2024年3月11日发(作者：)
文
学
理
论
笔
记
打
印
版
本
文学理论（含中国古代文论）
《文学概论》复习指导 .................................................................... 6
《文学理论》学习大纲 ................................................................... 14
《文学理论教程》讲稿概要 ............................................................... 15
绪论 ............................................................................... 25
第一章 文艺的本质 ................................................................. 25
第二章 文艺的审美特征 ............................................................. 27
第三章 文艺的起源、发展和继承 ..................................................... 28
第四章 文艺作品的内容和形式 ....................................................... 29
第五章 文学的分类特征 ............................................................. 30
第六章 艺术的分类特征 ............................................................. 31
第七章 文学创作过程 ............................................................... 31
第八章 文艺的创作原则 ............................................................. 32
第九章 文艺风格和流派 ............................................................. 33
第十章 文艺欣赏 ................................................................... 34
第十一章 文艺批评 ................................................................. 35
《文学理论教程》应试指导 ............................................................... 36
[一]概念 ........................................................................... 41
[二]基本理论 ....................................................................... 42
[三]文论部分 ....................................................................... 43
[四]例题 ........................................................................... 54
《中国古代文论》精华笔记 ............................................................... 57
中国古代文论概说 ................................................................... 59
一、文学的本源——心与道 ....................................................... 60
二、文学创作的构思——虚静说 ................................................... 61
三、文学的创作方法——言与意 ................................................... 68
四、塑造形象的美学原则——形与神 ............................................... 69
五、文学的风格美——刚与柔 ..................................................... 69
第一、先秦时期 ..................................................................... 70
（一）先秦“诗言志”的提出 ..................................................... 70
（二）孔子 ..................................................................... 70
（三）孟子 ..................................................................... 71
（四）荀子 ..................................................................... 71
（五）老子 ..................................................................... 72
（六）庄子 ..................................................................... 72
（七）墨子 ..................................................................... 73
（八）韩非 ..................................................................... 73
练习及答案 ..................................................................... 73
第二、两汉时期 ..................................................................... 75
（一）司马迁: .................................................................. 75
（二）《乐记》（被收入《礼记》） .................................................. 76
（三）《毛诗大序》 .............................................................. 76
（四）扬雄 ..................................................................... 77
2
（五）董仲舒 ................................................................... 77
（六）王充《论衡》 ............................................................. 77
练习及答案 ..................................................................... 78
第三、魏晋南北朝时期 ............................................................... 79
（一）曹丕《典论·论文》 ....................................................... 79
（二）陆机《文赋》 ............................................................. 80
（三）刘勰《文心雕龙》 ......................................................... 81
（四）钟嵘《诗品》 ............................................................. 83
练习及答案 ..................................................................... 83
第四、隋唐五代时期 ................................................................. 85
（一）陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》 ........................................... 85
（二）皎然《诗论》 ............................................................. 86
（三）韩愈诗文论 ............................................................... 86
（四）白居易诗论 ............................................................... 87
（五）司空图诗论 ............................................................... 87
练习及答案 ..................................................................... 88
第五、宋金元时期 ................................................................... 89
（一）欧阳修诗文 ............................................................... 89
（二）苏轼诗文论 ............................................................... 90
（三）李清照《论词》 ........................................................... 91
（四）严羽诗论 ................................................................. 91
（五）元好问《论诗三十首》 ..................................................... 92
（六）张炎《词源》 ............................................................. 92
练习及答案 ..................................................................... 93
第六、明清时期 ..................................................................... 94
（一）谢榛诗论 ................................................................. 94
（二）李贽文学论著 ............................................................. 95
（三）袁宏道诗文论 ............................................................. 95
（四）金圣叹小说论著 ........................................................... 96
（五）李渔《闲情偶寄》 ......................................................... 96
（六）王夫之诗论选录 ........................................................... 97
（七）叶燮诗文论选录 ........................................................... 97
（八）王土禛诗论选录 ........................................................... 97
（九）沈德潜诗论选录 ........................................................... 97
（十）袁枚诗论选录 ............................................................. 98
练习及答案 ..................................................................... 98
第七、近代时期 .................................................................... 100
（一）刘熙载《艺概》选录选录 .................................................. 100
（二）梁启超《论小说与群治之关系》 ............................................ 100
（三）王国维《人间词话》选录 .................................................. 100
练习及答案 .................................................................... 100
中国文学理论批评简史 .................................................................. 101
概述 .......................................................................... 101
先秦文学理论批评 .............................................................. 105
3
汉代文学理论批评 .............................................................. 109
南北朝文学理论批评 ............................................................ 111
三国两晋文学理论批评 .......................................................... 113
隋唐五代文学理论批评 .......................................................... 114
金代文学理论批评 .............................................................. 117
宋代文学理论批评 .............................................................. 118
元代文学理论批评 .............................................................. 121
明代文学理论批评 .............................................................. 122
清代文学理论批评 .............................................................. 124
近代文学理论批评 .............................................................. 126
五四时期文学理论批评 .......................................................... 130
革命时期文学理论批评 .......................................................... 132
社会主义时期的文学理论批评 .................................................... 135
