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浅谈对传统戏曲服饰的认识

发布时间:2024-03-30 作者:admin 来源:讲座

2024年3月30日发(作者:)

浅谈对传统戏曲服饰的认识

浅谈对传统戏曲服饰的认识A Brief Talk on the Understanding of TraditionalOpera Costumes王嫣

Wang Yan

上海沪剧院上海200000

Shanghai Shanghai Theater, Shanghai 200000摘要:作为戏曲的一个部分,传统戏曲服饰是在源于生活的基础上将一些服饰进行美化,从而集聚艺术特色,体现了中国独具

特色的传统美学思想。本文通过论述传统戏曲服饰的历史特点,以及如何更好对其传承,来表达传统服饰戏曲服饰的热爱,以

供参考。Abstract: As a part of traditional opera, traditional opera costumes beautify some costumes on the basis of

life, so as to gather artistic characteristics and embody China's unique traditional aesthetic thoughts. This article

discusses the historical characteristics of traditional opera costumes and how to better inherit them to express

the love of traditional costume opera costumes for reference.关键词:戏曲服饰;艺术;传统文化

Keywords: opera costumes, art, traditional culture一、传统戏服的特点传统的戏曲艺术最终最初形成于民间,经营成了现在的戏

曲文化,而戏曲文化最重要的就是戏曲的服饰[1]。在戏曲的

制作服饰中,头饰的造价费用相比于其他部位较为昂贵,而戏

曲的故事内容又丰富多彩,演员体型也不一样,所以戏曲的服

饰穿戴不受时间的约束,也不受地点的约束,它是为了达到服

饰与表演在形式美上的和谐统_,如果一个人物、一个时代、的文人墨客的一种对中华优秀传统文化的宣传,对传统戏曲服

饰的了解可以让后人对传统戏曲更加感兴趣,同时也会对中国

优秀传统文化更加感兴趣[2]。宋代的服饰变化与唐代的服饰

变化并不是很大,普遍为交领或圆领,同时以黑白为主,女性

为窄袖、短衣配长裙。有花边儿。官员,主要分为4种,而官

品不同且搭配不同,官员们常穿的是长服,按官品分为青红珠

子等(如图1)。—个地点,一个服饰的表演场景,那么花费将会远远超过预知,所以戏服能够以一种样式去代表一种性格特点。戏曲服饰一般情况下只传承了中国民间艺术,所以其色彩

对比比较鲜明,而戏曲服饰又是一种刺绣的服装,所以在色彩

强烈对比的同时又和谐统一,有一种和谐的美,在戏曲过程中,服饰的颜色有一定的寓意-是根据角色的类型而特定的。所

以通过服饰的色彩便能够分析出表演者所表现的身份,以及性

格特征、年龄等各种方面,这种戏曲服饰是在生活的基础上,通过长期的美化和处理从而高于生活的一种艺术特点,戏曲服

饰的色彩分为上五色和下五色,这些颜色有着自己特殊的寓意,不同的颜色有不同的用意。例如,其中红色一般为主要人物所

穿,下五色则分为紫、绿、粉、香以及淡青这几个颜色,其中

粉色这种颜色的主要穿着人物为未出阁的小姐等。戏曲服饰的面料也比较讲究,根据不同的人物身份从面料

上就可以看出,而面料上的图案也更加丰富,根据图案也有一

定的象征意义,比如,在封建社会中,龙象征着帝王将相的高

贵身份,所以一般有龙的图案的戏服表现的人物是比较高贵的

帝王将相,不同的龙型也有不同的,象征是根据人物而定的,即使不看戏曲的表演,也能够针对服饰将人物猜个大概。传统戏曲服饰,是中国优秀传统文化的凝结,也是历史上45图1清朝官员不同官阶服饰图2刀马旦服饰二、传统戏曲和服饰的联系中国的戏曲主要有京剧,越剧,川剧,秦腔等多种,京剧

