调冒调是由于气息过分地压迫声带，使声带失去正常振动造成。气

息压力过大，声音就越唱越高，形成冒调。纠正的方法是用“啊”或“喔”唱

中声区的声音，节制呼吸，减少气息对声带的压

力。

7、落调落调和冒调刚刚相反，是由于缺乏气息足够的支持，使声带不能

正常振动所造成。气息压力不够，声音就越唱越低，形成落调。纠正的方法是

加强呼吸积极的能动作用，注意呼吸的深沉。

九、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法

咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母

的主要母音，按照“小声的口形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、

字腹、字尾的发音方法咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能

含混。除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给予纠正，加强标准

话的练习及推广。教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练

习。根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的

能力表现出来，这样才算完成学习的全过程。

十、歌唱语言的处理

语言在歌唱中如何清晰地表达词义，这在学习歌唱的过程中是一个重要的

环节，是应该下工夫去探索研究的。咬字的好与坏会直接影响整首歌曲的成功

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与否，过去常听一些人讲不喜欢听美声，究其原因是听不懂、听不清词，不知

道歌者在唱些什么，而有一些行内的歌者也错误地认为，美声唱法是只讲声音

的美，而不强调歌唱的语言。这种现象对歌唱界来说是一大谬误。如果你真正

了解美声唱法就会知道，美声唱法这种被全世界所接受的歌唱艺术，不光要求

有美妙动听的声音，更需要有能准确表达歌唱内涵的歌唱语言，即咬字、吐词。

如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、

延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字

不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好

的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以

少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

十一、歌唱的表现和歌曲的处理

要表现好歌曲，必须正确处理内容和形式，“情”和“声”的关系。内容

决定形式，形式又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现

歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，

并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段，例如利用声音上的

高低、强弱、刚弱、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化以及唱腔

上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和

精神境界。我们练唱一首歌曲的过程，就是根据歌曲的内容选择演唱手段，并

通过演唱手段揭露歌曲内容的过程。只有正确掌握内容与形式的辨证关系，经

过反复实践的创作过程，才能使内容和形式、“情”和“声”尽可能地得到统

一。

（一）熟悉阶段熟悉阶段，往往被人所忽视，有些人还没有弄清楚歌曲

是什么内容，拿了歌谱就唱，甚至唱错了调子还不知道。这样当然不可能将歌

曲唱好。还有一些人刚拿到歌谱，还没有唱熟和进行研究处理就想把歌曲的思

想情绪不表达出来，这自然也是不可能。

在熟悉阶段，演唱上应做到：

（１）熟读并唱会歌词，咬字吐字清楚，对歌词内容有一概括的理解；

（２）唱熟曲调，音的高低，节奏准确，并有一定的音乐表现；

（３）声音要圆润，统一，有呼吸的基础，要在一定的地方换气；

（４）在唱熟歌词与曲调的同时，逐步加深对歌曲内容的理解。

这时，如有机会听唱片和旁人的范唱，就可以进一步加深对歌曲的思想内

容、曲调的特点，音乐风格和整个歌曲的形象的了解和认识。

（二）深入阶段当我们对一首歌曲基本上已经唱会，对歌曲的思想内

容与形象有了初步的认识和印象之后，就可以进入“深入阶段”，这时应根据

歌曲的内容选择演唱手段，并用演唱手段表达歌曲内容。通过反复练习、揣摩，

达到表现歌曲的思想内容的目的。

深入阶段的要求：

（1）深入细致的研究歌曲的思想内容和歌曲的形式特点；

（2）研究歌曲的处理，例如：研究如何运用声音唱腔上的强弱、刚柔、

连断和音色变化，研究语气、语调的变化等等。演唱手段需根据歌曲内容的要

求来决定。

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（三）完善阶段一首歌曲，经细致地研究刻画之后，如果基本上揭示