总结 .......................................................................... 137
文学理论关键词 ........................................................................ 139
以意逆志 ...................................................................... 139
知人论世 ...................................................................... 139
尽善尽美 ...................................................................... 139
温柔敦厚 ...................................................................... 140
兴观群怨 ...................................................................... 140
大音希声 ...................................................................... 141
言志与缘情 .................................................................... 141
诗言志说 ...................................................................... 142
诗缘情说 ...................................................................... 142
发愤说与境界说 ................................................................ 144
风教 .......................................................................... 144
美刺 .......................................................................... 144
赋比兴 ........................................................................ 145
诗无达诂 ...................................................................... 148
发愤说 ........................................................................ 148
文气 .......................................................................... 149
才性 .......................................................................... 152
神思 .......................................................................... 152
文笔 .......................................................................... 154
文质 .......................................................................... 154
风骨 .......................................................................... 155
通变 .......................................................................... 156
声律 .......................................................................... 157
文以明道 ...................................................................... 157
通感 .......................................................................... 158
兴趣说 ........................................................................ 160
涵泳 .......................................................................... 160
诗话 .......................................................................... 160
格调说 ........................................................................ 161
4
性灵说 ........................................................................ 162
神韵说 ........................................................................ 165
义法 .......................................................................... 167
评点 .......................................................................... 167
意境 .......................................................................... 167
文学理论经典观点 ...................................................................... 171
《文学概论》复习指导
文艺学参考书目
下列书籍仅供参考。其中000表示精读书，00表示泛读，0表示略读。
专业：
《文学原理》董学文000
《文艺学当代形态论》董学文000
《西方二十世纪文论史》张首映000
《中国文学理论批评发展史》张少康00
《马克思与美学问题》董学文00
《马恩列斯论文艺》北大编0
《文艺美学方法论》王岳川00
《西方二十世纪文艺理论名著教程》胡经之、王岳川编00
《文学理论教程》童庆炳00
《西方美学史》朱光潜0
韦勒克《文学原理》00
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相关原著0
专业基础：
《中国文学史》袁行霈000
《现代文学三十年》钱理群00
《中国当代文学史》洪子诚00
《外国文学史》朱维之00
《20世纪末中国文学现象研究》曹00
相关作品00
综合：
《中国文化史概要》高教版0
《古书读校法》吴孟复00
《语言学纲要》叶、徐00
《古代汉语》王力00
《现代汉语》黄、廖0
还有，平时大量阅读、积累。备辞海则实在必不可少。
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研究文学的叫做文艺学，它包括三个相互独立又相互联系的分支，即文学史、文学理论和文学批评。
文学史以文学产生、发展、演变的状况和文学发展的具体规律作为研究对象。
文学批评是指实际的批评，它以作家、作品、文学运动、文学思潮为评论对象。文学批语的基本方法是分析和评价。
文学理论通过高度的理论概括，着重阐明文学的基本原理。具有实践性和阶级性的鲜明特点。
文学活动的重要特征就是形象性、情感性。
学习文学理论注意的几点：一，要注意对原理的理解。二，抓住重点，融会贯通。三，联系实际，学会运用。四，学习教材，攻读原著。
一、文学是一种社会意识形态第一，之所以说社会生活是文学艺术的唯一的源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。第二，之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。
艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来，虚构也就寸步难行。
想象和虚构不论多么奇特，都是在综合、分析已有的知觉、表象基础创造新形象的一种心理现象。这种新的形象不过是把生活中得到的表象大大地加强或大大的削弱。
再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。一切重表现的作品毫不例外地都是以生活为基础的。因为作家的感受、情绪、情感，是不会凭空产生的，或者说作家主观的一切都是客观的外界所引发的。因此，表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。
文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。
文学能动地反映生活，表现在三个方面：一，变们与变形；二，以形传神，显现意蕴；三，渗透个性，表现心灵。
艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。有两个基本特征：一，艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的；二，艺术真实既要符合客体的本质规律，又要切合主体的情感规律，它与主观随意性是对立的。综上所述，艺术真实性的基本特征是假定性、真理性和真诚性的统一。
因作家在创作中倾注了自己的政治立场、思想观点、感情态度和审美情趣而表现出对生活的明确的评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度，这就是文学作品的倾向性。
真实性和倾向性的关系：一，在文学作品中，真实性是进步的倾向性的基础；二，在文学作品中，进步的倾向性可以加强真实性。
二、文学是一种审美意识形态文学和独特内容是经过作家艺术加工过的、具有审美特性的和整体性的生活。
文学的独特形式是运用具体感性的艺术形象来反映社会生活。
艺术形象三个基本特点：一，具体可感性；二，艺术概括性；三，审美性。
文学的审美教育功能是一种寓含着认识和教育因素的审美享受，既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道德的教育。它的基本特点：一，寓教于乐；二，动人以情；三，潜移默化。
三、文学是语言的艺术亚里斯多德根据摹拟的媒介、对象、方式不同来进行艺术的分类；康德借用人的语言表现来分类：语言艺术，造型艺术，感觉游戏艺术；黑格尔根据理念内容与物质形式相统一的原则，把艺术分为不同的逻辑历史类型：象征性艺术，古典型艺术，浪漫型艺术；根据作品形象在时间、空间所表现的形态，分为时间艺术，空间艺术，时空联合艺术；根据作品形象与人的感知觉等心理联系的原则，分为视觉艺术，听觉艺术，想象艺术。
根据内容（是表现还是再现）和形式（以时间为主，还是以空间为主，其中也包括所使用的媒介）统一的原则来进行分类，分为五类：一，实用艺术（工艺和建筑）；二，表情艺术（音乐和舞蹈）；三，造型艺术（雕刻和绘画）；四，语言艺术（文学）；五，综合艺术（戏剧、电影和电视艺术）。
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文学的特征：一，更加浓厚的文化性；二，艺术形象的间接性；三，描述生活的宽广性；四，蕴含思想的深刻性；五，语言媒质的韵律性。
四、文学作品的构成语言、题材、蕴含正是文学作品构成的三大要素。
“言语”是指人们在相互中使用的具体的语言，而“语言”则是支配着具体“言语”产生的整个系统。
“内指”即语言意义指向作品内部；“外指”语言意义指向外部的客观世界。
广义的文学语言是指在人们口语扔基础上规范化了的全民语言，狭义的文学语言则专指作家用以塑造艺术形象的文学作品的语言。
文学语言的主要特征：音乐性、形象性、含蓄性与情感性。
在叙事作品中，文学语言可分为人物语言和叙述人语言，人物语言即指作品中的人物的外部语言和内心语言，作用主要是从自身的角度表现人物的性格，同时有时对作品中其他相关的人或事也给予间接的表现；叙述人语言即指作品的叙述人叙述故事、刻画人物、描写场景、抒发情感、评判议论的语言。叙述人语言不仅直接参与艺术形象的塑造，而且还起着把作品中的各种各样的人物语言联结起来，使之成为一个有机的整体的作用。
抒情作品中，分为景语和情语。
题材是文学作品的构成因素之一，是作品的第二个层面。这旨作品中所描写的，由人物、景物、情节、情感等组成的一组特定的生活材料。是作家对素材进行了审美的改造、加工之后的艺术成果。
人物、环境、情节是叙事作品的题材的三个要素。
环境，是围绕着人物的外部条件的总和。是人物生存的空间是围绕着人物的、形成其性格、驱使其行动的一切外部条件的总和。
情节是文学作品中所描写的人物关系、人物行动所构成的有机的生活事件的发展过程，情节的基础是人物性格，也是人物性格的发展和展示的过程。
情节的基本组成部分是开端、发展、高潮、结局。
蕴含是文学作品的题材所包蕴的思想、意义，其特征：一，审美性；二，客观性；三，丰富性；四，主导性。
蕴含生成的三个条件：第一，人本源上讲，文学伤口的蕴含来自于客观的社会生活。第二，文学作品的蕴含是作家审美创造的产物。第三，文学作品的蕴含的生成还有赖于读者的“接受”、“解读”。
五、文学作品的体裁及其分类“二分法”：韵文和散文；“三分法”：叙事类、抒情类和戏剧类；“四分法”：诗歌、散文、小说和戏剧文学。
文学作品的样式分三类：“独立”型文学体裁、“依附”型文学体裁和“交叉”型文学体裁。
“独立”型：既不附属于某种艺术形式，又不与某种非文学发生交叉的文学体裁样式，包括诗歌、小说、散文等。
诗歌的基本特征：一、情感性；二，想象性；三，跳跃性；四，音乐性。
诗歌的分类：一，抒情诗，是通过诗人对外界事物所引起的深刻感受和激情的抒发来反映现实生活的诗体，主要特点是展示诗人的内心世界，表现诗人对客观事物的审美情感；二，叙事诗，是一种写人用劲事的诗体，主要特点是借写人叙事来抒发诗人的情感，表现诗人对客观事物的态度。
散文的涵义：以自由、优美的文笔记人、叙事、写景、状物，并借此抒发作者情感、表现作家个性的散体短文。
散文基本特征：一，情感浓烈，选村广泛；二，真实自然，富于美感；三，以小见大，纸短韵长。
小说是一咱以人物形象的创造为中心的叙事性文学样式，人物、情节和环境是小说的三要素。小说的基本特征：一，性格刻画丰富、细致；二，情节构造完整、复杂；三，环境描写具体、生动。
“依附”型：指从属于某些综合艺术的文学样式。
戏剧文学的基本特征：一，主要运用人物语言塑造形象，人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词；二，人物、事件、时间、场景高度集中；三，具有尖锐、紧张的矛盾冲突。
戏剧文学的分类：一，悲剧，唤起人们的屿、哀怜、赞叹，促使人们严肃地正视生活，认识历史进程的曲折性，激发人们为正义而斗争的热情的戏剧作品；二，喜剧，通过夸张和类型化的艺术手法，格调轻松、乐观，7
人与人的冲突不表现为激烈、残酷的斗争，而是智慧与人格的对比，正面力量终占优势的戏剧样式；三，正剧，又称严肃剧，通常表现的是有关严肃的现实社会总是或伦理道德问题，其结局一般是正义获得胜利、得到伸张。
影视文学的基本特征：视觉性、动作性和蒙太奇结构方式。
“交叉”型：其基本特征是文学与某种非文学的交叉、渗透。
报告文学：介于新闻报导和文学作品之间的文学样式，基本特征是新闻性和文学性。
杂文的基本特征：政论性，文学性。
六、文学的创作过程文学创作过程的表述，有两种方式：
一是从创作过程的阶段性着眼：分为艺术观察阶段、艺术构思阶段和艺术表现阶段；另一种是从创作过程中要完成的任务着眼，把创作过程分解为若干主要环节：题材的选炼、主题的开掘、人物的塑造、情节的提炼、结构的安排和语言的修饰。
艺术构思就是作家在对生活进行艺术观察的基础上，通过复杂的心理活动在自己头脑中对艺术形象的孕育。
当作家偶或为生活中的某些人物、事件或景物所强烈地吸引和深深地激动时，他就产生了一种要把他品味到的生活的美和领悟到的某种深刻的意义等表现出来的冲动，就就是创作冲动。创作冲动，是连结艺术观察阶段和艺术构思阶段的纽结，是构思活动的触发点。
艺术构思阶段，首先要对所描写的对象进一步深入的认识、把握，还要通过艺术想象，对生活素材进行加工改造。
艺术表现，就是作家在艺术构思的基础上，用文学语言这种艺术符号把艺术构思的成果定型，物化为客观对象，把存在于主体的艺术信息传达出来。
艺术表现对艺术构思的深化、补充作用：首先，作家对生活的认识、把握是贯穿于整个文学创作过程之中的；其次，存在于作家头脑中的艺术形象作为一种艺术信息，它在借助于文学语言这种艺术符号向外传达时，必须接受这种艺术符号的检查，必须受到这种艺术符号的影响，因而，原来的艺术构思就不可能不作一定的变动。