是中国的国粹之一,它的服饰也是带有强烈的中国特色,京剧

的服饰大致可分为大衣、二衣、三衣和云肩四类。而京剧人物

主要分为生、旦、净、丑。生是中国戏曲表演主要行当,泛指

进丑之外的男角色,根据其扮演的角色,年龄,身份特点,可

分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。旦主要指扮演

各种不同年龄性格身份的女性角色,花旦一般是青年女性,身

着短衣上如褂子、裤子、裙子、袄,有时也穿长衣服,也绣着

色彩艳丽的花样,其人物性格表现为活泼开朗,刀马旦大多是

擅长武艺的青壮年妇女,其服装特色是头饰较大,身着,红色

衣裳,有披肩,手着武器等。而昆曲也是一种传统的艺术,发

源于14、15世纪苏州昆山的一种传统戏曲,其服装是沿用了

明代风格之后,又吸收了清代旗装的服装特点,与京剧的差异

不大,以红、黄、蓝、白等颜色为主色,色彩鲜艳热闹(如图2)。

越剧是一些极具江南特色的一种戏曲,其服饰特点保留了很多

明代汉代人服饰特点。不难看出,许多戏曲的服饰是与京剧服

装基本一致的,在京剧服装中应用最广泛的是龙,因为龙不仅

仅是皇权的象征,更代表着江山社稷,象征着中华民族的精神,

中国从古至今离不开龙,同时凤也是和龙同等地位的存在,凤

象征着世间的众多吉祥喜庆的事情和人们的爱情,所以它就被

誉为鸟中之王。在古时候,皇室女眷的服饰大多以凤作为主要

装饰图案,这样就能显得极为庄重华责。除此之外,龙和凤在

我国古代人民的生产和劳作中也有着吉祥形象。除此之外,其

他民间广泛流传的图案,在京剧服装中都所表现,比如文官用

飞禽、武官用走、文生的褶子描绘梅兰竹菊,象征着人物品德

高洁,谋士的戏服则用吉图、阴阳八卦图等。通过这些有特点

的图形象征具有深谋远虑,运筹帷幄知天文晓地理的超凡人。三、 艺术内涵在上文中说过,中国传统戏曲服饰并不是一种孤立存在的

文化,它是中华历史上下五千年的传承,这种传承是附着于物

质载体上的一种美性的存在,既主张审美偷悦,又崇尚情感意

念表达。中国传统戏曲服饰追求的是一种将中国的历史与服饰

相结合,利用服饰来传承中国的传统文化。服饰文化,是人类

文明进步的重要组成部分,它的意义在于适应环境,满足需求,

方便生活,美化体态,显示身份和地位。服饰作为人的第二个

皮肤,它能够反映出一个人或者一个时代的特点。中华传统戏

曲服饰,表现出一种中国人的特点,含蓄婉约,和平恬静而神

秘的美感,这种美感称为情理美。将中国人的那种包藏而若即

若离的含蓄美,完美的展现出来。传统戏曲服饰,比较像中国

画,情中有景,景外含情的手法,而传统戏曲是人外有衣,衣

显人心的朦胧美;不追求西方那种以数理为基础的精确美,而

追求的是用无穷的想象和意境含蓄地表现出情感,比如戏曲服

饰上的服饰图案来传达一些与政治或伦理的关联意向,在观众

看到演员身着的衣裳的时候,就可以猜测出演员的身份以及地

位。这种特点是西方的服饰所不具备的,也是传统戏曲服饰的

一个特点,中华传统戏曲服饰是中华传统服饰文化的一个不可

替代的组成部分。四、 戏曲服饰

(-)传承中国传统戏曲文化是在长期的历史长河中逐渐形成的。对

于每一个戏种来说都有其特有的戏曲服饰。要想传承戏曲服饰

必须从戏曲入手。应该大力弘扬戏曲文化,让人们意识到戏曲

所存在的价值和意义。只有当人们意识到戏曲以及对戏曲充满

兴趣和好奇的时候,才能让人们注意到戏曲服饰存在的意义和

魅力。其次应该加大对戏曲的宣传力度,让更多的人了解戏曲,参考文献:[1]

院.2016.[2] 陈治华.中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用[D].陕西师范大46张笛清.戏曲艺术表意性特征在成衣设计中的应用研究[D].西安美术学

只有了解了戏曲才能来了解戏曲服饰。首先需要戏曲单位和有关部门,加大对戏曲的宣传力度,比如开展戏曲文化讲座、戏曲文化进社区、戏曲文化进学校等

多种活动,让戏曲文化不再仅仅限制于少部分的联欢,真正的

走向大众。让人们意识到戏曲文化存在的价值以及戏曲文化所

具有的美丽。并且在宣传的过程中可以增加演出次数,让戏曲

回归到人们的曰常生活中,让人们感受到戏曲的存在。将戏曲

宣传出去之后,人们自然而然地就会意识到戏曲服饰地美。然

后再通过宣传戏曲服饰,让更多地人了解戏曲服饰对于戏曲地

重要性。其次,需要高校等各教育机构开设戏曲有关地专业,服装

设计专业开始戏曲服饰课程,为中国地传统戏曲文化注入新鲜

血液。只有在教育界重视这个问题,才会使得戏曲文化不至于

绝技。高校可以聘请从事戏曲事业的老师傅对学生进行宣传和

教育,吸引更多的青少年对戏曲感兴趣,也吸引更多的服饰专

业的学生从戏曲服饰下手,为戏曲服饰设计更多的新作品。在

将新鲜血液注入戏曲事业的时候,要劝学生三思而后行,因为

这个事业现在还是冷门专业,往往在帮助发展的开始会很困难,

需要学生有一定的抗压能力和一定的生活基础,不能为了发展

这个事业耽误学生的生活。只有在全社会开始重视戏曲的时候,越来越多的人才会开

始关注戏曲服饰,这种文化被人们熟知的时候才能更多的被传

承下去,将中国的优秀历史的结晶传承下去。(二)创新在发展的时候需要创新,这样才能保证这种文化更好的适

应社会,只有适应社会才能更好的发展。首先需要将戏曲创新,

让更多的人了解这种文化。要求戏曲单位和有关部门寻找方法,

让人们感受到戏曲带来的享受:可以在演出地点设定戏曲服装

租赁和演出,让人们有机会穿上戏曲服饰,亲自享受戏曲服饰

带来的美丽;还可以让人们上舞台学习简单的戏曲片段,充分

体会戏曲带来的享受;在曰常多举行一些戏曲主题的活动,帮

助更多的人了解戏曲艺术和戏曲服饰。其次,需要高校的服装设计专业和更多的服装设计人员来

了解戏曲服饰的特点和一些元素,将戏曲服饰与现代服饰相结

合,将这种文化推向国际的舞台。五、结束语服饰是一种文化现象,它是文化的产物,也是文化的载体,

中国传统府戏曲服饰是中华传统文化的一个重要的组成部分,

传统戏曲服饰走过了一个漫长的路程,代表着中国的传统优秀

文化,折射着不同文化背景的不同,我们需要将这种传统文化

进行传承与发展。学,2014.作者简介:王嫣,1984 02,女,宁波,本科,主任舞台技师(二级职称),研究方向:

戏曲服装

浅谈对传统戏曲服饰的认识

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