了歌曲所要表达的思想感情，唱的比较完整，使人听得懂并且能感动人，那么

在演唱上可以说已进入了完善阶段。

但绝对的完善是不存在的，艺术创作是不断完善的过程，是无止境的。因

此，对一首歌曲的演唱，即使进入了完善阶段，也还需要在演唱实践中吸取群

众的意见，不断地加以改善，使每次演唱，都有新的创意。以便做到千锤百炼、

精益求精。

应该特别强调演唱实践对艺术创作的意义，如果没有演唱实践，总是一个

人关在屋子里唱，那么，艺术创作就得不到检验，听不到群众意见，也就难以

达到完善的地步。

十二、咽音练声法

“咽音练声法”是意大利“美声唱法”的精髓，“咽声”（不是喉音）是介

乎于真声与假声之间的一种声音。掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置

（高位置）、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，

同时还能够预防慢性咽喉炎。咽音可以通过以下的方法获得：

1、“蛤蟆气”练习

要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满

状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始

练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长

一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控

制问题。

2、张口练习

要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头

往上抬，眼睛往看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练

习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

3、“气泡音”练习

步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求

气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

4、推舌骨练习

步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方的突出部分）将

舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）。这个练习可以解决喉头的紧

张问题，使声音更加明亮。

5、哼咽音练习

练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖

子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英

语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。

“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。当然“咽音练声

法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。

合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常

规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。

十三、中高音区经常破音怎么办

乐理知识

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衡量声音是否正确的的基本方式就是练习后声带是否感觉很正常，如果出

现声带很疲惫，甚至是声音沙哑的现象，就证明您的发声方法不正确。解决"

破音"的方法有几种：

1.注意呼吸的自然、顺畅，不要寻求呼吸如何支持的方式，只要感觉呼吸

时肌肉紧张或有"堵"的感觉就不对。

2.要注意用说话的感觉唱，口腔一定要自然，不要过分找"打开喉咙"的感

觉，不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉，自然的唱，当声音技术解决后

再通过风格的不同来演唱不同风格的歌曲。

3.注意演唱时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重

的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。

4.不要急于练高音，先要练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的

感觉时，要以此状态来练习高音。实际最好不要练习高音，高音的出现是自然

的，当您的中声区状态解决之后，稍稍练习一下"提高情绪"的状态，高音就可

以出来。如果练习方法正确，效果好的可以在一个月左右提高3-4度。但原则

是不要为高音而练高音，找到声音的平衡状态最重要。

十四、歌唱的八种艺术处理方法

1、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作

品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反

复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一

首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个

音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，

在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直

接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表

现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于

连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。

要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品

的基础上，才可能做到真情的表达。

2、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应

根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化

为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色

一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你

在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象

或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题

思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是

一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，

越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去

搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物

的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

3、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品

的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，

能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选

乐理知识

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用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇

篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如

对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树

叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又

可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动

人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地

表现作品。

4、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果

是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发

声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来

声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳

即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，

把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。

造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民

族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用

自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必

须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐

的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都

是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者

文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，

主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意

图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一

耳了然”的。

5、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要

求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时

还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东

西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好

的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是

韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的

需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、

颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就

是韵味给作品带来的新的生命力。

6、艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面

的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。

当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起

伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者

内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术

的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，

其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，

一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱

是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。

乐理知识

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重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经

过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演

唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的

体现。

7、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱

状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，

是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表

现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要

把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些

人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态

是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是

要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既

充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能

得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有

声又有乐”。

8、技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。

发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声

是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完

成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包

括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，

就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺

腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余

爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同

时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

十五、歌唱中的“呼吸与发声是怎样控制的”

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，

吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前

及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动

的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推

向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行

车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气

息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省

用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸

僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两

肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能

让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一

个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这

个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以

直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，

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青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持

住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，

便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持

了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

十六、颤音

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。

殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所

产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用

这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一

紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但

在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根

本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地

方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无

奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修

饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉

结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即

可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护

车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不

属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让

你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再

慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌„„呵呵，这只是

一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！

但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行

强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有

颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但也大

有人愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更

有特色。

十七、演唱时“神态”的练习方法

声乐的练习主要围绕的就是朗诵和神态。一般来讲朗诵是比较好理解的，

但神态就不好形容，我下面形容以下，也希望正在练习此方法的朋友随后说明

一下自己练习时的感受，这样如果发现问题可及时调整。神态练习就是在朗

诵时除了口腔的发音咬字练习外，还要加上一定的情绪状态，这个状态极为重

要，如果没有，朗诵的练习就没有效果，而且没有这种状态高音就很难解决。

具体的形容：有时你对一个听力不太好的老人说话，第一句他没有听到，问你：

什么？你再重复一句，他还是没有听清，又问你：什么？你再次回答。这个过

程中不仅说话的音量加大了，而且人的情绪会“提”的很高，这个情绪状态就

是我们要找的神态，这个神态的增加就会形成高音的状态，有了这个神态，呼

吸的问题就会解决。声乐技术就是这个神态加上正常的朗诵。另外的形容：

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一个多独木桥的人，因为怕掉下去会很谨慎，那这是他的整个神经都会提起来

的，这个也是神态。