自觉的表象运动（形象思维）贯串创作的全过程，首先，从作家思维的成果来看，不能认为作家进行文学创作的思维与科学家、理论家进行科学研究、理论研究的思维是完全相同的；其次，中外古今的许多伟大的作家从自己的实践经验出发，一再指出，作家进行创作时的思维确是不同于抽象思维的另一种形式的思维-形象思维；最后，现代心理科学已经证明人是具有形象思维能力的，而作家由于定向的训练与发展，形象思维的能力更强一些。
自觉的表象深化。
自觉的表象分化是指对客观事物形成表象之后，主体在保持表象的基本形态和主要特征的同时，构想种种类似的新表象。
自觉的表象变异是反映某个表象因受到其它心理因素的影响而发生变异。
自觉的表象联想。
抽象思维对形象思维的指导、制约作用，一，抽象思维可以为形象思维作思想上、知识上的准备；二，抽象思维进形象思维过程之中，对形象思维起指引、规范等作用；三，抽象思维可以为形象思维作某些必要的补充。
情感是人们对与之发生关系的客观事物（包括自身状况）的态度的体验。
作家在艺术构思过程中因偶然的机遇而引起的创造力高度发挥的心理机制，即灵感。
七、典型形象的创造文学的典型性是指作品的艺术形象所具有的通过鲜明独特的、能够唤起美感的个性形式揭示社会生活中某些本质规律的生气特性。是个别性和普遍性的统一。
文学的典型性在叙事和戏剧类作品中，主要表现在人物的典型性以及环境、情节、场面、细节的典型性上；在抒情类作品中，主要表现在意境的典型性上。
典型人物的基本特征在于：它作为一个个性形态，以独特新颖、丰富复杂、完整统一的性格系统深刻而充分地反映一定社会生活的某些本质规律，因而具有较大的概括意义和普遍性。
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典型化即作家从客观实际生活出发，根据自己对生活的深刻观察和独特理解，对日常的生活现象进行艺术的加工、改造，通过个别揭示一般，通过现象反映本质，通过偶然表现必然，创造出典型形象或具有典型性的形象的创造过程。
典型化是作家把生活变成艺术的必由之路，只有经过典型化，才能使艺术形象以其鲜明独特的个性和对社会生活的深刻反映，既给人以美的享受，又给人以教育、鼓舞。
典型化是概括化与个性化的对立统一，是以实际生活为基础、对生活原料进行艺术加工的过程。
个性化，就是作家对大量的生活素材进行提炼、加工，由生活的“个别”、“现象”、“偶然”创造出艺术的“个别”、“现象”、“偶然”的过程。
概括化，就是指作家对大量的生活素材进行提炼、加工，使由生活的“个别”、“现象”、“偶然”而来的那艺术的“个别”、“现象”、“偶然”达到足以充分地表现某种生活的本质和规律的水平的过程。
八、文学的创作方法创作方法，也叫艺术方法，是指作家在一定的世界观的指导下，根据他对文学与社会生活关系的认识和理解，在选择和概括生活材料、塑造艺术形象、再现社会生活的过程中所遵循的基本原则和方法。
一定的创作方法，总是要求并更多地使用最能够表现其精神和特点的艺术表现手法，艺术表现手法，只对艺术形象的具体刻画起作用，对创作的影响是局部性的。
创作方法和文学流派、文学思潮是既有联系又有区别的，在某些特定的历史时期，由于一些作家积极地宣传某种文学思想、文学理论，提倡某种创作方法，因而形成某种文学流派，甚至在社会上发生普遍性的影响，成为一种文学运动，被称为文学思潮。
现实主义，侧重客观，强调按照社会生活的本来面貌、本身逻辑去描写；浪漫主义，侧重主观，强调按照自己所希望、所理解的样子去创造。
现实主义基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。
浪漫主义的基本特征：一，注重表现理想，力图按照人们所希望的样子进行艺术描写；二，以假想的逻辑，运用夸张、幻想、象征等艺术手法，描写奇人、奇事、奇物、奇境；三，作家常常在作品中直抒感情，作品具有强烈的主观抒情色彩。
九、文学的风格文学作品的艺术风格是作家的创作个性在作品的内容与形式有机统一中所显现出来的基本特色。
日常生活中一个人格高尚的人，如果他无法拉开一定的审美心理距离，他对周围的一切总是保持一种实用的、功利的眼光，那么他的高尚人格就无法转变为创作个性。同样，在日常生活中一个人格卑下的人，如果他能超越现实的功利欲求，进入一种审美的境界，那么他的卑下的人格也可以不化为创作个性。
文学风格对文学创作和审美鉴赏的意义：
从创作的角度看，文学作品是作家个人的精神劳动的产品，它应该有鲜明的个性特征，即要求作家必须保持对现实的独特的把握和表现方式，因此，风格是一个作家成熟的标志；从文学欣赏的角度看，欣赏者的艺术趣味是多种多样的，而又经常变化的，文学创作中多种多样的独创风格的出现，正是适应和满足了这种需要。
文学风格形成的客观因素：时代因素、民族因素和阶级因素。
文学风格形成的主观因素：生活道路、思想倾向、心理素质和审美情趣。
文学风格的表现：一，独特的题材选择和处理；二，独特的人物形象塑造方式、方法；三，创作方法的选择和运用；四，独特的文学语言。
十、文学的流派文学流派是特定历史的产物，各种文学流派的形成及其相互之间的斗争，都有一定的社会的政治斗争的背景，纯艺术性质的文学流派一般说是不存在的。
十一、文学鉴赏文学鉴赏是接受者通过审美感知把文学作品作为审美对象，运用自己的日益增强了社会化程度的感官，结合联想、想象、理解、情感等心理机能的有机统一活动，形成“着我之色”的审美体验的复杂的心理活动过程。
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文学鉴赏的三个条件：一，要有具备艺术魅力的审美客体；二，要有堪称艺术知音的审美主体；三，要有沟通主体与客体的共同语境。
审美主体应具备的条件：一，要有健全的审美感觉；二，要真正成为艺术的知音；三，要有高格调的审美趣味。
文学鉴赏的过程包括审美感知、审美判断和体味玩赏三个阶段。
体味玩赏分为“化机”、“默识”和“回味”三个环节。
文学鉴赏的一般特征：一，文学鉴赏是一种审美享受；二，文学鉴赏是一种再创造活动。
文学鉴赏的个人差异性是由鉴赏者不同的生活经历、文化教养、思想性格和兴趣爱好等形成的。
文学鉴赏的阶级差异性是由欣赏者的不同阶级地们、生活条件、思想意识等形成的。
文学鉴赏的民族差异性是由于不同民族的鉴赏者过着不同的政治生活、经济生活、文化生活以及长期受不同民族的文化艺术传统的熏陶而形成。
文学鉴赏的时代差异性是由于不同时代的欣赏者过着不同的精神生活和物质生活，体验着不同时代的风尚而形成的。
共鸣是不同的审美主体在思想感情上的感应和交流，产生于三种情况：一，不同时代、不同阶级的欣赏主体，面临着性质相同的社会矛盾时，那么他们对某些作品就会产生共鸣；二，有近似的生活处境时，会产生共鸣；三，对反映人们的相同或相似的生活体验的文学作品产生共鸣。
文学鉴赏的三点意义：一，是实现文学的社会作用的中间环节；二，是推动文学创作的一种力量；三，是文学批评的基础。
十二、文学批评文学批评是在文学欣赏的基础上，用文学理论和美学的基本观点来研究、分析、评价文学现象的一门科学。其主要任务是对作家、作品和其他文学现象作出科学的评价。
文学批评的三个作用：一，对作家创作的“诱掖奖劝”作用：二，对读者欣赏的“架桥引路”作用；三，对理论发展的“推波助澜”作用。
文学批评标准的确定：一，从文学自身的特殊矛盾出发；二，要以“艺术价值观念”为依据；三，要考虑到化在实践上的伸缩性和可变性。
文学批评的三个标准：真实标准、社会功利标准和艺术美感标准。
真实标准评价：文艺的真实性，一是指文艺反映社会生活内容的客观规律的准确性，二是指作家渗透于作品中的主观情感的真挚性。文艺的真实，重要的是指生活本质的真实。评价文学作品的真实性时，对于提供了细节真实，即现象形态真实的作品所具有的认识价值也要给予应有的肯定。
功利标准评价：一，推动社会斗争的价值；二，传播文化知识的价值；三，美化精神世界的价值。
艺术美感标准评价：一，直接性，二，情感性，三，独创性，四，享乐性。
文学批评的原则、方法：一，具体问题具体分析是马克思主义的活的灵魂，对于文学批评来说，就是要从分析作品的艺术形象入手；二，马克思主义的文学批评要在坚持历史主义分析方法的基础上实现；三，马克思主义的文学批评应该坚持实事求是的态度。
批评家的修养：一，要有丰富的生活经验和历史知识；二，要有高度的马克思主义的理论修养；三，要有高度的艺术修养和敏锐的审美感觉；四，要有严肃认真、与人为善的态度。
十三、文学发生发展的一般规律唯心主义的文学发展观，总是脱离人类社会生活的发展，离开人的社会实践活动，去寻找文学发展的原因，看待文学发展的历史；唯物主义把文学的发生发展和客观世界的演变、生活环境的变革、历史的发展、时代的前进联系在一起进行考察，或多或少地揭示了影响文学发展的某些社会原因。
文学这种审美的社会意识形态和哲学、宗教一样，属于社会上层建筑的一部分。
文学在随同社会经济发展而发展这个大前提下，由于受期它社会条件的影响，或者是受文学发展内部原因的作用，其中主要是文学遗产对新文学发展的作用，就会出现文学发展和物质生产发展的不平衡现象。
十四、文学的起源文学作为一种社会意识形态，只能是人类社会实践的产物，只有从原始人类最初的社会实践-生产劳动中，才能找到文学的真正起源，所以模仿说、游戏说、巫术说和情感表现说都不完全正确。
文学起源于劳动的根据：一，劳动为文学艺术的产生创造了必要的前提条件；二，生产劳动的需要是文学10
艺术产生的最初动因；三，原始文学的内容和形式同劳动生产有着密切的联系。
十五、社会上层建筑对文学发展的直接影响作用政治对文学发展的影响：一，阶级和阶级斗争制约着文学作品的政治倾向性；二，阶级斗争推动着文学的发展；三，政党对文学发展有重要影响。
阶级斗争对文学发展的作用：一，能为文学创作提供丰富的，具有重大社会意义的题材和主题；二，使各种社会矛盾暴露无遗，作家易于深入地认识社会生活的本质及各种人物的真实面目；三，激烈的阶级斗争能使作家产生深刻的感受、强烈的感情、不可遏止的创作欲望，甚至能促使作家的立场世界观发生变化。
文学反映社会生活，不能不涉及人们的道德观念和道德行为，人物的道德风貌、人物之间的道德关系、社会的道德风尚就必然成为许多文学作品内容的重要组成因素。
哲学对文学发展的影响：一，哲学通过影响作家的世界观影响作品的思想倾向；二，文学史上某种文学思潮的兴起，某种创作方法的形成，某种风格流派的出现，都直接间接地受到一定哲学思想的影响。
十六、社会经济基础对文学发展的最终决定作用一，一定社会的经济善是文学活动的物质基础；二，一定社会的生产关系决定着文学的性质和主要内容，生产关系的变更也制约着文学的变革；三，在生产力发展的基础上出现的物质劳动与精神劳动的分工，对文学发展有着重大影响；四，科学技术的进步对文学发展有某些直接的重大作用。
科学技术进步对文学发展的影响：一，对艺术表现形式和表现手段的巨大作用；二，可以促使文学作品同艺术生产行为发生分离，可以使文学作品经过改编加工以新的方式更广泛地发挥作用。
进入阶级社会以后，随着精神生产和物质生产的分工，国家政权和道德、哲学、宗教等社会意识形态作为独立部门的出现，使文学不再直接与社会物质生产相联系，文学的繁荣与衰落不再直接为物质生产所决定。另外，文学发展还有自身的规律。
认识文学发展与物质生产发展的不平衡现象，可以让人们在考察文学艺术发展的时候，注意避免经济直接决定文学艺术，文学艺术和经济总是同步前进，谐调发展的简单化错误认识，这对我们全面认识和掌握文学的发展规律有重要的意义。
十七、文学发展中的继承与革新继承文学遗产必须坚持批判继承的原则，因为，文学遗产是过去时代的产物，无不带有历史的、阶级的局限，常常是精华和糟粕混合在一起。我们继承文学遗产要适应现在经济、政治发展的需要，人民群众艺术欣赏的需要，创造社会主义新文学的需要，所以，只能吸收对我们今天有益的东西。
区分标准：看作品反映的生活、表达的思想是否代表了人民的要求愿望、是否有利于人民，同时要注意把作品描写的生活和作家的态度统一起来考察。
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《文学理论》学习大纲
一、大纲概述
《文学理论》是汉语言文学专业的基础理论课程。本课程以历史的和现实的文学现象为根据，通过对文学的一般性质、特征和文学文本、文学创作、文学接受以及文学发展等问题的讨论，从理论上阐释什么是文学，深化学生对文学的认识和理解，帮助学生树立科学的文学观念，掌握与之相关的概念范畴、基本理论和研究方法。
学习《文学理论》的目的在于较为系统地掌握文学理论的一般知识，为学好文学史和其他文学课程、进行文学评论和进一步从事文学理论研究，作必要的知识准备和理论准备。
《文学理论》全书八章，可分为五个单元；
作为中文专业的基础理论课，《文学理论》的内容需要学习一学年，不少于120课时。根据教学特点，我们将《文学理论》分为《文学理论》（1）和《文学理论》（2）两个部分，分两个学期学习。《文学理论》（1）包括此课程第一、二单元，即第一、二、三、四章，《文学理论》（2）包括此课程第三、四、五单元，即第五、六、七、八章。
全课安排如下表所示：
单 元 章 节 主要内容 备注
第一单元 第一章、第二章 文学的一般性质和特征 文学理论（1）
第二单元 第三章、第四章 文学作品及其体裁
第三单元 第五章、第六章 文学创作及思潮流派 文学理论（2）
第四单元 第七章 文学接受
第五单元 第八章 文学活动
这种安排仅仅是在教学时间上的一种处理，不能因此忽略《文学理论》作为一门课程在知识上的连贯性和逻辑上的内在联系。在学习中，需要注意（1）、（2）部分各章节之间的联系。
在学习中需注意理论联系实际，做到三个联系：第一、联系具体的文学作品和文学现象来理解各种理论问题；第二，联系现实的文学论争来深化对各种理论观点的领机然；第三，联系文学理论、文学批评中的新成果来更新理论知识。
二、大纲内容
第一章、文学是语言的艺术
讨论文学的一般性质和特征。
本章通过三节内容的讨论，逐层揭示文学的性质与特征。
在教学中需注意不能孤立地根据各节所讲的内容来理解文学的性质，即注意第一章对文学性质的分析和讨论是通过三节内容，逐层分析才实现的。
第一节、文学与生活的关系
作为一种精神生产，文学只能源于社会生活。但是文学又不是对社会生活的简单摹写，而是从审美关系上对人生的审美理解和感悟，以想象和虚构的方式对生活材料的加工改造。文学的基本性质和特征，均源于文学与生活之间的这种特殊关系。
【知识点】
①中国古代的“感物说”与西方古代的“摹仿说”从不同的角度说明了文学对生活的依赖关系。
②从价值关系上把握社会生活，在反映生活的同时表达主体对生活的理解和感悟，追寻人生的意义和理想，是文学基本的性质之一，也是文学的价值所在。
③文学的主体性。文学并不是客观对象如实投影于人的大脑的产物，而是在主体的积极参与下才得以形成的、包含了主体成分在内并受主体情感和意志所支配的意识现象。
④艺术真实。要从文学与生活的特殊关系来理解文学的真实性，艺术真实包括三个不同的测度，满足读者三种需求：通过反映测度以满足理解生活的需要，通过表现测度以满足对真情实感的需要，通过心理测度以满足接12
受的需要。
【难点】
①文学的审美性与价值关系
②艺术真实的三个测度
第二节、文学的审美意识形态性
文学是为满足人类的审美需要而存在和发展的，审美是文学把握社会生活的价值取向。文学建立在与现实生活的审美关系之上；所谓审美，从最根本的意义上说，是指对人的本质力量的感性显现的感受和把握。人性与人生是文学的对象，正因为如此，人们才说“文学是人学”。文学活动中的对象化是文学审美性的表现形态。
【知识点】
①文学审美性的人文内涵。不能把文学的审美性仅仅理解为表现美的对象或语言形式之美。
②文学是“人学”说明：第一，文学对生活的反映需超越生活现象，表现人的价值和追寻人生的意义；第二，文学对人生的把握，对人生意义的追寻，是建立在个体生命体验的基础之上的，以直观的、感性的方式表现着人生。
③文学活动中的对象化是指主体以体验的方式感受对象世界，将其作为人的对象性的存在来把握。从文学创作和接受中，都存在着对象化活动。
④对象化与自我表现的关系。
【难点】
①文学是“人学”的含义
②文学的对象化
第三节、语言的艺术
文学是语言的艺术，以语言为材料实现对社会生活的审美把握和艺术表现。文学的性质和特征不能不受语言的性质与特点的影响，形成了语言艺术的基本特点。
从媒介的特殊性上分析和认识各种艺术种类的特殊性，是一种重要的研究方法，也是艺术分类的基本标准之一。
【知识点】
①研究方法。从媒介角度对艺术的分类：造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
②语言在文学活动中的地位。语言不仅是文学的“工具”，同时也是前人经验和心理的积淀。所以，除了传达思想感情之外，语言还会影响人们对现实生活的感受、理解和认识。
③文学活动中言意矛盾的三种表现形态：“意”的丰富多样和“言”的符号传达之间的矛盾；个体审美感受体验的不可言传性和先于个人存在的语言对人的感觉、思维的制约。
④语言艺术的特点：语言艺术的表现很少受时刻限制；语言艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现人的心理世界；语言的丰富表现潜力使文学成为最自由、最带有普遍性的艺术种类。
【难点】
①语言在文学活动中的地位
②言意矛盾
第二章、文学形象
形象构成了文学最为显著的外在特征，也是文学所使用的一种特殊的“艺术语言”。文学之所以要用形象来传情达意，则是由于文学所要言说的人生经验和思想感情，是概念语言难以承担的。从这个意义上说，形象就不仅仅是文学的外在特征，它实际上成了文学审美意蕴的显现形态；形象是文学构成的基本要素之一。
本章通过言、象、意三者关系的分析，通过对文学形象的特点及其类型的讨论，阐述形象在文学本体构成中的意义，进一步论述文学的本质与特征。
第一节、文学形象的意义与特征
形象（image）作为一个文学理论的术语，最初的含义是指语言描绘的视觉形象，后来，人们不仅用形象来指文学语言所产生的审美效果，而且用它来描述任何不同寻常的语言、隐喻、象征和修辞手段所产生的审美效果，于是形象开始有了意象（imagery）的涵义。意象性的形象不一定含有视觉图象的意义。对文学来讲，形象还13
