中国电影导演协会

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电影赏析方面的论文

在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上

增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。下文是

店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅

读参考!

电影赏析方面的论文篇1

浅析电影《无人区》的寓言性

一、引言

寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是

西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰

富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解

的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺

作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假

托的故事来喻指某个深刻的道理。对于寓言性的研究最早开始于西方，

本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，

在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活

的寓言表达。而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰

姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往

往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品

的丰富内涵和深刻价值。在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对

艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定

义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、

人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达

着另外一层相关的隐藏的意义。[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形

式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为

“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影

坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影

片却并不多见。[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁

浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人

物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该

片的寓言性进行探析。

二、导演宁浩与影片《无人区》

影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中

受到了重重阻碍。有影评人说，经过近五年的打磨，宁浩所执导的

《无人区》更加精细而成熟;也有人认为，四年零九个月的时光将《无

人区》中最初的锐气打磨殆尽，整部影片呈现出“狗尾续貂”之感。

事实上，正是通过不断的沉淀和打磨，宁浩的《无人区》才成为一部

独具东方风情的优质西部片，讲述了一个中国式的人性救赎寓言，也

正是这部影片使宁浩真正成为目前中国第六代导演群体中最成功的商

业片导演。

宁浩于1977年出生在山西省，曾经涉足工人、音乐人、舞台设计

师、广告传媒、摄影师等多领域的他在22岁时考入北京师范大学，在

艺术系学习导演专业。在其学生时期，宁浩就执导拍摄了影片《星期

四，星期三》，这部影片获得了2001年北京大学生电影节的最佳导演

奖。在完成了导演专业的学习后，宁浩创作了其真正意义上的首部电

影，即《香火》，《香火》不仅在瑞士的罗卡洛进行了首映，还折桂

东京银座电影节奖、香港电影节亚洲DV竞赛单元的金奖、香港艺术中

心最佳电影奖，同时该片还入选多个国际电影节评委会影片。在影片

《香火》大获成功之后，宁浩于次年拍摄了影片《绿草地》，同样也

获得了柏林电影节、香港电影节等知名电影节评委会的青睐，并在上

海电影节中成为2004年度亚洲最受欢迎的影片。在经历了《香火》

《绿草地》的导演之路初探之后，宁浩于2006年开始拍摄了名震影坛

的“疯狂系列”影片，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》不仅以其诙谐

幽默的风格征服了国内的观众，取得了惊人的票房收益，同时也在很

大程度上填补了中国本土影片在黑色幽默风格上的留白。“疯狂系列”

包揽了台湾金马奖的最佳导演、最佳原创剧本等奖项，凭借这些影片，

宁浩也成为中国第六代导演群体中的领军人物，成为继张艺谋、冯小

刚、陈凯歌之后跨入“亿元俱乐部”的中国内地导演。[4]

