音乐艺术
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2023年2月12日发(作者：)⾳乐是⼀种表演艺术
为什么说⾳乐表演是第⼆度创作⾳乐是⼀种表演艺术，是赋予⾳乐以⽣命的创造性的⾏为，其本质意义就是如何真实地再现原
作，如何使⾳乐作品焕发出应有的光彩。对于⾳乐表演者来说，如何把握好“⼆度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表
演是技术与表现⼒完美的结合，是⾳乐表演获得其独特品格的基础和保证；表演者应该在⾃我创造性与原作风格之间找到更好
的切⼊点，使⾃⼰的表演既能体现作曲家的原作风格，⼜具有⾃⼰的创造性，还能给听众以美的享受。
⾳乐表演作为⼆度创作，是赋予⾳乐作品以⽣命的创造⾏为，它不仅要忠实地再现原作，⽽且还要通过表演创造，对原作加以
补充和丰富，甚⾄超出作曲家的设想，使⾳乐作品焕发出新的光彩，通过视觉感受的乐谱转化成⽤听觉感受的⾳乐，把潜在的
⾳乐美变成现实可感的⾳乐美。
⼀、⾳乐表演⼆度创作的本质及意义
在⾳乐艺术的创造活动中，⾳乐创作，即作词、作曲是第⼀个创造过程，称⼀度创作。⽽⾳乐表演是第⼆个创造过程，它与⾳
乐创作相分离并获得其⾃⾝的独特品格后，就被⼈们称作“⼆度创作”。所谓“⼆度创作”是在“⼀度创作”的基础上进⾏的，以⼀度
创作为出发点和归结点。即⾳乐表演必须对以乐谱形式存在的⾳乐作品进⾏认真的浅析，并作出准确的解读，以此作为⼆度创
作的依据，⽽⾳乐表演的最终结果则表现为对⾳乐作品的准确传达和作品本⾝的精确再现。
⾳乐表演作为“⼆度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对⼀度创作的忠实再现上。尽管⾳乐表演是建⽴在⾳乐作品基础上的，
但这并不是说只要按照谱⾯完整演奏就是“⼆度创作”，如果这样理解，“⼆度创作”就完全陷⼊了单⼀的机械演奏中，失去了它
应有的作⽤，抽掉了⾳乐的灵魂。⼈们之所以喜爱⾳乐表演，是因为⾳乐表演是由不同个性的⼈所进⾏的有创造性的表演活
动，⼈们欣赏的不仅仅是⾳乐作品本⾝的旋律，更重要的是去欣赏⾳乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，
甚⾄会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。
另外，⾳乐表演作为⾳乐创作与欣赏的中介环节，⼀⽅⾯担负着创造性地再现⾳乐作品的使命，另⼀⽅⾯还担负着通过表演提
⾼听众审美情趣的使命。俄国⽂艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最⾼成就是:他“所表达的⼀切都是作者所想的，此外，演员
所说的⼀切都好象是他⾃⼰的即兴，所有这些思想感情都是⼀瞬间在他⾝上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想，并且
补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚⾄在戏剧创作时都没有这样完美。”
⼆、器乐表演中的⼆度创作
器乐演奏是⾳乐艺术的表现形式，是⼀种创造性的劳动与实践。⾳乐作品的⽣命存在于它的演奏之中，存在于以⾳调⽅式将它
的思想内容展⽰给听众的过程之中。可见，演奏是⾳乐作品能否得到社会认可的⼀个⼗分重要的环节。当作曲家将⾃⼰的艺术
构想⽤乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为⾳响运动
的过程⼜从来不是固定的。“是将这些⾳响关系升华为瑰宝，还是将它们沦为俗物，是有关智慧的不⾜，是有关⼼技艺和天才
的不⾜，是有关艺术敏锐感及其审美观的不⾜”这⾥道出的正是演奏艺术的⼆度创作性质不⾜。
演奏者作为审美对象的创造者，应不断地累积、挖掘和研究具体的演奏策略、技巧、⾳⾊以及对乐曲的处理、⾳乐形象的塑造
等各个环节，以期达到演奏⽔平的完善。可以说，演奏者本⾝的知识结构、⾳乐感受、艺术修养等等⽅⾯对于其整体演奏⽔平