具有表意功能，是文学的特殊“语言”。
【知识点】
①文学的言说与形象。文学之所以要用形象来传情达意，是因为文学所言说的感受、体验和领悟，往往不是抽象的概念所能捕捉、传达和穷尽的，于是有了“立象以尽意”的说法，形象是为了解决言意矛盾的产物。
②中国古代文论对言、象、意关系的讨论；形象符号的特点与功能。
③文学形象的性质。第一，文学形象不同于日常生活中的形象，它是主体思想感情物化、外化的产物，具有审美性。第二，文学形象不同于造型艺术的形象的视觉性或直观性。第三，文学形象的具象性或形象感，实际上来自语言唤起的想象和联想，文学形象可以通过“感觉挪移”，打通视、听、触、嗅觉之间的联系，形成“通感”（synaesthesia）。
④文学形象的特征：第一，文学形象具有间接性。第二，文学形象具有心象性，其实质上是一种经过想象和联想而形成的意象。心象性又是指文学将本身不具形体的情感、情绪转化为使人能够感知的艺术形象。第三，文学形象具有概括性，其中蕴涵着某种理性因素。
⑤文学形象：凡是能够把主体从现实生活中所获得的审美意识，通过语言外化为使他人在接受活动中产生审美想象与联想到感性对象，都可以称为文学形象。
【难点】
①文学与形象的关系
②文学形象的含义
第二节、文学形象的类型
在不同的文学种类中，在各民族文学的审美创造中，存在着各种各样的形象。它们不仅在表现形态上有很大的差异，而且在构成上也有不尽相同的追求。为了深入了解文学形象，还需要进一步讨论不同类型的文学形象的特点。
文学形象之所以会有多种类型，首先在于文学的种类、样式和体裁的多样化。其次，从更深的层次上看，形象的多样化还和文学观念、思潮及形态的多样化有关。
【知识点】
①叙事文学与典型。典型（type），或称典型人物、典型性格，是指叙事文学、特别是现实主义叙事文学中的一种人物形象。典型形象具有“整体个性”、蕴涵了深广的社会历史内容和独特的审美价值的特点。
②抒情文学与意象。抒情文学的形象一般称为意象。思想感情和内在精神是意象所要表现的主要对象，其特点在于化虚为实，以实显虚，即刘勰所说的“拟容取心”。中国古典文论认为意象的主要特点在于“情”、“景”结合。
③抒情文学与意境。意境又称境界，或简称为“境”，是意象中一种富于形而上意味的类型，也是中国古典文论中关于抒情写意类的文学形象的最高范畴。意境不仅有情景交融的特点，而且还展示了某种境界，形成“境生象外”并引发读者去追求“韵外之致”的审美效果。
【难点】
①典型形象的“整体个性”含义
②意象和意境的区别
③意境的含义
第三章、文学文本
文学文本是文学存在的现实形态，以书面语言或口头语言的形式将作家的审美意识物态化为语言实体。文学文本是作家创作的产物，也是读者进行再创造的对象。作为连接创作与接受的中间环节，文学文本是一个允许阐释也需要阐释的对象，具有开放性的特点。
本章通过对文学文本的结构分析，讨论文本结构的各个层面的特点、功能，及其相互之间的内在关系。
第一节、文本的涵义与结构
就所指对象而言，“文本”与“作品”是同一个东西，但作为现代文学理论的一个术语，文本与作品的涵义又有很大的区别，其源于文学观念的变化。
14
文学文本是一个具有多层次的结构体，其大体可分为语言层、现象层和意蕴层三个层次，体现了“言”、“象”、“意”三者之间的关系。
【知识点】
①文本（text）与作品（corpus）的区别。作品强调其归属于某个主体和主体所赋予的意义；文本则强调其自身的相对独立性，认为文本自身构成了一个完满自足的、开放的艺术世界，其意蕴有待于接受者的再创造和再阐释。
②文学文本是一个多层次的语言结构系统，由语言层、现象层和意蕴层所构成。这三个层面与“言”、“象”、“意”形成了对应关系。
【难点】
文本与作品的区别
第二节、语言层
语言层是文本结构最外在的一个层面，它是现象层的媒介和载体，其本身又有相对独立的审美价值。语言层又可以细分为语音和语义两个层面。
【知识点】
①语音对文学语言形成听觉上的美感具有重要意义。音韵、旋律和节奏，体现了语言的形式美。诗歌集中地体现了语音的审美功能。
②文学语言忌讳浅白直露，讲究语义的蕴涵丰富多义，体现了文学语言的多义性或复义性。
③文学语言的“陌生化”、形象化和独特的言语风格，体现了语言层的审美性。
【难点】
文学语言的“陌生化”
第三节、现象层
文学文本的现象层由语言创造的形象世界所构成。现象层具体分为叙事文本的现象层和抒情文本的现象层两种来讲。
【知识点】
①叙事文本的现象层包括人物、故事、情节、环境等要素。
故事，情节以及二者之间的关系。冲突性情节与非冲突性情节。
人物，环境以及二者之间的关系。圆形人物与扁平人物。写实环境、假托环境和虚拟环境。
②抒情文本的现象层包括意象、意境等因素。抒情文本的人、事、景、物等等，是表现情感与感受到载体。
【难点】
①圆形人物和扁平人物
②假托环境和虚拟环境
第四节、意蕴层
文学文本的意蕴层面是隐含在语言层和现象层之中的，文本的审美意蕴或主题是指形象世界所蕴涵的意义。
【知识点】
①文本意蕴可以分为本事意蕴和审美意蕴两种。本事意蕴是指文本现象层本事具有的意蕴，审美意蕴则是作家从具体形象中开掘的意蕴，具有超越了具体情境的一般性和普遍性。
②主题是文本的核心意蕴，其蕴涵在艺术形象之中，具有感性与理性、激情与哲理相交融的特点。主题由作者试图表达的意义、艺术形象呈现的意义和接受者感悟、发掘的意义三种因素构成。
③多主题和主题的多义性，二者的区别。
【难点】
①本事意蕴和审美意蕴的区别
②文学主题与形象的关系
③作主题和主题的多义性的不同
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第四章、文学种类和体裁
文学种类与体裁的划分，是按照语言形式及文本构成的特点，对文学文本进行的分类。体裁既是文学作品存在的具体样式，又对读者感受和理解文本起着一定的规范作用。
本章讨论了四种主要的文学体裁：诗歌、散文、小说和剧本，同时还涉及到一些介乎于文学和非文学之间的边缘性体裁。这些内容，部分已经在《文学文本解读》中涉及，可以省略或少讲。作为文学理论课程，这一章的讲授重点应放在阐述各种文学体裁的审美特征，以及这些审美特征对文学言说的规定性上，即文学形式对文本意义的规定性上。
第一节、文学种类和体裁的涵义及划分
分类是科学研究最基本也是最常用的方法之一。文学体裁是依据作品在描写对象、结构布局、语言运用、表现手法上的不同特点，同时参照作家情感体验方式的特点，对作品进行的一种分类。
【知识点】
①文学体裁的涵义。文学体裁划分的历史，把握体裁特点在文学活动中的意义。
②文学体裁的“二分法”、“三分法”和“四分法”；各种分类方法的特点。
【难点】
把握体裁特点与文学活动的关系
第二节、诗歌、小说、散文和戏剧文学
分别讨论四种最基本也是最重要的文学体裁。注意各种文学体裁独具的审美特点，以及这些审美特点对体裁基本属性的规定。
1、诗歌
【知识点】
①诗歌的涵义。诗歌是一种以讲究韵律的语言和丰富的想象来抒发情感的文学体裁。
②诗歌的特征：1、具有浓厚的情感和丰富的想象；2、具有跳跃式的结构；3、语言凝练，具有节奏和韵律；4、诗歌有自己常用的表现手法和技巧。
③诗歌的分类：叙事诗与抒情诗；格律诗与自由诗。
【难点】
诗歌特征与诗歌细致之间的关系
2、小说
【知识点】
①小说的涵义：小说是用散文形式写成的虚构的叙事作品。
②小说的三要素：人物、情节和环境。注意三要素之间的关系，以及在现代小说中，三要素所发展的变化。
③现代叙事学对小说的研究：第一，叙事观点或叙事角度与叙事的关系；全知叙事、限制叙事和纯客观叙事。第二，叙事语态：讲述与展示。
④小说的叙事结构及其分类：情节结构、人物（或性格）结构、心理结构和散文结构。
【难点】
①传统小说理论和叙事理论的异同
②心理结构、散文结构和情节结构的区别
3、散文
【知识点】
①散文的涵义；广义散文和狭义散文。散文是以抒发人生感受为主的文体。
②散文的审美特征：第一，感发性，即抒发审美感受；第二，日常生活化的叙述语言；第三，题材和样式的多样性。第四，灵活自由的结构形式。
④散文的分类：叙述性散文、抒情性散文和议论性散文。
【难点】
散文的感受性特征
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4、戏剧文学
【知识点】
①剧本是戏剧艺术的文学成分：剧本是为舞台演出而创作的脚本，不能不考虑舞台演出的特点和需要。剧本的一系列特质与之相关。
②戏剧冲突：戏剧冲突是表现在戏剧中的、因双方的意志对抗而造成的、能够推动剧情发展的矛盾冲突。
③戏剧情境：指孕育了戏剧冲突的各种条件、因素之和，它们是孕育和推动戏剧冲突发生发展的契机。
④戏剧结构和“三一律”。
【难点】
①剧本的特点和舞台演出的关系
②戏剧冲突
③戏剧情境
④戏剧结构和“三一律”
第三节、边缘文学体裁
边缘文学体裁是包括两种情况：其一是指那种既有文学特点，又有非文学特点的体裁，如杂文；其二是指某种文学体裁又包含了另一种体裁的特点，成了介于二者之间的体裁，如报告文学、纪实小说等。
这部分内容，应该根据不同时期的文学活动特点，有选择地讲述某些体裁。
【知识点】
①边缘文学体裁的含义，研究边缘文学体裁的意义。
②边缘文学体裁和文学的关系。
第五章、文学创作
文学创作是文学研究中最难以进行的一个部分。其困难在于创作活动的心理过程处于“黑箱”状态，理论很难准确地描述。因此，学习和讲授这部分应多结合创作实践。
第一节、文学创作的主体与客体
讨论文学创作活动中主、客体之间的互动关系。创作不是主体与客体的简单相加，而是两者在一定情景中，相互渗透、相互作用、有机融合之后的产物。
【知识点】
①创作特点对主体的规定：生活经验、艺术修养、思想认识、创作动机等。
②生活对象在文学创作中的意义，与其有无审美价值有很大的关系。
③文学创作是主体与客体的统一。
【难点】
①创作主体和创作客体
②创作活动中主客体的关系
第二节、文学创作的构思与传达
构思是一个极其复杂的心理活动过程，生活经验的积累和艺术上的准备是艺术构思的基础。构思的中心任务是孕育艺术形象。
传达是将艺术构思的结果语言化，符号化；克服言意矛盾是语言传达过程中的基本问题。
【知识点】
①文学创作的准备，包括生活素材、人生经验和艺术修养的积累。艺术积累对文学创作的意义。
②艺术构思及其特点。构思的主要包括主题意蕴的提炼，艺术形象的孕育，组织结构的安排，艺术形式的探寻等等。其中心任务的艺术形象的孕育。
③艺术思维。文学创作活动的特殊性集中体现在艺术思维方式上。比较艺术思维和逻辑思维的不同。
④文学传达。文学传达是将思维结果语言化的过程。其重点在于解决言意矛盾。
【难点】
①艺术构思及其特点
17
②艺术思维
第三节、创作个性与文学风格
文学创作的基本特征在于它的独创性。对于文学创作来说，有无创作个性非常重要，关系到文学创作的生命和成就。文学风格是创作个性相对稳定的表现，其显示了一个作家在题材选择、形象创造和主题提炼上的个性特点。
【知识点】
①创作个性的含义。体现于创作实践和创作结果中的个性特征，显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的个性特点。
②创作个性及其形成。创作个性不同于心理个性，其形成于文学创作实践，具体表现为作家按照个人的审美理想和艺术趣味，形成了在题材选择、形象塑造和主题提炼等方面的特点。
③文学风格的含义。风格是体现在一系列创作活动及作品中的、具有独创性的、相对稳定的创作个性。风格的要义在于文学活动中的独创性。
④文学风格的形成与特点。风格形成有主观和客观两方面的原因。主观因素指创作个性，客观因素指对文学创作有影响的各种外在原因，如时代、社会、文化、民族等。因为语言是文学最外在的形式，所以人们又常常把语言文字的表达特点，视为风格的主要标志。
【难点】
①创作个性与个性的异同
②创作个性与风格的异同
第六章、文学思潮、流派与类型
这一章和第五章都是讨论文学创作问题的，第五章讨论重点在个性特点对文学创作的重要意义。但是任何一个作家的创作都不可能孤立进行，都会受其他作家作品的影响。即任何作家的创作活动都会从属于某个群体，或受制于某种文化思潮。其个性特点和艺术成就，脱离不了群体的影响和思潮的熏染。与群体相关的创作问题，主要有文学思潮、文学流派和文学类型。
第一节、文学思潮和文学流派
文学思潮和文学流派，是由创作群体所造成的一种社会文化现象，反过来，这种社会文化现象又会对文学创作个体，形成巨大的影响。思潮和流派。文学思潮的形成与社会思潮有着密切的关系，从一个侧面表现了文学与生活之间的联系。文学流派是一种与文学思潮有着一定联系的文学现象，是创作群体发展到成熟时期并形成了群体性特点的产物。
【知识点】
①文学思潮的涵义与特点。文学思潮是指在一定的社会文化思想的影响下，为适应社会变革和艺术创新的需要，在文学领域内形成和发展起来的、并产生了广泛社会影响的文学思想潮流。文学思潮往往会形成一定规模的文学文化运动。
文学思潮受一定的社会思潮的影响；具有文学运动或潮流的表现形态；往往形成了某种文学思想；会带来文学创作和理论的发展。
②文学思潮形成的原因。文学思潮的形成与社会变革和社会思想有关；也与文学本身的变革、发展有关。
③研究文学思潮的意义。研究文学思潮为认识作家个人创作提供了必要的广阔视野，同时有利于把握文学创作经验和发展规律。
④文学流派的含义与特点。文学流派，是指由思想倾向、文学见解、艺术风格相近或相似的作家群，自觉或不自觉形成的、并有相当影响力的文学成果作为标志的创作派别。
⑤文学流派形成的条件。
⑥流派对文学活动的意义。文学流派的存在有利于文学的繁荣和发展，文学流派是促成文学不断发展变化的一种积极因素。
【难点】
①文学思潮和文学流派的形成
18
②文学思潮和文学流派的区别
第二节、文学类型
文学类型即文学的形态类型，指因艺术精神和形象创造的不同所形成的文学形态。文学表现形态的差异，取决于艺术精神的不同，作为文学观念和创作准则，艺术精神决定着形象的塑造和形象的表现形态。形态的类型划分主要是着眼于形象和表现形态的不同，但是对表现形态差异的深入理解，还需要深入到艺术精神这个层面。
【知识点】
①现实主义文学的含义和特点。现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。现实主义文学类型的基本特点。
②现实主义与自然主义的区别。
③浪漫主义文学的含义。浪漫主义是一种以充满激情的夸张的艺术形象，来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。
④浪漫主义文学类型的特点。对所谓“消极浪漫主义”的辨析。
⑤现代主义文学。作为文学思潮或文学运动，现代主义的产生和发展有时代、社会和文化原因；作为文学的表现形态，现代主义文学有着多样化的特点。要对这些复杂多样的文学现象做出统一的概括，寻找共同的特点极其困难，但是作为文学思潮的产物，它们还是有某些共性，如对文学传统的破坏，抽象性和表现性，与现代社会和现代生活经验的联系，对异化主题的关注，在文学形式与技巧上的革新等等。现代主义文学是一种与传统文学有着截然不同的表现形态的文学。
⑥现代主义文学的异化主题及其具体表现。
⑦现代主义文学的特点及其艺术技巧。现代主义文学具有内容上的“向内转”、形象的符号化、表现上的隐喻性和突出异化主题的特点。由此形成了现代主义文学特有的一些艺术技巧。
⑧现代主义文学的几个重要流派：象征主义诗歌、意识流小说、荒诞派戏剧、超现实主义、魔幻现实主义等等。
【难点】
①现实主义和自然主义的区别
②现代主义文学的特征
③现代主义文学的异化主题
第三节、通俗文学
通俗文学主要是指以满足娱乐、消遣而创作的文学。将文学分为“雅”、“俗”两种类型，是自古以来就有的一种分类，区分的关键在于突出审美还是娱乐、消遣的功能。由于娱乐、消遣和审美之间的关系并不是水火不容的，所以这种区分有相对性，二者的界限并不那么分明。这种界限模糊的现象所以会发生，与文学的发展也有一定的关系，即雅文学和俗文学是一个历史现象，它们本身也在发生着变化，特别是俗文学向雅文学的转化。
【知识点】
①通俗文学的历史发展。通俗文学的繁荣与都市文化、经济的关系。
②通俗文学的“白日梦”性质和它的心理补偿功能。通俗文学以消遣、娱乐作为自己的审美价值标准。消遣、娱乐，更深层的需要是满足梦想，补偿现实的缺憾。
③通俗文学在题材、主题和表现方式上的特点。通俗文学的主题与形象具有突出的梦幻性和娱乐性。通俗文学主要读者以寻求刺激为其接受心理。通俗文学在表现方式和形式具有自己的特点：母题、原型、套语、模式结构。
【难点】
①通俗文学与纯文学的区别
②通俗文学的“白日梦”特征
第七章、文学接受
作为文学活动，创作与接受有联系，而且相互制约，缺一不可。只有经过读者的接受，文学文本才能转化为文学作品，文学的社会功能才能得到实现。
接受活动有多种形态，最基本的是文学鉴赏和文学批评。讲授应注意，先从文学活动的全过程上讨论文学接受19
的意义，然后分别讨论文学鉴赏和文学批评这两种最基本的接受形态。
第一节、文学接受的意义
文学接受在整个文学活动中的意义。讲授中注意文学理论对接受认识的阶段性：被动接受、接受与创作的互动关系和接受美学的接受观。最后一种接受观已经不仅仅是讲接受了，而是一种新的文学本体论。
认识文学的社会作用是通过接受活动来实现的，学习从读者角度认识文学现象。
【知识点】
①对文学接受认识的历史发展。对接受在文学活动中的作用有三种不同的认识：1、接受活动是一种被动、消极的活动，读者的作用在于“知音”。2、接受对文学创作有积极的影响，创作与接受的关系具有互动性。3、文学性质和特点的形成，受接受活动的影响和规定。
②接受对文学生产的积极影响。从生产与消费的关系上认识接受与创作的关系，应该注意这种互动关系与印刷、出版、发行的关系，即互动关系与现代社会的关系。
③文学的社会作用是在接受实践中，因读者的参与形成的，其效应是现实的、实际的。潜在的功能要转化为现实的作用，必须进入接受过程，有读者的参与。
④文学社会作用的多样性和文学以审美为基本功能。因为文学世界的丰富多样，在接受实践中，文学能够发挥多种社会作用，如认识、教育、娱乐、心理补偿等等。但是文学要实现自身的功能，则需要以审美为基础。