正如前文所述，宁浩的《无人区》在2009年就已经完成了制作，

但在2013年才真正被搬上大银幕。作为中国首部西北公路片《无人

区》，主要在中国甘肃敦煌、新疆哈密等地拍摄，集结了徐峥、黄渤

和余男等多位知名影星。在这部影片中，宁浩讲述了一个由兽进化而

来的人在人类社会中的“兽性”复归和“人性”沦丧的残酷寓言。

《无人区》一经上映便取得了惊人的票房成绩，总票房收入累计26亿

元，刷新了导演宁浩的个人票房纪录，同时这部影片也成功入围柏林

电影节的主竞赛单元，获得了中国电影导演协会的年度影片题名，获

评华语电影传媒大奖年度致敬电影。可以说，宁浩的《无人区》不仅

仅是中国首部西北公路影片，同时也是中国当代影坛上少有的具有寓

言性的影片，正因这种深刻的寓言性才使《无人区》获得了业界内外

的一致赞誉。此外，宁浩所执导的影片《黄金大劫案》《心花路放》

也分别于2012年、2014年上映，这些影片也获得了一如既往的好评。

三、《无人区》中的“兽性”寓言

影片《无人区》的故事发生在一个中国西北部的虚构之地，之所

以称其为无人区，并非在这一蛮荒之地中没有人类的栖息，而是人类

社会的生存法则在这里荡然无存，暴力成为掌控无人区的唯一法度，

它既是罪行的产出者，也是罪行的裁判者。在这部影片中，导演宁浩

正是通过暴力叙事的方式呈现出了关于“兽性”的寓言。在影片中，

由徐峥饰演的律师只身来到荒芜的戈壁之上，为无人区中暴力集团的

盗猎者进行辩护。在律师看来这场辩护无关正义，只是为了赚取巨额

的报酬和虚伪的声誉。在深入无人区的过程中，律师一直用“我就要

上头条了”这一信念来鼓舞自己。在辩护成功之后，律师将盗猎者装

有鹰隼的汽车开走并以此作为律师费的抵押。事实上，这一人类社会

中通行的方式在无人区是毫无立足之地的，盗猎者虽然允许律师开走

了汽车，但随即便派出了杀手来追杀律师。在他眼中，律师只是一个

帮助自己脱罪的工具，无须践行任何契约精神。于是一场关于“兽性”

