2024年3月12日发(作者：)
江苏农林职业技术学院讲稿
授课内容
教学目标
教学重点
教学难点
教材教具
第一章 插花艺术概论（§1-2）
插花艺术的概念、插花艺术的特点
插花艺术的范畴
授课时数 2
了解插花艺术的定义与范畴以及插花艺术的特点与作用
教学内容（含教学步骤、时间分配、教法学法、作业布置等）
新课导入：插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先是出于爱美，折取野花装点鬓发。装饰居穴，所谓 “插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。
讲授新课
第一节插花艺术的定义与范畴
一、插花艺术的定义
从“插花艺术”名称中首先可以看出“插花”二字，因此我们得出必须有材料即“花材”，另外还有一个动作“插”，就是将材料进行摆设；从“艺术”二字我们可以得出，不是简单的摆设，而是经过构思、适当的剪裁、整形，从而达到表现其活力与自然美的目的。因此可以得出插花艺术的概念：“插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形以及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术，是最优美的空间艺术。”
插花艺术的要求：以形传神，形神兼备，把各种花材按照主题和立意进行构思和造型，形成富于变化、对比鲜明、协调统一、充满韵律的优美作品。
插花作品的作用：点缀厅堂、卧室、宴会、膳馆的台桌、几案。
插花的材料：凡具有观赏价值的植物各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等都统统可以作为插花的材料。
二、插花的艺术范畴
1、 广义范畴
定义：凡利用鲜切花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品都可以称为插花艺术。包括用于装饰环境的摆设花和装饰人们仪容的服饰花、手捧花等。
花材实用的变化，以往插花所用的花材必须是去根的鲜切花，目前对于个别难保水的植物允许带根使用，但必须将根完全掩饰。人造花一
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般摆设可以使用，但比赛中不允许使用，干花可以和鲜花合用。
狭义范畴
定义：使用器皿插作切花花材、用于固定场合装饰的摆花。手捧花、襟花以及不用器皿的摆设花、装饰花则不属于插花之列。
三、有关名词
(一)花卉艺术
凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可以称为花卉艺术。
1、园花 种植在园中的艺术，开始欲先秦，即当今的园林艺术设计。
2、盆栽 种于盆钵中的观赏植物。
3、秉花 手持折枝花，当今手捧花卉的原型。
4、佩花 将花簪在头上或插在襟上，起到人花相映的效果，是当今服饰花的原型。
5、 篮花 将花枝插置与竹篮中的一种装饰，宋朝已经十分流行。
6、瓶花和盘花 以折枝花插置与水盘或花瓶中进行观赏和装饰，是花艺最主要的形式。
6、 果供 以果实为主的摆设。始于先秦祭祖及待客礼仪。
（二）花卉装饰
定义：凡用花卉进行装饰美化的都可以称为花卉装饰，是花卉应用的统称。
花卉装饰与花卉艺术的区别主要是对象不同，花卉艺术对像是花，是对花进行艺术处理，花卉装饰对象是他物，用花来装饰来达到美化目的。
（三） 花艺设计
主要是切花花材的造型艺术设计以及插花技术以插花为主要花材的艺术创作。
（四） 花道
日本人对插花的别称。道，是日本人经过条理化、规范化的经验。
第二节插花艺术的特点与作用
一、插花艺术的特点
(一) 生命性
由于插花材料是具有生命力的植物材料，而插花是将这些有生命的东西经过艺术的设计、加工所得到了艺术作品，因此使他的艺术性得到了更好的体验。将大自然的美景和生活中的美艺术的展现在人们面前，与盆景艺术具有异曲同工之妙。
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(二)
意。
(三)装饰性
即可用于公共场合以烘托气氛，也适用与家庭美化装饰，陶冶情操。
(四)时间性
由于花材限制，多不带根，吸水性和养分受限制，因此保存时间也受限制，是一门短暂艺术。
二、插花艺术的作用
(一) 美化环境，改善人际关系
花是和平、友谊和美好的象征，在这种环境中，可以使人与人之间的关系进入融洽状态。
(二)陶冶情操，提高人们的精神文化素质
插花融入了植物、美学、哲理以及诗、书、画等文化，可以帮助爱好者提高自身修养，使人们追求更高的精神文化生活。
(三)促进生产，增加消费，推动经济发展
随着插花的兴起，推动了生产花材的鲜切花的生产，也促进了花器、花泥、包装材料、干花等的生产，同时也促进了消费。
课后复习：
1、插花艺术的广义和狭义范畴。
2、花卉艺术、花卉装饰、花艺设计的概念。
随意性
随意性较强，使用的花材、工具和器皿都广泛，作品的大小等都随课后体会：
一、插花艺术的起源与发展
插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先是出于爱美，折取野花装点鬓发。装饰居穴，所谓 “插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。
南北朝时期《南史》中记有： “晋安王子懋，字云昌，(齐)武帝第七子也，„„年七岁时，母阮淑嫒尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜盟盛水，渍其茎，欲华不姜”。这就是早期的佛教供花仪式。就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。
唐代插花已进入宫廷,唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不限于佛前的供花，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花．石山的图像，从中可以窥见插花在唐代宫廷已成一种风气。当时文化兴盛，绘画，诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画．吟诗．赏花。文人插花便在这时开始了。
到了宋代，插花更为流行，上自宫廷，下至平民百姓都时兴插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有了插花盛会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的理论．如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用，插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础。