【难点】
①文学理论对接受活动性质认识的深化
②接受活动在文学活动中的意义
第二节、文学鉴赏
文学鉴赏是文学接受活动最主要、最基本的类型。鉴赏与一般阅读不同的地方在于，鉴赏是能动的接受活动，而阅读则是被动的接受活动。能动与被动的区别，体现在接受是否建立在读者切身体验的基础上。
文学鉴赏和文学批评的不同在于鉴赏是感性的、以个人趣味的满足为目的的接受活动，文学批评则要求接受者在鉴赏的基础上以理性的方式来分析、评判作品，阐明作品的意义和价值。
【知识点】
①文学鉴赏的涵义和文学鉴赏的再创造性。文学鉴赏是读者为满足审美需求，以再创造的方式感知、想象、理解和评价作品，进而获得一种精神享受的接受活动。文学鉴赏的再创造表现为读者在作家创作的基础上，以自己的人生经验来感受、想象和理解文学作品所表现的生活与艺术形象。
②文学鉴赏的条件：“召唤结构”与“期待视野”。文学的形象化表现形成了文学文本的不确定性与空白，有待读者以想象去丰富、补充，文学文本在结构上的这个特点即召唤结构。期待视野则是指读者在接受活动要受其已有的各种经验、知识、趣味、能力的影响，由此形成了他对作品的感受和理解的空间。
③文学鉴赏的心理活动：感受、体验和共鸣。感受是指读者把文学的语言作为艺术符号而不是概念符号来把握的心理活动。体验是指读者通过设身处地、推己及人、移情于物等方式，对作品的思想情感进行感同身受、细致入微的体会、品味和揣摩。共鸣指读者为艺术形象所打动，与形象产生了一定的认同与感应，达到了主客体之间的契合一致与情感交流。
【难点】
①文学鉴赏的再创造
②召唤结构和期待视野
第三节、文学批评
文学批评是文学接受的特殊类型，批评是一种与文学创作比肩而立的、独立的文学活动。到了20世纪，文学批评逐渐成为一种有着广泛影响的、具有人文科学研究性质的文化活动。这个意义上的文学批评，已经不只是对作品的分析评价，而是成为对社会现实与历史文化的研究和阐释，其意义和作用都已超出了对文本本身的解释。
【知识点】
①文学批评的性质与作用。文学批评，是一种以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价，帮助读者深化对文学文本的感受和理解的科学阐释活动。批评的作用在20
于推动和引导接受与创作。
②文学批评的标准。标准即批评的尺度和评价的准则。没有相对稳定的标准或尺度，批评就没有了阐释和评价的依据；对于作品之间的比较来说，也就失去统一衡量的尺度。批评必须有标准，这是解释活动、评价活动不可缺少的。文学的形象性、构思的新颖性、文体的完善性、情感的真挚性和意蕴的深广性是文学批评的基本尺度。
③文学批评的方法。批评方法与文学观念的关系，批评方法的具体性和相对独立性，文学批评方法的多样化。
【难点】
①文学批评的性质和作用
②批评的标准
第八章、作为活动的文学
以上各章以狭义的文学为对象，研究相对静止状态下的文学，目的在于认识文学的审美性。但是文学在现实生活中并不“纯粹”也很难“纯粹”。文学活动始终是以广阔的社会生活为舞台，直接或间接地与各种的社会因素发生联系，现实中的文学始终在审美和非审美、“纯粹”和不“纯粹”的张力下运作。文学的发展和变化，源于文学活动与现实人生的这种广泛联系。
第一节、文学与其他社会意识形式
文学活动几乎延伸到社会历史的每一个角落，与社会生活的各个方面都有千丝万缕的联系。人们从事文学活动的动机和目的，接受文学的态度和方式，对文学的要求和期待，以及文学在生活中发挥的实际作用，并不总是和审美联系在一起并且将其作为唯一目的。无论个人还是社会，介入文学活动的直接原因往往来自某种现实需要。据此，首先考察道德、社会心理、哲学、宗教等社会意识形式与文学的关系。
【知识点】
①道德是文学的基本内涵之一，道德与人性的关系以及文学与道德的异同。表层原因是因为文学的发展与道德的变化几乎同步，因为人性往往体现在道德选择上，人生的价值也常以道德来衡量。深层原因是二者对人性和人生价值理解有着内在的相似性。
②哲学对文学的影响具有深刻、内在的特点，为文学理解人性和感悟人生提供了思路、思想和方法。
③社会心理影响文学的二重性。从积极的一面说，“文变染乎世情”，社会心理是推动文学发展的巨大动力。但是作为自发形成的社会心理，对文学的要求与选择中有许多与文学的审美特点并不一致的因素。
④文学与宗教的关系比较复杂，宗教思维方式和表达方式对文学有深刻影响，如“以禅入诗”与中国古典诗歌的关系，“以禅喻诗”的批评学意义等。
⑤各种社会意识形式影响文学的条件，其一取决于某种社会意识形式在生活中所处的地位，其二取决于文学本身对这种社会意识形式消化的程度。
【难点】
①道德、哲学、社会心理和宗教与文学的关系
②各种社会意识形式影响文学的条件
第二节、政治与经济对文学的影响
政治和经济给予文学的影响远远超出了思想文化的范围，对文学活动具有根本的制约性和规定性，是政治与经济作用于文学活动的重要特点。而且，由于政治与经济主要是根据社会运作的需要来规范文学活动的，它们对文学的要求也因此常常带有直接的功利目的，这是政治、经济影响文学的又一个重要特点。
【知识点】
①政治与文学的关系，包括政治制度对文学的影响和政治思想对文学的影响。政治对文学的影响最为突出的特点是要求文学必须适应上层建筑和经济基础、必须有利于社会的运作和发展，由此形成了文学与政治之间的复杂关系。
②经济基础对文学发展的影响。经济基础对社会意识具有根本的制约性，因此物质生产方式的发展变化对文学的时代走向有着深刻的影响，经济基础从根本上决定着文学的发展演变。
艺术生产与物质生产发展的不平衡问题。
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【难点】
①文学与政治的关系
②艺术生产与物质生产的不平衡及其形成的原因
第三节、文学的发展与演变
文学具有两种不同的形态或面貌：一个是广义的具有多样社会属性的文学，另一个是狭义的由审美关系决定的文学。从文学活动的历史过程来看，文学的存在和发展正是在广义文学与狭义文学所形成的张力间实现的。
【知识点】
①继承与革新的矛盾运动构成了文学发展的历史。继承性是文学得以存在、得以延续的一个基本前提，而文学必须根植于现实生活，必须表现人与现实的审美关系，必须满足新的审美需求，是文学的发展所以要革新的根本原因。文学只有在革新与继承的对立统一中，通过二者的矛盾转化，才能获得健康发展。
②文学发展中内容与形式的矛盾运动是形成继承与革新辩证关系的基础。一方面，文学的内容遵循着审美规律，不断向人生领域的广度和深度拓展，从发展变化的社会生活中寻找、发现和捕捉新的审美对象，形成了文学内容的开放性和易变性；内容的变化是文学活动中最为活跃的因素。另一方面，文学的审美属性所企求的完美形式，却只能在内容相对稳定或静止的范围内，经过反复探索和精雕细琢才能形式，这又体现了文学形式变化的稳定性和封闭性；与文学内容的多变与活跃相比，文学形式的生成与完善则是文学活动中发展得最为缓慢的因素。于是，文学活动中的内容与形式的矛盾由此产生。
文学发展历史中的内容与形式的矛盾，实质上是文学审美本性在现实运动中的展开形态。内容与形式矛盾的产生、发展和解决的过程，也因此成为文学发展的内在原因。
任何一种新的文学形态向被传统的审美观念视为非审美领域的开拓，都预示着一种新的文学样式、类型甚至时代的开始。
【难点】
①继承与革新的辨证关系
②文学发展的规律
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《文学理论教程》讲稿概要
童庆炳/主讲
绪论
1、文艺理论的内容及关系
①文艺理论四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
②文艺理论五个专题，即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程：
（文艺本质论）
社会生活发生发展论
（文艺创作论）艺术家艺术品
接受者（作品构成论）
（鉴赏批评论）
２、文艺理论的框架体系和发展轨迹：
①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分，即：中国古典文艺理论，西方文艺理论和马克思主义文艺理论。②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。例如：
中国：孔子、孟子的提法；曹丕、陆机、刘勰的作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。
西方：柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。
第一章 文艺的本质
［重要名词概念］
1、再现论：西方文艺史上出现最早、影响最大的一种理论。它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同的媒介（语言、画布、色彩、线条、音符等）把它再现（复制）出来。突出的是"镜子说"，代表人物有巴尔扎克和车尔尼雪夫斯基。
2、表现论：把文艺归结为文艺家心灵情感的表现，认为文艺家内在的思想感情是文艺的表现对象，而文艺从文艺家的主观自我出发，以情感和想象为主要契机。
3、能动反映说：认为一切文艺作品都是文艺家对社会生活的能动反映，是社会生活在文艺家头脑中反映的产物。在文艺作品中，既有对于社会生活的描摹，也渗透着文艺家的主观精神。文艺作品中所反映的社会生活总是要比现实中的生活更集中、更理想、更典型，达到源于生活、高于生活的目的。
4、艺术真实：是艺术家在生活真实的基础上进行艺术概括和创造性加工而形成的，相对正确地反映了生活的本质的形象和情景，它是对生活真实的选择、提炼和集中。
5、文艺的倾向性：指文艺作品中所渗透的文艺家的立场观点、意志、愿望和理想追求，是文艺家对社会生活的爱憎态度。包括思想倾向、情感倾向和审美倾向三个方面。
［重要问题］
1、为什么社会生活是文艺的唯一来源？
马克思主义认为，物质决定精神，存在决定意识。文艺作为文艺家的"社会意识"，作为文艺家精神生活的外化，理所当然是由社会存在、物质生活所决定的。在文艺创作实践中，有五种情况应注意：
①以现实生活中的人物事件为指写对象的文艺作品，其内容一般直接来源于社会生活，它们往往是对社会生活真实、具体的反映。
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②以抒发艺术家个人情感为主的艺术品，其情感发生的根源仍存在于客观的社会生活，这类作品是社会生活的一种曲折含蓄的反映。
③以描绘自然景物为主的文艺作品，其中掺入了艺术家的情感、理念，它们是社会生活的间接反映。
④以超现实的、虚幻事物为对象的文艺作品，它们是艺术家想象中的产物，是社会生活的一种折射、反映。
⑤以前人留下的资料、作品为题材的艺术品，应认清"源"与"流"的关系，即前人的资料和作品是"流"，前人反映的社会生活才是"源"。同时，后世作家是取材前人资料和作品，但必然会加上艺术家本人对现实生活的理解。
2、为什么说文艺是一种特殊的社会意识形态？
文艺和其他社会意识形态最大的区别就在于，文艺具有审美性。所谓审美性是指文艺对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的，文艺家是采用一种审美的方式去认识生活、审视社会、反映现实的。
3、文艺与经济基础的关系
文艺是在一定的经济基础上产生、形成和发展起来的，受经济基础的决定和制约；另一方面，文艺一经形成，又积极地给经济基础以能动的反作用。
经济基础对文艺的决定和制约有三：
①经济基础决定和制约着文艺的内容。
②经济基础的发展变化决定和制约着文艺的发展变化。
③不同社会形态的经济基础不仅决定和制约文艺的内容的发展变化，而且也制约、决定着文艺形式的发展变化。
文艺对经济基础的反作用有三：
①促进经济基础的巩固和发展。
②对经济基础起破坏和瓦解作用。
③凡破坏旧的经济基础的同时，积极促进新的经济基础的建立和发展。
4、艺术真实与生活真实的关系
艺术真实来源于生活真实，同时又高于生活真实。
①艺术真实允许虚构和想象，只要符合生活逻辑和情理。
②艺术真实更能反映事物的本质和必然，比生活真实更高、更集中、更具有普遍性和典型性。
③艺术真实融入了文艺家的主观情感和审美理想，具有明确的倾向性和较高的的审美性。
5、文艺的社会作用
①认识作用：指文艺作品对社会生活的真实描绘，使人们了解到一定的社会知识，加深对社会和历史某些本质规律的认识。
②教育作用：指通过渗透于文艺作品中的倾向性，使读者、欣赏者在政治思想、道德情操、精神品格方面受到影响。
③美感作用：指通过文艺作品中生动的形象、优美的意境、健康的趣味，给读者、欣赏者以审美娱悦。
第二章 文艺的审美特征
［重要名词概念］
1、艺术形象：是文艺家根据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。它包括人物、事物形象，以及人生图画或情景。
2、典型形象：又叫艺术典型，简称典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
3、典型环境：包括社会环境和自然环境两方面。典型环境要求既可看到典型人物生活、活动的个别性的具体环境，又可以感受到一定历史时代的社会面貌、本质特征（最重要的是人与人之间的关系）和发展趋势。
24
4、典型化：文艺家创造典型形象的过程和方法。为塑造典型形象，必须在生活的素材的基础上进行选择、提炼、加工、创造，使一般的生活形象逐步提升为具有高度概括性和审美价值的典型形象。这一过程，就是典型化。
5、意境：指文艺作品中作者的思想感情和客观的事物、景物，高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味，能引起人无穷想象的艺术境界。
6、意象：意象一是指"意中之象"，即作者在艺术构思中出现于心中而尚未物化的形象。二是指"寓意于象"，指作品中寄寓着作者的思想感情和审美趣味的特定物象。
［重要问题］
1、文艺和其他社会科学的区别
反映的对象不同：社会科学以社会生活或客观生活的某一范围、领域为研究对象，文艺反映社会生活则具有整体性、综合性。
反映的方式不同：社会科学以理论的方式，即通过抽象的概念、逻辑的推理、分析和判断，说明社会生活中某种事物、现象的本质规律，文艺则通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的情景来体现。
2、文艺形象的审美特征
①具体可感性：是指艺术形象的具体性和鲜活性。
②情感性：是指艺术形象所蕴含的丰富的情感。
③审美性：是指艺术形象所具有的审美品质和审美价值。
④概括性：是指艺术形象以个别体现一般的特征。
3、典型形象的艺术特征
①鲜明、突出的个性表现。指的是人物、景物所具有的与众不同的特征。
②深刻、集中的共性。成功的典型形象总能揭示出社会生活的某些本质方面，具有一定的代表性、共同性，从而给人以思想上深刻的启示。
③个性与共性高度完善的统一。指的是个性与共性密不可分，共性要通过个性才能得以实现，而个性总是包含着一定的共性。
4、典型人物与典型环境的关系
①典型环境是典型人物性格形成和发展的依据。
②典型人物性格的形成和发展，又能影响环境并推动环境的发展变化。
③典型环境必须通过典型人物性格的描写而得到展示。
5、典型化的原则和方法
典型化的原则是概括化和个性化同步进行。典型化的方法有：
①杂取法："杂取种种人，合成一个"。
②专取法："专取一个模特"。
③写真法：把真人真事加工成典型。
6、意境的审美特征
①情景交融，韵味悠长。意境是情思与景物的统一。既"化景物为情思"，又"化情思为景物"，二者是有机的统一。
②含蓄蕴藉，意蕴深厚。指的是含蓄美，含蓄深厚，耐人咀嚼。
③虚实相生，象外有象。指的是虚实结合，互相转化，构成一种虚虚实实、发人联想的艺术境界。
第三章 文艺的起源、发展和继承
［重要名词概念］
1、摹仿说：认为艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。不同的艺术，只是摹仿的25
对象和媒介不同而已。代表人物为古希腊的德谟克利特的亚里斯多德。由于这种说法离开了人类社会实践，单纯归结到人的本能，因此是不科学的。
2、理念说：认为文艺起源于某种超自然物质、超感性经验的"理念"。文艺是理念的影子的影子，或是对理念的感性显现。代表人物是古希腊的柏拉图和近代德国的黑格尔。由于这种说法是主观唯心主义的，对艺术起源本未倒置，也是不科学。
3、游戏说：产生于18世纪的德国，认为：文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。代表人物为德国的席勒、英国的斯宾塞。由于这种说法离开了人类社会实践和物质生产，也是不科学的。
4、巫术说：起源于19世纪人认为，人类最早的文艺导源于原始人类的巫术活动，文艺是巫术实践的产物。
代表人物是英国的人类学家泰勒和弗雷泽。由于它忽视了人类社会实践，没有注意到巫术主要是为原始劳动服务的事实，是不科学的。
5、心灵表现说：出现于19世纪后期，认为文艺起源于人的心灵（主要指感情和欲望）的表现，文艺是内在的主观精神的外在流露。大致分为感情表现说，代表人物雪莱和列夫·托尔斯泰；欲望表现说，代表人物弗洛伊德和厨川白村。由于这种说法割断了艺术与社会实践的联系，又排斥理性因素的地位作用，是不科学的。
［重要问题］
1、为什么说文艺起源于以劳动为中心的人类生存活动？
劳动说从马克思主义关于社会存在决定社会意识的观点出发，把劳动作为人类实践活动的最初形态，把文艺看成劳动的产物，是因为：
①劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了文艺赖以产生的物质基础。
②原始文艺与原始人的劳动经常交织在一起，以致于文艺活动往往就是劳动生活组成部分。
③劳动生活是原始文艺的主要表现对象和内容。
④从原始文艺的两大特点－诗歌、音乐、舞蹈三位一体和全民性、群体性，也可以看出它与劳动产生的密切关系。
同时我们注意到，原始文艺的表现对象和灵感源泉不仅仅是劳动生活，也包括他们多方面的生存活动：