的较量便在荒漠戈壁之上拉开了序幕。

在影片伊始，导演通过旁白的形式讲述了一个看似与影片故事内

容无关的片段。在组合式的全景镜头中，鹰隼翱翔在荒芜的戈壁之上，

当小鸟出现在视野中时，鹰隼迅速出击，小鸟瞬间成为鹰隼的口中之

食。然而“螳螂捕蝉，黄雀在后”，捕猎者同样迅速地将鹰隼收入囊

中。在上演弱肉强食的“丛林法则”的同时，影片以画外音的形式讲

述了两只猴子的故事，两只猴子想吃树上的桃子，于是其中一只上树

摘桃，另外一只在树下警戒，树上的猴子要把摘到的桃子分给树下的

猴子，而树下的猴子要保证树上猴子的安全，在这种合作共赢的关系

中，两只猴子不仅得以生存，还演变为猴群，慢慢地猴子进化成了人

类。在这一段故事中，导演宁浩采用了一种动物世界式的叙事方式，

阐释了一个关于进化和生存的道理，猴子要在遵从“丛林法则”的基

础上适应群居、学会协作，只有在信任之中才能集体生存。

在一段动物世界式的影像过后，画外音道出了整部影片的主旨，

即人与动物的区别在于人会用火。事实上，在整部影片中，“火”是

彰显“人性”的重要意象。虽然在《无人区》开篇便阐明了生存与信

任的道理，但影片中的主人公之间却毫无信任可言，他们仅仅遵从弱

肉强食的“丛林法则”，在人性灭失的“无人区”相互残杀。律师和

盗猎者、杀手之间没有信任，律师不在乎盗猎者是否有罪，只是希望

通过打赢官司而获得在经济上和名誉上的回报;盗猎者和杀手也不会遵

守与律师之间达成的协议，为了追求鹰隼所带来的巨额利润而追杀律

师;更为可悲的是同属一个利益集团的盗猎者和杀手之间也没有信任，

在盗猎者眼中，杀手和律师一样都是自己赚取高额利润的工具，所以

他可以不顾杀手死活地开车撞人，而杀手也并没有效忠于盗猎者，在

夺去了律师开走的汽车后，毫不犹豫地带着车中的鹰隼走向贩卖的集

市。同样，律师和“夜巴黎”的舞女、老板之间也不存在信任，舞女

通过编织各种谎言希望博得律师的同情并将自己带出蛮荒之地;而律师

帮助舞女逃跑也只是为了掩藏自己撞伤杀手的事实;舞女和老板之间更

不存在信任，与律师和杀手之于盗猎者一样，在“夜巴黎”老板眼中，

舞女只是一个赚钱的工具。

在无人区中，因信任的缺失而泯灭了人性，更为可怕的是，在这

一蛮荒之地主导人类生存的是“丛林法则”至上的“兽性”，盗猎者

和“夜巴黎”老板自然是无人区“兽性”的代表，更为可怕的是，来

自现代社会的律师也在无人区逐渐被“兽性”所同化。当律师驾驶车

辆踏上返回城市的公路时，一系列的“兽性”行为在他眼前展开，杀

手的追杀、“夜巴黎”老板的敲诈勒索、傻子的锤杀行为等，当撞伤

了杀手后，律师本想报警自首，但这种“法外桃源”的环境使他放下

了电话，决定毁尸灭迹。律师在无人区的“兽性”演变正是影片的震

撼之处，在一个法律和道德缺失、个人利益至上的环境中，人类将展

现出最原始的“兽性”，人之为人的信任将不见踪影，而无人性的无

人区将最终落寞为真正无人的区域。

四、《无人区》中的“人性”寓言

随着故事情节的发展，《无人区》的男主人公律师也经历了由

“人”到“兽”，再由“兽”到“人”的演变历程，而由“兽”到

“人”的演变历程则是从结识了由余男饰演的“夜巴黎”舞女开始的。

正如前文所述，律师与舞女一开始并不是相互信任的合作关系，而是

无奈之下的相互利用。但当舞女在危难之时用自己多年来的卖身钱来

解救律师时，二人的关系开始了质变。最终律师点燃了打火机与飞向

舞女的汽车同归于尽，将舞女自无人区拯救而出，重返人类世界，在

这一过程中舞女找回了与律师之间的信任，从这一情节观之，律师用

“火”找回了在无人区遗失的人性，也建立了与舞女之间的信任，在

灵魂层面也重返了人类社会。

如果说以盗猎者和“夜巴黎”老板为代表的生活在无人区的群体

是“兽性”的代表，那么深入无人区的律师和舞女则是一直徘徊在

“兽性”和“人性”之间。影片中的盗猎者一直希望与律师成为所谓

的“朋友”，为了自身的利益来保持长期的合作，但律师却认为自己

与盗猎者并不是一类人。细观影片不难发现，二人之间存在着“食肉”

