2024年3月30日发(作者：)
初中美术教学课例《写意花卉》教学设计及总结反思
学科
教学课例名称
本课选自人教版美术七年级下册第8课，属“造型”.“表现”学习领域，旨在初步接触笔墨之后，从人们熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生进一步学习笔墨技法基本知识并进行实际练习。同时，借助花鸟蕴含的深厚文化气息，对学生进行传统文化熏染，启发学生关教材分析 注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操。本课和第七课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。重点：
欣赏写意花卉的特点，能够掌握写意花卉的技法。
难点：对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。
1.知识与技能：
初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
教学目标 2.过程与方法：
通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法。
3.情感态度价值观：
初中美术
《写意花卉》
感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用学生学习能示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本力分析 画法，但这种方法要运用恰到好处，在讲解中可以多方位进行观察，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
（一）多给学生一些提升学习兴趣的机会
学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物教学策略选等实物，实现趣味性教学。
择与设计 （二）多给学生一些欣赏感悟评述的机会
书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品
位和审美判断能力。
（三）多给学生一些探究技能创新的机会
美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。
（四）多给学生一些升华精神人格的机会
树人立德，是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。
（一）视频导入：
教学过程 视频中播放的景象是什么？谈谈荷花之美，联想赞美荷花的诗句。引导学生观察总结中国画里不同的技法
表现给画面带来的不同感受。联想到周敦颐的《爱莲说》，得出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。”的为人之本，应学习荷花像君子一般正直、廉洁、清雅、高尚。
揭示课题：写意花卉。
（二）新课讲授：
第一、初步认识写意花卉
定义解释：
1、写意画：指用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。主张神似,重用墨,是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
2、花鸟画：是一个广泛的概念，除了本意花卉和禽鸟外，还包括了畜兽、虫鱼的动物，以及树木、蔬果等植物。
3、写意花鸟画发展概述：
中国花鸟写意画历史悠久，源远流长，发端于魏晋六朝，成熟于唐代，兴盛于五代两宋，至此，花鸟画形成了工整和粗放两种面貌。明清以至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写“胸中逸气”。
第二、直观感知写意花卉
1、图一：朱耷（明末清初），作品特点：恣意奔放、挥洒性情。
2、图二：李苦禅（1899－1983），作品特点：笔墨凝练、淡泊天真。
3、图三：齐白石《荷花蜻蜓》（1864－1957），作品特点：笔酣墨饱、力健有锋、朴拙大气、生机勃勃。
4、图四：王雪涛（1903－1982），清雅秀丽、妩媚多姿。
5、图五：潘天寿（1898－1971）《初夏》，作品特点：大气磅礴、言简意赅。
6、图六：张大千（1899－1983），作品特点：气韵生动、相应生辉。
（得出：绘画方向形象、色彩、章法）
第三、深层理解写意花卉
构图分析：
1、写意花卉
（1）形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
（2）色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。
（3）章法考究：疏密对比、虚实相生；浓淡相应、
笔墨淋漓；均衡取势、险绝出奇。
2、荷花
（1）疏密对比、虚实相生：花瓣纹理和花蕊的疏密、叶脉的疏密
、水点的疏密，浓淡相应、笔墨淋漓。
（2）特点：用笔简练、凸显意趣
笔法：中锋、侧缝、墨法、浓淡
色彩：夸张、对比强烈
第四、完整示范写意花卉
花瓣：（粉荷）先画出花瓣，大概是画十瓣这样子，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一点的时候，就点花芯，再在花瓣上画出纹路。首先毛笔上蘸淡墨笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣，一般的都画白荷和粉荷。白荷染色时用藤黄加一点点花青,粉荷加入曙红。
荷叶：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
莲蓬：侧峰画出莲蓬的侧面,再用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，点以花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色。
（三）随堂练习：
要求：按本课所给方法做练习,熟悉水﹑墨色的用法，参考名家作品和教师范画完成一张写意荷花作业。
（四）作品评价展示：
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生生互评，我将给予及时反馈与总结，最后展示点评环节。
（五）知识小结：
本课所学写意花卉的特点：用笔简练、凸显意趣，笔法：中锋、侧锋、墨法、浓淡，色彩：夸张、对比强烈。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学课例研究综互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课述
更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探
究性的课程。