①除劳动以外，原始人社会生活的其他方面也在原始文艺的表现范围内。
②原始文艺的起源还与原始人的审美心理基础，即原始人所具有的同艺术创作密切相关的心理机能、思维活动的特征相联系。
2、文艺发展与物质生产发展的不平衡现象
马克思在《政治经济学批判·导言》中指出了两种不平衡现象：
①艺术发展同社会发展的不平衡。就某种艺术形式而言，它的繁荣不一定产生在社会发展的高级阶段。
②艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。即在同一个历史时期，艺术繁荣可能产生在物质生产发展水平尚低的国家、民族和地区；反之，物质生产发达的，其艺术未必繁荣。
不平衡现象说明文艺的发展除受经济基础制约外，还受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各门类的相互影响，文艺有它相对的独立性和自身发展的内部规律。
3、文艺继承的表现
①思想内容的继承。每个时代的文艺总是从以前的文艺中吸取思想中的精华，或作为题材的来源，或成为内容的核心。
②文艺形式的继承。文艺的形式一旦定型，便延续数百年，至今仍有生命力。
③创作原则的继承。主要是现实主义和浪漫主义的创作原则两大主流的影响。
4、文艺继承与革新的辩证关系
文艺的继承与革新是辩证统一的关系，二者互为条件，互相依存，不可分割。
①继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求，没有继承就无法革新，没有革新，继承就失去意义。继承是一个有批判、有吸收的过程，其中就包含革新的因素；而革新也是一个有借鉴，有创造的过程，不可能完全脱离传统。
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②继承和革新又是相互渗透、彼此转化的。
第四章 文艺作品的内容和形式
［说明］本章属于文艺理论构成部分，其中意蕴，形式美、内容与形式的双向制约关系是本教材的新观点。
［重要名词概念］
1、题材（狭义）：指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料。
2、素材：是文艺家从生活中搜集积累的各种原始的生活材料。
3、情节：是叙事性文学作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格，表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。
情节一般由开端、发展、高潮和结局组成。
抒情性文艺作品往往只有"情节性因素"。
4、主题：是贯串于作品整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心与灵魂，是作品思想意义的集中体现。
5、意蕴：是指潜伏隐藏在文艺作品内部的深层内涵，是一种哲理或诗情，是一种"只可意会，难于言传"的神韵、风采、意味，它或者渗透在艺术形象之中，流露于字里行间，或者隐秘在文艺作品的形象之后，有待于审美主体的感悟、发现。
6、艺术语言：艺术语言是一个广义的概念，指的是表现艺术内容、塑造艺术形象最基本的手段和方式。
在艺术语言中，最重要、最基本的是文学语言，狭义的文学语言，专指文学作品的语言，它是作家在人民语言的基础上经过提炼创造的语言。
7、结构：是指文艺作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。
8、表现手法：是艺术语言和结构技巧的具体运用。
9、黄金分割律（"中外比"）：将一根线分成长、短两部分，或将长方形的长宽之比，分成1.618:1。据说这个比例构成的形体最美。
［重要问题］
1、为什么我们既提倡写重大题材，又主张题材多样化？
题材有大小之分，重大题材可以表现出巨大的思想意义。
但题材没有高低之分，提倡多样化题材原因有三：①满足人民群众欣赏的多方面需求。②题材大小与思想意义不一定成正比，有时可以以小见大。③小题材更贴近生活，具有很高的审美价值。
2、对"永恒的主题"的理解。
西方有人把生死、爱情、嫉妒等称为永恒的主题，认为它们可以超越时代、民族的界线，这种说法不科学。因为主题必然会渗透着文艺家的倾向性，这就会带上时代和阶级的烙印。"永恒的主题"是错把题材当主题。
3、为什么说文艺的内容和形式是双向制约、互相影响的？
文艺作品的内容和形式是对立统一的关系，相互依存、缺一不可；又互相制约，彼此影响。
在这对矛盾中，内容是目的、形式是手段，因此内容处于矛盾的主要方面，对形式有很大的制约和影响：
①从文艺创作过程来看，大多是先有内容，然后再确定形式。
②从艺术欣赏角度看，人们首先关心的是内容。
③内容的变化还常常引起形式的变化。
但在这对矛盾中，内容和形式的地位是平等的、互动的：
①艺术家可以根据内容去选择形式，也可以根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选择内容。
②人们在欣赏文艺作品时，最先触及形式，形式美往往成为接受内容的先决条件。
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③形式美的创造有自己的构成法则和独立的承传关系、发展规律。当一种艺术形式成熟后，就会具有相对独立性和稳定性。
4、什么是形式美？它由哪些部分组成？
形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律。它是从无数具体的、感性的、美的事物形式中抽象出来，是人们在长期审美实践中对于事物外在形式的美的概括。它一般不受内容的约束，并不依附某一具体的美的载体，却能广泛地适用于美的领域，因而带有一定的共同性和规范性，具有法则意义。
形式美通常由两部分组成：一是构成事物外形的物质材料和自然属性，包括物体的形状、色彩和声音。二是审美对象物质材料的组合规律。从各部分之间的组合关系来看，包括：整齐一律、匀称比例、对称均衡、反复节奏、对比映照、主从协调等。从整体来看，主要是多样统一。
第五章 文学的分类特征
［重要名词概念］
1、三分法：按照文学塑造形象的不同方式和特点把文学分成抒情类、叙事类和戏剧三大类。
2、四分法：根据文体自身特征，包括从内容到形式的不同表现，可分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类。
3、三一律：欧洲古典主义戏剧理论。它规定剧情的发展要集中在一个地方，时间不超过一天（24小时），一个剧只能有一个情节。
4、戏剧冲突：指现实生活中种种矛盾冲突在戏剧中的集中、强化反映。包括剧中人物与人物、人物与环境，人物内在的性格矛盾的冲突。
［重要问题］
1、语言艺术的审美特征
①艺术形象的间接性；②反映生活的广阔性；③表现思想的深刻性。
2、诗歌的审美特征
诗歌是一种通过精炼形象的语言，高度集中地反映社会生活，并饱含丰富的感情和想象，富于音乐美的文学体裁。其审美特征为：
①高度集中、概括地反映人的生活和情感。
②浓郁强烈的抒情性。
③奇异丰富的想象性。
④讲究语言的锤炼和音乐美。
3、小说的审美特征
小说是一种以侧重刻画人物形象，叙述故事情节，描绘社会环境与生活场景来反映社会生活的文学体裁。小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故称为小说三要素。
①深入细致、全方位的人物刻画。
②丰富、完整的情节描述。
③具体、真切的环境描写。
4、散文
散文有广义、狭义之分。广义的散文泛指一切用散行文字写成的文章，包括文学、非文学两大类。狭义的散文专指与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁。其审美特征为：
①形式活泼多样，题材广泛丰富。
②真切反映人生，比较重视真实性。
③结构自由灵活，"形散神不散"。形散包括章法散、笔法散、内容散（或文法散）。神聚指的是有一条贯穿全文的红线，即主题或情感、意念。
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5、戏剧文学
戏剧文学是戏剧的脚本，它以人物台词为侧重，集中反映剧情冲突的一种文学样式。其审美特征为：
①在一定舞台时空中高度集中地反映生活。
②要求有紧张、激烈的戏剧冲突。
③戏剧语言必须做到个性化、动作化。
第六章 艺术的分类特征
［说明］1、本章按照艺术手段和形式的特点将艺术区分为四大类：表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。2、本章要求掌握表演艺术、造型艺术和综合艺术的审美特征及包含的小类即可。其他作一般了解。
［重要问题］
1、表演艺术
表演艺术是通过人的演唱、演奏、说唱或人体动作表情来塑造形象、传达情感从而表现生活的艺术。它通常指音乐和舞蹈。
其审美特征是：表情性、表演性、动态美。
2、造型艺术
造型艺术是指用一定的物质材料，将客观事物固有的各种构成要素（如线条、色彩、形状）作为表现手段，在平面或三维空间塑造可视的艺术形象，以反映社会生活、传达思想感情的艺术。它属于视觉艺术、静态艺术和空间艺术，包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑、工艺美术等。
造型艺术三大审美特征是：造型性、直观性和瞬时静止性。
3、综合艺术
综合艺术指综合运用多种艺术物质材料和表现手段，塑造同时作用于欣赏者视觉和听觉的艺术形象，在较广的背景中反映社会生活、表达思想感情的艺术。一般指戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术和电视艺术。
综合艺术的审美特征是：①广泛而有机的综合性。②以演员的表演为艺术创造的中心。③时空的再造性。
第七章 文学创作过程
［重要名词概念］
1、艺术发现：是文艺家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美倾向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。
2、创作冲动：是文艺家在艺术发现中因动情而产生的一种心理冲动，驱迫文艺家完成创作活动。
3、艺术构思：是文艺家在生活材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的推动、指导下，以形象思维的方式，通过审美想象，在心中构想出完整的艺术形象的心理过程。
4、形象思维：又称艺术思维，是文艺家进行创作活动时主要采取的一种思维方式。借助于具体的形象来进行思维，在整个思维过程中，它始终不脱离活生生的形象，并饱含着情感，驰骋着想象，最终仍以形象的方式来认识和把握世界。
5、灵感：灵感指的是在创造性的思维过程因偶然的机遇而疑窦顿开，思路贯通，获得意外成果的状态。
6、直觉：指的是省略了推理过程而对事物的本质或底蕴作出直接了解和揭示。
［重要问题］
1、文艺家的基本条件
①扎实的生活基础。②深刻的思想感情积累。③相当的艺术修养、艺术才能。
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2、形象思维的基本特点
①始终不脱离具体形象，具"象"与抽"象"同时进行。
②始终伴随着强烈的想象。
③始终伴随着丰富的情感活动。
3、创作过程的三个阶段
①创作准备阶段，主要是艺术发现和创作欲望的形成。
②艺术构思阶段，主要是在心中构想出完整的艺术形象。
③创作表现阶段，也是物化阶段，即文艺创作的完成和定型。
4、灵感的特点
①突发性。不期而至，偶然突发。
②亢奋性。专注敏捷，亢奋紧张。
③独创性。超常独特，富于创造。
第八章 文艺的创作原则
［重要名词概念］
1、创作原则：指文艺家在一定世界观的指导下认识生活，艺术地表现生活，塑造艺术形象所遵循的基本原则。
2、现实主义：指按照生活的本来面目客观地再现生活，通过典型化的手法塑造富有概括意义的艺术形象的创作原则。
3、古典主义：是17世纪发端于法国，后流行于欧洲的创作原则，又是一种资产阶级文艺思潮，因主张以古希腊、罗马的文艺为典范而得名。它要求崇尚理性、拥护主权，反映上流社会生活，遵守"三一律"等规则。它在戏剧领域内影响很大。代表作家有莫里哀、高乃依和拉辛。
4、自然主义：19世纪60年代出现于法国，代表作家是左拉和龚古尔兄弟。自然主义有三个理论基础：孔德的实证主义；贝尔纳的实验主义医学；泰纳的实证主义美学。主张用生理学、病理学和遗传学表现人的本能，描写生活琐碎的细节，"纯客观"地记录生活现象。它排斥典型化，主张文艺脱离政治道德，因此不能揭示生活的本质规律。
5、浪漫主义：是指依照文艺家的理想和愿望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大胆的想象，塑造神奇超凡的艺术形象的创作原则。
6、现代主义：又称现代派，是19世纪后半期、20世纪前半期产生的，思想上具有强烈的反传统倾向，艺术形式上追求实验、创新的众多艺术流派的总称。主要有象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、印象派、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义、未来主义等等。
［重要问题］
1、现实主义的基本特征
①强调现实主义生活的客观再现。严格按照现实生活的本来面貌和自身逻辑，客观地再现生活，是现实主义最基本的原则。
②注重形象的概括。通过典型化的途径，对生活真实进行选择、提炼、加工、概括，使之转化为艺术真实。
③主张思想感情的隐性流露。正如恩格斯指出："倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。"
2、浪漫主义的特征
①强调理想世界的主观表现。按照文艺家的理想和愿望，也就是按文艺家所希望的、应有的生活模式来表现生活，是浪漫主义的基本特征。
②注重神奇形象的超常创造。在激情的推动下，超越生活常规，按理想化的方式来塑造形象，常常运用奇30
特的想象、大胆的夸张、离奇的情节和象征、隐喻、变形等手法，描写奇人、奇事、奇境。
③追求情思意绪的个性张扬。侧重于对自身内心世界的挖掘和主观情感的抒发。
3、现代主义的基本特征
①内向性。不直接再现客观现实，而是通过对主观世界的表现，间接地反映现实。
②非理性。非理性是现代西方最重要的哲学思潮，它是对传统理性的怀疑和否定。现代派文艺的非理性主要表现在混乱、无序、变形、怪诞等方面。
③隐喻性。象征、隐喻、寓言、神话等都是现代主义作品中被广泛采用的艺术手段之一，同时，思想主题的模糊性、多义性也是现代主义作品常见的。
④抽象性。从写实向抽象发展是整个现代艺术发展的大趋势。现代主义的叙事艺术表现为故事情节淡化、人物性格抽象化，甚至于类型化、符号化，成为表达某种观念、某种生存状况的象征物。
第九章 文艺风格和流派
［重要名词概念］
1、文艺风格：是文艺家的创作个性在文艺作品中的鲜明体现，它是由作品的内容和形式有机统一所呈现出来的一种整体性、与众不同的艺术特色。
2、文艺流派：是指在一定历史条件下，某些思想倾向、艺术见解和文艺风格相近的文艺家自觉、不自觉地集合在一起所形成的文艺派别。
［重要问题］
1、文艺风格形成的标志
①独创性、新颖性。②稳定性、一贯性。③公认性、影响力。
2、文艺风格形成的原因
①主观原因：刘勰在《文心雕龙·体性》中把它归结为："才、气、学、习"。才指才华；气指气质、秉赋；学指学识、修养；习指习染。
②客观原因：主要有时代性、民族性、阶级性等。
3、文艺流派形式的种类
①有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的文艺流派。例如：文学研究会和创造社。
②以一、两个有代表性的文艺家为核心，围绕着一批文艺家自然而然地形成的文艺流派。如江西诗派和荷花淀派。
③由于文艺风格相似而被后人归结在一起的文艺流派。如豪放派、婉约派。
第十章 文艺欣赏
［重要名词概念］
1、文艺欣赏：是人们在接受文艺作品时被作品中的艺术形象所感染，通过感受、体验、玩味、想象等再创造活动，得到一种赏心悦目、怡情养性的审美享受和思想启示。
2、召唤结构：指文艺作品因布满空白和未定点，呈现为开放性结构；这种结构本身随时都在召唤着欣赏者能动地参与进来，通过文艺欣赏的再创造，将其充实、确定，使其得到具体化。
3、期待视野：指欣赏者由全部审美经验而构成的欣赏定向。先在的审美经验使欣赏者对所面对的新的文艺作品，在种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等不同层次，均产生出某种定向性的期待，而这种期待则决定着欣赏的重点和方向。
4、共鸣：文艺欣赏中的共鸣，是文艺欣赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象，指的是欣赏的主体（欣赏31
者）与欣赏客体（作品）之间思想感情上的交流呼应，融汇相通，产生大致相仿的情感。
［重要问题］
1、文艺欣赏是一种再创造活动
所谓再创造，是相对于文艺家的艺术创造而言的，如果说艺术家从事的是"一度创造"，那欣赏者便是"二度创造"。欣赏者在与文艺作品中的审美沟通交流中，受到文艺作品的诱发，对文艺作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对文艺作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使文艺作品实现一次新的完成，这就是文艺欣赏的艺术再创造。
①只有通过文艺欣赏，通过艺术再创造，文艺作品才能证实自身价值的存在，才能将自身的社会意义和审美价值表现出来。
②作为富于艺术张力的审美客体，文艺作品是向欣赏者自由开放的。
③文艺欣赏的再创造表现。一是鉴赏者对于作品形象的补充、丰富、扩大和改造；二是在更高层次寻求和发掘作品形象中的底蕴，对于"空白"、"象征"、"隐喻"进行深入的探索。