和“吃素”的区别，盗猎者的食肉行为代表着重返蛮荒时代的“兽

性”，而一直坚持吃素的律师则代表着“人性”的一方。虽然他在无

人区这一“兽性”环境中曾迷失人性，但通过舍命拯救舞女的行为却

能够找回遗失的人性。影片的结尾处舞女一改往日对嫖客的虚伪嘴脸，

不再谎称自己曾就读于舞蹈学校，在求职时坦言自己并不会舞蹈，用

真诚重新建立了与人类社会之间的信任。在《无人区》中，导演宁浩

通过律师与舞女在逃离无人区的过程中和逃离无人区之后的形象设置

实现了人性的重塑，为整部灰暗色调的影片增添了一抹温情和希望。

作为中国第六代导演中的代表性人物，宁浩在其“疯狂系列”影

片、《黄金大劫案》以及《无人区》中均采用了黑色幽默的叙事风格，

使沉重的主题变得诙谐而轻松。更为重要的是，诙谐和幽默并非其影

片所追寻的终极目标，

而是在诙谐和幽默之中阐释了深刻的道理，尤其是在影片《无人

区》中，宁浩为观众呈现了一场关于“兽性”和“人性”的寓言，这

一寓言性无疑升华了《无人区》的内涵。

电影赏析方面的论文篇2

浅谈中国风电影《王勃之死》

电影《王勃之死》展现了诗人王勃短暂却绚烂的一生。唐高宗年

间，长安才子王勃意气风发、卓尔不群，但却因为卷入皇室斗争而被

贬谪。他送好友杜镜外出做官，写下“海内存知己，天涯若比邻”的

诗句;他与歌女落霞同病相怜，为她创作了千古名文《滕王阁序》。然

而他内心的苦闷却无法排解，终于在一次醉酒之后赴水而死。

影片画面精致大气，色彩饱满，充满诗情画意，具有中国古典诗

词的意境美。影片开头：清冷的月光，摇曳的芦苇，缓缓飞过的水鸟，

让人联想起《红楼梦》中的诗句“寒塘渡鹤影”[1]。王勃策马奔腾的

场景与嵇康《赠秀才从军》诗中的描写十分相似：“良马既闲，丽服

有晖。左揽繁弱，右接忘归。风驰电逝，蹑景追飞。凌厉中原，顾盼

生姿。”[2]影片后半部分，王勃南下寻父，主要场景由“庙堂之高”

变为“江湖之远”，电影的画面变得更加广阔，其中有暮色苍茫的江

畔，也有篝火冉冉的夜晚，有冷月和寒塘，也有落日与晚霞。此外，

影片的色彩也很多元化，大面积色块夺人眼球，清冷的蓝、明丽的黄、

优雅的绿，呈现出一幅幅如诗如画的美景。

影片的声音部分亦有特色。探狱一场戏，寂静的长安街上忽然响

起一阵马蹄声，营造出紧张不安的氛围;之后观众跟随杜镜的脚步进入

死牢，此时磨刀声、鸡血的淅沥声，刽子手喑哑的歌声此起彼伏，烘

托出环境的压抑和恐怖。影片配乐由琵琶、箫笛、古筝、古琴等中国

古典乐器组成，剧情不同，乐器和曲风也不相同。电影开始，古琴的

声音首先响起，然后加入琵琶和古筝的声音，变清灵为悠扬、为蕴藉，

逐渐进入剧情。当王勃志得意满时，配乐是节奏感极强的琵琶;而当王

勃身陷囹圄时，配乐则是清冷幽怨的长笛。每到关键剧情，配乐就会

响起，旋律悠扬、缠绵、热烈、奔放，充满大唐盛世的旖旎风情，让

观众感受到王勃理想与激情;配乐还有一段女声吟哦版的变奏，这段变

奏空灵、哀怨，像一首的挽歌，叹息着诗人的早逝。

影片台词具有十分明显的文学化倾向，如王勃对前来探监的杜镜

说：“你带着雷电的气息，必将与长风通行;而我，浑身却泛着腐烂的

气味，马上就成为蛆虫和蝼蚁的美餐了。”又如，当众人欢庆节日、

载歌载舞时，王勃却在角落里自言自语：“为什么，为什么我的心理

空荡荡，全无主宰?王勃，王勃身在何处?是世人遗弃了我，还是我遗

弃了世人?”再如，王勃和秋水翁的对话：“我要去大海，听说海水是

腥的，像血一样。”“没有风，哪里也去不了。”“世人等风，惟王

勃等死。”“小老儿我活了七十多岁了，天天儿在等死。这个死就像

那个风一样，它说来就来，哪里是受人摆布的?”“可人心似风，又是

听谁摆布的呢?”都是韵味十足的文学语言。

影片故事来源于“三言二拍”的《马当神风送滕王阁》篇，最初

剧本只是一个简单的爱情故事，经过导演郑大圣的改编，才有了现在

的格局。郑大圣出身于电影世家，母亲黄蜀琴是女性主义电影《人?鬼?