明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少又是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》．袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》，文震亨的《长物志》，清代陈淏子的《花镜》，沈复的《浮生六记》，等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所插崇，它代表了中国的文人插花，是现存较早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何品赏等都作了论述，此书在日本的—些插花刊物里也时有被引用。此外， 《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动而详尽的。这些插花论著的间世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础，中国的插花艺术沿革至近代，已成为群众日常生活中不可缺少的一部分。
近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了交流插花艺术的热潮，有的国外进行学习交流，有的请国外专家前来讲授并示范。城里到处设有鲜花商店，流动的摆卖点更是数不胜数。广州的迎春花市人如潮涌，接踵摩肩，正是“花海人潮十里长．嫣红姹紫竞登场”，可见人们喜爱插花的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格，而且也吸收了国外不少新的手法，使传统的插花艺术更具现代风采。
世界各地区、各民族的插花风格，每每随地理环境、风俗习惯、宗教信仰、文化等的不同而表现出很多的差异。以中国和日本插花为代表的东方式插花和以传统欧洲插花为代表的西方式插花，就是世界插花艺术上风格迥异的两个最大的流派，在这两个人的流派之内，已分出很多小的流派、现就主要的一些流派介绍如下。
1．东方式插花
东方式插花注重线条，追求自然典雅：主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花；
(1) 中国式插花
中国式插花起源甚早，我国古代妇女很早就有头上插花的习惯。瓶上插花艺术大抵是由头上插花发展而来，瓶上插花最初用于寺庙供品，后传入宫廷，流入民间，而文人插花，更将这门艺术提高到了新的水平。中国式插花在本土的发展是十分丰富多彩的。
①佛教插花
中国式插花最早足以寺庙供花的形式出现的，佛教徒用他们最喜爱的图式，设计造出优美的造型，插在花瓶上，作为供品。敦煌壁画上的飞天仙女手上所捧瓶花，大抵就是这种佛教插花的形式，这种形式的特点是以素雅为主，所选用的花材多是莲花。
②宫廷插花
寺庙供花后为宫廷所吸收。唐代宫廷的插花，足以讲究排场．色彩华丽，装饰味浓厚为特色，插花作品体形硕大，枝叶繁茂。这种富丽堂皇的宫廷插花，在以后历代皇宫中盛行不衰，并在不断的改造中发展，尤以明清两代为最。
③民间插花
唐以后，插花艺术流入民间人们摆上一盆盆色彩鲜艳的插花每逢节日或喜庆并以字画、剪纸灯饰等配合装饰，烘托出喜气洋洋的节日气氛。民间插花随兴之所至，风格明快，简洁，寓意吉祥。
④文人插花
传统的插花艺术经文人土大夫的吸收、改造、创造出别具一格的文人插花，与宗教插花、宫廷插花及民间插花有所不同，它不重排场，不为祈福、主要是讲求情趣，借花明志抒情，讲究诗情画意，构图受中国画影响较深，插花的表现手法较灵活自由，多选用色彩素雅的兰、竹、松、梅、菊等植物材料。
(2)日本式插花
日本历来是汉文化东渐的温床，中国的插花艺术经日本的遣唐使带回国内，在日本掀起了学习中国插花的热潮。日本人将中国的插花艺术融汇吸收，并创造了日本风格的“花道”。日本的插花注重形式，较为严谨，在长期的发展中形成了不少的流派，其中有代表性的是“池坊流”、“小原流”及“草月流”三种类型。
①池坊流插花
池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”，为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱形。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美、池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今巳成为插花艺术的一个大的流派，并在形式上有了不少的改进。 （彩图2)
②小原流插花
小原流插花是以色彩插花和写景插花为主，在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种、写实手法注重插花材料的季节性，形式上有很严密的约束。而非写实插法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式
的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。写景插花则表现了插花者在描写风景方面的愿望，常常以石头、花、青苔等表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盆中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盆中， “盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。 (彩图4)，
③草月流插花
草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反映新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了鲜花外．还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，其至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，是夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其它的花材作为从枝衬托，整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化?达到了较高的艺术境界；
西方式插花
1、 传统的西方式插花
传统的西方插花是欧洲为代表，他的插法特点是色彩浓烈，用大量不同颜色和不同质感的花组合而成。以几何图形构图，讲究对称和平衡。由于各种不同图形都有明显的轴线，因此尽量采用成簇的插法，色彩斑斓，绚丽耀眼，但杂而不乱、浑然一体，花与花之间，叶与叶之间层次分明，有深度，有节奏，表现出很好的章法。
2、现代的西方式插花
现代西方插花是把东方式和传统的西方式插花相结合，经过分解，构成设计，插出的作品更能表现出色彩及花朵的美感。
在传统的西方式插花设计上，所用的枝条和树叶是比较次要的，其主要功能只表现作品的高度及静态的背景衬托。但现代的西方插花常把树枝、茎、叶表现强烈的线条，这就是受了东方式插花的影响。现代插花经历了时间的演变，以及各民族文化的交流，款式趋于自由，表现力更为丰富，它不但继承了插花艺术的原理，使之更能表达现代人的感情、愿望，具有时代的美感。