2、文艺欣赏的客观差异性与主观一致性。
西方谚语："一千个读者就有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特不会变成李尔王。"揭示了文艺欣赏中客观差异性和主观一致性的统一。
所谓文艺欣赏的差异性，是指不同的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于欣赏者主体的个性差别，也同时代、民族、阶级的差别有关。
所谓文艺欣赏的一致性，是指不同的欣赏者者欣赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟在基本方向上应该是一致的，这是由于同一时代、同一民族、同一阶级的欣赏者在文艺欣赏中相似或相同的方面，也是由于艺术形象本身的质的规定性所决定的。
3、文艺欣赏的过程
①艺术形象的感受。在此阶段，欣赏者感受到文艺作品感性形式的各种外在表现，在知觉中将其"复合"为完整的表象，从而进入作品所描绘的境界，体验到作者或作品的思想感情。
②内在意蕴的把握。在此阶段，欣赏者开始深入探究艺术形象体系所包含的内在意蕴。
③寻索回味的深化。一方面对艺术品的美进行多层次、多角度的审视，寻索那些隐秘的、深层的美的精粹。另一方面结合欣赏者自身的人生经历、情感体验，产生对社会、人生、艺术的新的领悟。
4、共鸣的表现和原因
共鸣有两种表现和多种原因：
一种是欣赏主体在欣赏文艺作品时，为艺术家的思想感情和艺术作品中人物命运所深深打动，产生一种强烈的心灵感应，有时甚至达到主客体融合为一、物我两忘的境地。这种共鸣，往往是由于欣赏的主体与作品中的人物的生活处境、思想感情、人生遭遇十分相似造成的。
另一种共鸣是不同的时代、民族、阶级的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时，在某些方面产生大致相同或相似的思想感情。这种情况有两种原因：
①从欣赏的客体看，文艺作品本身具有深刻丰富的思想内涵，形象生动真实，具有强烈的艺术感染力。
②从欣赏的主体看，欣赏者的"期待视野"中蕴含有与作品相同或相似的思想感情与情感体验，也就是欣赏对象带有一定的普遍性、共同性，能与欣赏者在思想感情上沟通呼应。
第十一章 文艺批评
［重要名词概念］
文艺批评：是指以文艺欣赏为基础，在特定的文艺理论指导下，对以文艺作品为中心的各种文学现象（如文艺风格、文艺流派、文艺思潮和文艺运动）所作的理性分析和科学评价。
［重要问题］
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1、文艺批评的功能
正如古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中指出"磨刀石"作用，文艺批评功能为释义和评价两个方面：
①释义功能。主要指批评家探求与挖掘文艺作品意义的功能。
②评价功能。主要是对具体形式的审美评价和对作品内蕴的审美评价。
2、对恩格斯提出的"美学的"和"历史的"批评标准的理解
"美学观点和历史观点"是恩格斯在《致斐·拉萨尔》的信中提出的，作为文艺批评的标准。这"美学的"观点，就是指要按照文艺的审美特性和艺术与美的特殊规律，从审美的角度来考察和评价文艺作品的审美特征和审美价值，而不能把批评停留在社会批评的层面上。"历史的"观点，是指应按历史发展和文艺发展的规律，把作品放在特定的历史背景下，从历史的角度来分析和考察文艺作品的历史内容、思想深度、社会意义与历史价值。
3、思想性和艺术性相统一的标准
这是当今被我国文艺界公认并采用的的文艺批评的标准。其基本内涵如下：
①思想性标准。
文艺作品的思想性主要指：从作品的艺术形象和艺术表现中所显示出来的社会政治倾向和道德情感倾向的总和，主要有两个方面，即思想倾向尺度和情感道德尺度。
思想倾向尺度就是分析和衡量文艺作品对历史变迁和社会生活是否进行正确表现的准则。
情感道德尺度是衡量和评价文艺作品中所表现的情感道德是否真诚高尚的标准。其目的是帮助鉴赏者更加清醒和深刻地认识生活，把握人生，树立正确的世界观。
②艺术标准。
文艺作品的艺术性是指文艺家的艺术修养、艺术才能、艺术创造性等因素在文艺作品中所显示出来的一种艺术魄力。艺术标准主要有三方面：即艺术形象的典型性、艺术表现的独创性和艺术风格的民族性。
艺术形象的典型性，决定了艺术形象反映和概括生活的鲜明和生动、广泛和深刻的程度，也决定了艺术形象中现象与本质、现实和理想的有机统一融合的程度。
艺术表现的独创性使文艺作品别开生面，使人耳目一新，获得高度的审美享受。
艺术风格的民族化。越是具有民族特色的艺术就越具有世界意义，就越会成为世界文艺的精品。
4、文艺批评原则
文艺批评原则是指文艺批评活动应遵循的基本法则，主要有三个方面：
①实事求是的原则。这是文艺批评最根本的原则，指的是文艺批评必须实事求是，坚持公允性和科学性。
②整体性原则。这是文艺批评的基本法则。要求批评家必须将批评对象看做一个整体，全面考察文艺作品各种因素的内在联系。
③剖析艺术形象原则。文艺批评只有首先通过对艺术形象的分析研究，才能评价和确定作品思想性和艺术性的高低优劣。要求批评家尊重文艺创作规律，正确理解"形象大于思想"的艺术现象。
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《文学理论教程》应试指导
说明：所有名词解释都出自《文学理论教程》（童庆炳）和《文学理论教程教学参考书》（童庆炳）。个人认为不重要的就略掉了。
1、文艺学（略）2、文学理论（略）3、文学批评（略）4、文学史（略）
5、文学活动（略）6、马克思主义文学理论（略）7、中国特色（略）
8、当代性（略）9、生活活动（略）10、人的本质力量的确证（略）
11、文学活动的“四个要素”（略）12、文学本体论（略）13、文学起源的劳动说（略）14、物质生产与文学生产在发展上的“不平衡关系”（略）15、广义文学（略）16、狭义文学（略）17、折中义文学（略）18、一般意识形态性质（略）
19、审美意识形态性质（略）20、话语（略）
21、话语蕴藉：
是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意思：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。
22、文学：
是显现在话语含蕴中的审美意识形态。
23、主导性与多样性（略）24、社会主义新人形象（略）25、百花齐放、百家争鸣（略）26、推陈出新（略）27、人民性（略）28、精神生产（略）
29、艺术生产（略）30、文学创造的客体（略）31、文学创造的主体（略）
32、材料：
作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。
33、艺术发现：
作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。
34、创作动机：
驱使作家投入文学创作活动的内在动力。
35、艺术构思：
作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。
36、直觉：
省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。
37、灵感：
在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。
38、综合：
作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。
39、突出：
在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同。
40、简化：
作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。
41、变形：
作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。
42、陌生化：
在创作中，作家把与人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。
43、即兴：
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在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。
44、推敲：
在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。
45、艺术真实：
是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。
46、艺术概括：
是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。
47、情感把握：
是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价。情感把握作为一种主体心理过程，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要，以及由此而形成的对社会生活的情感性评价。
48、形势创造：
是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形势创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段（结构、体裁、韵律、表现手法）对内容的外在形态的追求。
49、艺术形式：
是文学作品的存在方式与形态，是语言材料及各种艺术手段的有机组合。
50、现实型文学：
是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。
从两个方面理解：一是再现客观现实。这是现实型文学的主旨。它强调立足客观现实，正视现实，忠实现实，对现实作冷静的观察、分析，直接揭示现实矛盾。二是写实的方式。这是现实型文学的主要艺术手段。现实型文学具有写实的逼真性。它按生活中各种事物的本来面目，进行精细逼真的描绘。它以描写见长，描写不夸张，不变形。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。
51、理想型文学：
是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。
从两个方面理解：一是表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出的主观因素，具有明显的理想主义色彩。它艺术地创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望。二是直接抒情的方式。这是理想型文学的主要艺术手段。它的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。
52、象征型文学：
是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。
从两个方面理解：一是寄寓审美意蕴。这是象征型文学的主旨。这种意蕴或是侧重客观现实，或是侧重主观感受，都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。二是暗示的方式。这是象征型文学的主要艺术手段。它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受。往往塑造变形、虚拟的假定性形象，启发读者去体味象外之意。
需要说明的是，象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性，而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义。整体象征与个别的象征手法不同。象征手法是指作品中局部性的寓意描写，通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪。这种局部象征，在现实型、理想型文学中也是存在的。而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系。它的暗示、象征，不像个别词句、形象的象征那样有明确的（往往是单一的）寓意，而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义。
53、诗：
是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
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从三个方面理解：（1）凝练性、诗语词精粹，篇幅短小，高度集中、概括地反映生活。（2）跳跃性。其结构安排遵循情感、想象逻辑，超越时空限制，不注重情节、事件的连续性。（3）节奏、韵律性。诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音节有规律的变化；有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。虽然诗也可以不押韵，但与小说、散文等比较来看，押韵恰是它的一大特点。其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。
54、小说：
是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁。
从两个方面理解：（1）刻画人物形象。诗和散文可以不写人物，而小说必须写人物。它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段，不像剧本那样受舞台时空限制，局限于以人物台词展示性格，也不像报告文学那样受真人真事约束。（2）叙述故事情节。小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度，容量非常大。其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂。
55、剧本：
是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。
从两个方面理解：（1）以人物台词为手段。小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事件，描写人物的思想感情、心理活动，以及介绍、分析、议论人物和事件。而剧本则不允许作者出面，一般不能有叙述人的言语，只能靠人物自身的言语塑造形象。离开了台词就没有了剧本。（2）集中反映矛盾冲突。戏剧舞台时间、空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突，并使之达到剧烈程度。矛盾冲突不集中、不剧烈，剧情的发展必然会缓慢。矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件。戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力。
56、散文：
是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。
从三个方面理解：（1）题材广泛。一般来说，只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说；只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧；而散文则不必以某个人物为中心，不必叙述完整的故事情节，而往往摄取生活中的一个片断、侧面，写人、写景、叙事、咏物，无所不可。（2）结构灵活。与诗、小说、剧本等较规范的程式相比，散文的结构没有严格的限制和固定的模式，灵活、随意，是其特色和长处。（3）抒写真实感受、境遇。不同于小说、剧本的虚构，散文注重叙实事，写实物，记真人。而和同样强调纪实的报告文学相较，散文更侧重于作者的真实感受，以情韵胜。
57、报告文学：
是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁。
从三个方面理解：（1）记真人真事。它不虚构人物、情节，而是以现实生活中的真人真事为描写对象。（2）塑造艺术形象。这是强调其艺术性、文学性。报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象，既要有生动、形象的细节描绘，、又要有鲜明的性格特征。（3）及时性。它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者，如果发表不及时，就削弱了它的独特的新闻价值。
58、典型：
是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。典型一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。
59、特征化：
是写实性作品中最基本的表现方法，即作家珠柱生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系，高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。
60、意境：
是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。它是我国古典文论独创的一个审美范畴，也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。
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61、意象：