情》的导演，外祖父黄佐临是新中国第一代电影人。郑大圣对中国传

统文化的理解比较深刻。影片中的王勃不再是简单的才子符号，而是

一个生动复杂、有血有肉的人。他爱慕虚荣，想通过攀附权贵来彰显

才名，但又不愿与人同流合污，因此经常处于尴尬境地，矛盾、痛苦，

不知何去何从，这也是封建文人面临的一个共同难题。导演十分注意

镜头的运用，通过推拉摇移，改变拍摄的距离和角度，既交代了人物

与环境之间的关系，又揭示出人物内心的情感。王勃出场，仰拍镜头

表现出他桀骜不群的气质;王勃被英王羞辱，俯拍镜头展现了封建文人

在政治权力面前卑微、惶恐的状态。

电影还借鉴了诗词的艺术手法，利用意象进行叙事。孤鹜在影片

中出现了三次，分别是在王勃打腹稿时、看落霞起舞时和写下传世奇

文《滕王阁序》时;影片中，王勃多次张开双臂作孤鹜状，孤鹜象征着

他杰出的才华及卓尔不群的性格。影片后半部分是王勃的一个梦。秋

水翁长得很像庙中泥塑，落霞姑娘则与风筝美人有几分神似。王勃被

秋水翁所救，醒后问自己身在何处，秋水翁淡淡一笑：“少年人，你

是做着梦来的吧?”由此可以推测，秋水翁和落霞姑娘都是王勃梦中幻

想出来的人物，是他性格的两个侧面，一个淡然潇洒，一个郁郁寡欢。

这个梦暗示了王勃内心的矛盾与挣扎。花朵也多次出现在影片中。片

头，一席白衣的王勃身边环绕着许多花朵，这些花朵象征着他的才华。

王勃说他曾经梦见仙人赠给自己一件袍子，袍子上面开满了墨色的花

朵，于是便自称“上天假借的一支笔”。才华给王勃带来了名声和荣

耀，但也给他招致了祸患与不幸。片尾，王勃飘浮在空中，但身边却

没有了飞舞的花朵，暗示着这时的王勃不再是“上天假借的一支笔”，

他以生命为代价获得了灵魂的自由。

总之，《王勃之死》是一部极具古典韵味、充满浪漫色彩的中国

风电影，是国产电影不可多得的佳作。

注释：

[1]见蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》第304页，北京出版社，

1979年10月版。

[2]嵇康《赠秀才从军》，见李慕南《历代诗歌》第75也，环境科

学出版社，2006年6月版。

电影赏析方面的论文篇3

浅谈电影《入殓师》的三重“敬”界

小林大悟，在他的心中对父亲只有恨，但在父亲去世时，手里紧

紧攥着的，那一块小小的河边的鹅卵石，冰释了他的恨，细腻的鹅卵

石诉说着父亲对他的愧疚和惦念。

小林大悟，祖母、母亲去世时他都不在身边，迫于生活的压力从

东京回到山形，连尸体都没有见过的他，带着音乐人独有的细腻情感，

用平和与准确的专业行为，塑造着离世人最光彩的一面，将刹那的美

好变成了永恒，留给了死者的亲人们。

小林大悟，这一电影的形象，在短短的两个小时的电影时间里，

完整地塑造和演绎了“敬业”、“敬亲”、“敬天”的哲学思辨和伦

理主题。

一、敬业：从大提琴手到专业纳棺师的转变

“世界上的城市都会成为我们的家，我周游列国演奏，你也随团

吧”。这是一个怀揣梦想的大悟跟美香在求婚时的承诺。现实总是很

残酷，大悟为了这个梦想背着妻子美香分期付款买了一把昂贵的大提

琴，每个月要付款1800万日元。就在大悟用这把大提琴演奏并追逐着

音乐家梦想的时候，老板宣布乐团解散。妻子网站的工作并没有能力

支付那高昂的分期付款，于是他在将墨鱼放回水里的那一刻，很自然

地想到了自己的家――山形。将大提琴卖掉，他感到了解脱，那是真正

的梦想的解脱，也许那个梦离他太过遥远。

回到家乡，一则“旅程归途助理”的招聘广告吸引了他，不要求

经验，不要求年龄，保证收入，工作时间又短。老板的最终解释让他

明白了这份工作，老板在报纸招聘广告了改了几个字“旅程结束归西