来讲都是⾄关重要的。在器乐演奏的⼆度创作中，⾸先需要演奏者去认真倾听乐谱，完成将乐谱转化为个⼈内⼼⾳乐的第⼀重
任务。演奏者会遇到各个不同历史时期的作品，这些作品体现了不同的时代及地域风格。演奏者在进⾏⼆度创作时，要尊重作
品的历史地域特点、⾳乐创作的特点，从历史的⾓度把握住作品风格，再现作品的历史风貌，这是演奏者倾听乐谱之时必须经
历的深思浅析过程。当演奏者认真倾听了乐谱之后，内⼼便升起了具体的⾳响，此时就是演奏前阶段的第⼆重任务了。⽽如何
运⽤技法对这种⾳响进⾏表现就需要将所有已掌握的技法在演奏⼀个新作品时重新进⾏调整、梳理，让其为表现作品的内涵⽽
服务，这才是真正有价值的。标在乐谱上的⼀些演奏技法是⼀般演奏者都能掌握的，但还要根据作品的风格、特点做到恰到好
处的运⽤，不能⼀概使⽤已习惯了的技术⼿法，使得作品千⼈⼀⾯、千曲⼀味。霍夫曼曾说：“技巧好象放在抽屉⾥的⼯具，
精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的⽬的从中取出他所需要的⼯具。仅仅拥有这些⼯
具是毫⽆意义的，什么时候和怎样去应⽤这些⼯具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”这也正是为何不同的⼈来演奏同⼀个
作品，表现的意境却可以不尽相同的理由。从对⾳乐表演的客观需求来说，听同⼀部⾳乐作品，当然是喜欢他们的演奏各具特
⾊。
总之，器乐演奏者在进⾏作品的⼆度创作时，必须⾸先从尊重作曲家的原作出发即尊重原作的时代性、地域性以及作曲者的个
⼈艺术风格。然后在演奏时要充分发挥⾃⼰的主观能动性，科学安排、合理运⽤各种技法技巧，并本着尊重听众的⼼理⼒争发
挥最佳的技术状态和精神状态，以保证演奏的成功。最后还要在每次演奏之后，细致、认真地总结演奏中的优点和缺陷并积极
深思改善措施，这样才能使⾃⼰的演奏⽔平逐步完善和提⾼。
三、声乐表演中的⼆度创作
声乐表演，作为⼀种表演性极强的艺术，需要通过⼀定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画，可以通过⼀件独⽴的艺术
作品供⼈欣赏，声乐表演艺术有其独特的结构规律与表现⽅式。⼆度创作是决定声乐演唱成败与品质⾼低的重要因素之⼀，也
是声乐演唱的⾸要任务。⼀个成功歌唱家的演唱⽆论是悲是喜，之所以能够扣⼈⼼弦，引起观众⼼理的共鸣，使⼈终⽣难忘，
这不仅是由于演唱者具有⾼超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于，演唱者通过对作品的⼆度创作赋予了作品强⼤的艺术⽣
命⼒，同时也体现演唱者深厚的艺术修养。
歌曲凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每
⼀个⾳符之中。⾳符看来是⽆声的、静⽌的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。特别是由于⾳乐是以
抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和⾳符的花丛中，引发⾃⼰
的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。
结语：⾳乐作为⼀种表演艺术，它不同于绘画、⽂学等艺术形式能够直接地展⽰在⼈们⾯前，使⼈们能够感受到它的思想内
涵，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐⾳、思想、内涵等加以传达。⽽⾳乐表演作为⼆度创作不仅是表演者表达⼀度创
作的作品，通过对作品与作曲家风格特点进⾏浅析，充分理解作品感情，对作品中的⼈物、意境进⾏再创作，⽤演唱（奏）把
乐谱转化为实际⾳响的创作过程，同时还是通过演唱者的再创作实践，把这种反映原作者思想的乐谱转化成⽤听觉感受的⾳乐
美的过程。所以说⾳乐是⼀时⼀刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给⼈以听觉上的享受的，只有和表演⼀起，才
使得⾳乐具有了不断发展的⽣命⼒。