助理”，他有一千个不愿意去做这份工作，但生活压力和高薪足以吸

引他，他开始尝试。

无人认领的腐烂尸体让他作呕;朋友见面觉得他不务正业，告诫他

找份正经工作;妻子觉得他不够干净搬回自己的娘家，他开始动摇。

澡堂的大婶从井里汲水，用柴火烧开，保证水热又没有刺激，五

十年来如一日;老板在八年前将自己的爱妻送走，便开始进入纳棺师这

个行当;他与老板偶遇，他问老板为什么也在这里，老板说命运使然，

就像命运注定你大悟做这一行一样，他有着挣扎。

当有着男性生殖器的孩子穿着女装入殓的时候，当老板为一位年

轻母亲纳棺入礼的时候，大悟用一个提琴手独有的细腻感情感知着，

感知着死者亲人们对用道歉、鞠躬甚至下跪的方式表达对入殓师的谢

意和尊敬，他开始释然。

澡堂大婶去世，大悟亲自为大婶纳棺入礼，最微妙的情节是即将

为大婶入礼完毕的时候，大悟看到了大婶最钟爱的绿色围巾，他给大

婶带上。此处的细节完成了主人公的转变，从一个梦想着成为音乐家

的大悟转身为一个细腻、认真、具有专业水准的纳棺师。此刻，无论

是妻子还是多年的朋友都被一种“敬业”的精神所征服，从反对转变

为理解和尊敬。

二、敬亲：从石头信的记忆到亲自为父亲纳棺入礼

父亲告诉大悟，在古代，人们没有文字的时候，就每隔一段时间

送一块石头给亲人、朋友，以表达思想或情意。父亲只给了他一块，

就再也没有音信了。

年幼的大悟很坚强，从没有当着母亲的面哭过，总是一个人在大

婶的澡堂里偷哭，伤心到稚嫩的肩膀也会跟着抖动。

于是从石头信里，大悟得到的是恨，恨自己的父亲和女服务员私

奔，抛下奶奶、母亲和他。剧中大悟手里握着的不仅是石头，更是心

结。

当邮递员将他父亲的死讯的电报给美香时，美香电话打到了NK代

理，社长和公司里的大姐都知道了他父亲的死讯，唯独大悟因没带电

话而不知。公司里的大姐亲口告诉了他父亲的死讯，他直接表示那个

人从他们家的户籍里去除，他没有权利和义务去签字的时候，大姐用

自己的经历告诉了大悟，对孩子的愧疚和牵挂。

一边是法理的理性，一边是亲情的人寰，他不想让石头再成为石

头，要解开心结。

面对躺在地上的老男人，他告诉妻子，我也不记得他什么样子了。

在父亲手里的石头掉落的那一刻，他看清了那是自己曾经给父亲的石

头，石头印证了大姐的话，临死的时候父亲仍带着愧疚和牵挂。

他是儿子，他是入殓师，为父亲纳棺入礼的那刻，他的眼里涌出

了泪水，父亲的脸庞渐渐清晰，那种清晰也许是多年来他不愿意想起，

也许那种清晰的确因为时间让他不能想起，这些都不重要，重要的是，

儿子在为死去的父亲尽孝。

大悟回头，石头在妻子的手掌，他紧紧握住了妻子的手，因为妻

子已孕，他把与妻子握起来的手，放到了妻子的腹部，那是一种对后

代承诺，是千年来不变的血缘传承。

三、敬天：从为死者的服务到对天道的阐释

死亡是一种巨大的、神秘的力量。任何死亡都会对人产生影响，

任何人都会死。他是每个人必须面对的困惑和选择。

“死亡”是每一段故事的切入点，有着男性生殖器的着女装去世

的孩子、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母

亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人

生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩。

入殓师对逝者的服务，从沐浴到更衣、化妆，清理面毛，是一套

规定的规则和程序，也是一种风俗和习惯。

沐浴洗去尘世的劳累、烦恼;穿衣祈福来世和再生。对死者是一种

尊重，对生者是一种安慰和人道。