这里主要指审美意象，是文学形象的高级形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。
62、叙事学（略）63、行动元与角色（略）64、表层结构与深层结构（略）
65、本文时间与故事时间（略）66、叙述者的声音（略）
67、情节：
是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，情节应当体现出人物行为之间的冲突。
68、叙述频率：
是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系，包括事件的重复（即反复出现相似的事件）和话语的重复（即对一个事件反复叙述）两种重复关系。
69、视角：
是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度。传统上区分视角主要是从人称划分，即第一人称叙述与第三人称叙述，但同时应注意到在不同人称的叙述视角中，都存在着内在视角与外在视角的差别。在有些作品中，叙述视角是可变化的。
70、抒情：
指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。
71、抒情性作品：
指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。与叙事性作品相对，抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特征，是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等，另外，中国戏曲文学也以抒情写意为主。
72、抒情话语：
是一种表现性话语。它是抒情内容直接融入其中的、不同于普通话语系统的特殊语言组织形式，具有象征性地表现情感的功能。抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、精炼而又具有复杂化、陌生化的特征。
73、抒情话语的修辞：
指抒情作者为创造审美化的抒情话语而采用的特殊用语方式。主要有比喻、象征、倒装、歧义、夸张、对比、借代、用典等。
74、抒情角色：
指抒情作者在抒情性作品中表现情感时所处的地位。常见的抒情角色有第一人称的抒情、代言式的抒情和叙事者的抒情。
75、抒情性作品的结构：
指抒情性作品的构成要素及其相互关系。抒情性作品的构成要素主要有声音、画面、情感经验。在一般情况下，抒情性作品由这三个要素相互融合而成。声情并茂、情景交融是抒情性作品的完美结构形态。
76、声情并茂：
指抒情话语的声音组织与其表现的情感内涵相互协调融合的状态。具体表现为，抒情性作品中，音调与情调、节奏与情感运动形式的高度一致，直接可感的声音组织成为抒情内容生动有力的象征性表现。
77、情景交融：
指抒情性作品中描写的景物（画面）与情感内涵水乳交融般地结合。具体表现为抒情性作品中的景是情中之景，情是景中之情，写景之语成为象征性表现情感的写情之语。
78、节奏：
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指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
79、隐喻：
指不用喻词，喻体与喻本直接结合的比喻方法。
80、象征：
指以具体事物（意象）间接表现思想感情的一种修辞方式，具体表现为不是用词语直接表现而是暗示情感意义的纯意象性抒情话语。
81、文学风格：
就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。
82、创作个性：
是作家在创作实践中养成并表现在他作品中的性格特征。这种性格特征，是作家世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现。它制约和影响着文学风格的形成和表现。
83、话语情境：
指本文中由语词、体裁、结构和形象等构成的具体话语环境。作家的个性和作品的风格就是通过这种话语情境体现出来的。不同的语词。可以表现不同的格调、色彩、气势和节奏；不同的体裁具有不同的体势和效果；完美统一的结构，才能造成显示风格的艺术整体；形象创造包括题材选择、主题提炼、人物刻画、环境描写，是表现作品风格的主要内容。
84、简约：
是力求语辞简洁扼要的文体风格。其特点是简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。其弊在容易流于郁而不明的晦涩。
85、繁丰：
是不节约辞句、任意衍说、说到似乎无可再说而后止的风格形态。其特点是内容充实，辞藻丰富，描述详尽，篇幅较大。其弊在于容易流于冗长。
86、刚健：
是刚强、雄伟的风格形态。刚健的作品，气势豪迈壮阔，感情奔放激烈，笔力刚健遒劲，境界雄奇浑厚，具有阳刚之美。
87、柔婉：
是柔和优美的风格形态。柔婉的作品，内在和美，外表秀丽，抒情表意曲折委婉，具有阴柔之美，给人闲静和谐的感受。
88、平淡：
是少用辞藻、务求清真的风格形态。平淡的作品，其特点是单纯通俗，质补冲淡，给人平时而悠远的感受。
89、绚烂：
是尽遣辞藻，直逼富丽的风格形态。绚烂的作品，往往追求繁华奇艳，色彩绚烂。
90、谨严：
是指那种构思严密、文笔精细的风格形态。谨严之作一般庄重严肃，在表现上，有时比较含蓄甚至拘谨。
91、疏放：
是指那种似乎遵循自然，不加雕琢、不论粗细、文思放纵、率意挥写的风格形态。疏放之作往往谐趣不羁，随和畅达。
92、文学消费（略）93、文学传播（略）94、大众传播媒介（略）
95、文化市场（略）96、消费心理（略）97、高雅文学（略）
98、大众文学（略）99、文学的认识属性（略）100、文学的审美属性（略）
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101、文学的文化属性（略）
102、文学接受：
是一种以文学本文为对策、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的各种价值、属性和信息的主动的选择、接纳、消化或扬弃。
103、期待视野：
在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。
104、接受心境：
在现实生活中，人们总是处于一定的情绪状态中。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，必然会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，就叫接受心境。
105、隐含的读者：
是相对于现实读者而言的，指本文自身设定的能够按照作者的创作动机，理解作者的本义，把本文的可能性加以具体化的预想读者。
106、正误与反误：
二者均是对作品的误读，但性质与效果绝然不同。正误是指读者的理解虽然与作者的创作本义有所牴牾，但作品本身，客观上却显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。反误是指读者自觉或不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品菲艺术视角的歪曲等。
107、共鸣：
是文学接受进入高潮阶段的一个标志，通常包括两种含义：一是指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所深深打动，从而形成的一种强烈的心理感应状态；二是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一作品时，可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。
108、净化：
是文学接受进入高潮阶段的又一标志，指读者在阅读文学作品并与之形成共鸣后，不由自主地达到精神调节、情绪排遣、杂念去除和人格提升的状态。
109、领悟：
是文学接受进入高潮阶段的一种更高境界，是指读者在阅读文学作品，与之形成共鸣，并达到净化后进入的更高阶段，包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛和提升精神境界等状况与过程。
110、延留：
是文学接受进入高潮阶段后的一种可能的心理延续和留存状况，即文学作品在引发了读者的共鸣，使读者达到净化和领悟后，继续留存于其脑际并使其不断回味的状况。
111、文学批评：
是文学接受活动中的一种能动的意识形态评价行为，即站在一定立场、根据一定的文学理论思想以文学作品为主要对象并兼并一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。
112、伦理批评（略）113、社会历史批评（略）114、审美批评（略）
115、心理批评（略）116、语言批评（略）117、文学批评的标准（略）
118、文学批评的思想标准和艺术标准（略）119、文学批评形态（略）
120、文体批评（略）
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[一]概念
发文学观念：文学观念就是对文学的看法，是对“文学是什么”的回答。文学观念是发展变化的。
再现说：在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。
客观说：在“文学四要素”中，客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个自足体，出现了所谓的“客观化走向”。
文以载道：中唐时期韩愈等古文运动家提出，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。如果车装饰得很漂亮，却不载物，那么车再美也是无用的。可见文学也就是传播儒家之“道”的手段和工具。这样的文学观念偏于文学的教化目的。
寓教于乐：古罗马时期的思想家贺拉斯提出。认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。这是一种既重视摹仿又重视读者得到快感和教益的文学观念。
文学的定义：文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的，凝聚着个体体验的，沟通人际的情感交流的语言艺术。
价值阅读：价值阅读表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。当然这里所说的价值，首先是文化价值。
审美：审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照，感悟、判断。
情致：由黑格尔提出。情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，另一方面是价值和理性，可以作为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。
虚静：中国古代文论概念。“虚静”就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。
艺术真实性：简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
体验：所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意的部分。
“出入”说：王国维提出。作家的体验不但要能“入”，而且要能“出”：诗人对宇宙人生，须人乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写入。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”“入乎其内”就是“移情”式体验。“出乎其外”就是体验主体对体验的反刍。
1，文学文本：文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基本存在方式。
2，文学语言组织：文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实，它是一种具有表现目的和表现性及个性。
3，语言层面：语言层面是文学语言组织的基本层面两种形态。
4，节奏：节奏是文学语言层面的基本形态之一，是语言在一定时间里呈现的长短，高低和轻型，高低和轻重型。
5，音律：音律也称声律，声韵或韵律，是文学的语言层面的基本形态之一，是由声调，语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。
6，文法层面：文法层面是文学语言组织的基本面之一，它是文学语言组织在语词，语句和篇章方面的构面法则。文法通常有三类：词法、句法和篇法。
7，词法：词法，又称字法，是文法层面的类型之一，是特定文本内语词的构成法则。
8，句法：篇法：篇法又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。
9，篇法：篇法又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。
10，辞格层面：辞格层面是文学语方组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式40
的运用状况。
1、文学形象
指文本中呈现的具体的感性，具有艺术概括性的，体现着作家审美理想的，能唤起人的美感的人生图画。识记这个概念时注意从文学形象的表现形态，伟达方式和作家的关系，以及给予读者的感受方面去区别它与非文学形象的差别，就比较容易识记了。
2、文学形象的概括性
我们把文学形象能够伟达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性。这是文学形象的一般性特征。学习时应注意，文学形象的概括并不都是如过去理解的通过个别反映一般。而是可以借助多种艺术方法，如以少总多。由此及彼，由表及里等传达出丰富内沙涵，这也正是文学形象的价值所在。
3、典型
典型是指定实型作品中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰富历史意蕴的性格。又称典型人物或典型性格。典型是定实型叙事文学的艺术至境追求，应注意这个概念与传统典型论的区别，并结合具体作品分折来识记。
4、特征化
在定实型作品中，作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化，生发的过程，叫做“特片化”，这是创造典型的基本方法，识记时应了解“特征”的内涵。
5、典型环境
指充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。注意它与典型性格的辩证关系。
6、意境
意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融]虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，识记此概念应依次理解“情景交融”虚实相生“生命律动”韵味无穷的内涵，并联系具体作品来理解。
7、虚实相生
这是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。
8、象征意象
文学象征象是指表意作品中呈现的以表达现念或哲理为目的，以象征为基本表现手段的，具有茺庭性和审美求解性的艺术形象。它是表意型文学形象的高级形态，理解它的表意性、象征性、茺庭性、求解性、这个概念就容易识记了。
9、象片意象化
营构文学象征意象的原则和方法叫象征意象化。它是象征意象创造的必经之途，即在抽象思维的指导下追求意象应合，不惜以茺庭的象求得意念的真实。识记这个概念时，要注意它与典型创造、意境创造的不同方式、不同途径。注意理解“意象应合的内涵。
10、茺诞性
这是文学象征意象特征，指艺术家有意创造出不合常理，不合常形象以达到揭示某种哲理或观念的目的。学习者不要把茺诞性误解为茺唐可笑，而应明确象的茺庭性与内在的真实性，深层的哲理性的紧密相联。
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[二]基本理论
1、如何理解文学形象的系统性？
这个问题应从两种意义上去理解，一是就单一文本所构成的独立自足的艺术世界的有机性而方。从文学形象发挥审美功能的方式看，有的是以单个形象为主，如叙事型文学中的典型性格。象征意象中的符号或意象；有的以整体意象为主，如文学意境，寓言式象征意象等。不论哪一种，都必须具有系统性，单个形象要统一于整个艺术文本的形象系统，才能构成一个俐立自足、血型丰富于生机和活力的艺术世界。为此恩格斯提出了塑造典形环境中的典型人物的命题，整个形象更需注意形象系统一的系统性，比如意境，主要靠思与境谐，虚实相生的形象系统一的系统成一个审美想象和艺术世界的建构。
[名词解释]
1、叙事：叙事就是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动。
2、故事时间：故事时间是故事中事件接续的前后顺序，也就是故事中所虚构的事件发生和发展的时间过程；这个时间的顺序和长短是由所讲述的故事内容给出的。
3、文本时间：文本时间是叙述文本叙述语言排列的前后顺序，或者说是读者阅读文本所依照的顺序；这个时间实际上是叙述语言本身的前后顺序和长短。
4、叙述视角：叙述视角是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。叙述视角的特征通常是由叙述人称决定的，主要是四种；第三人称述，第一人称叙述，第二人称述和人称或视角变换叙述。
5、侮述标记：侮述标记是文本中出现的对于理解故事来说具有标志作用的叙述手段。
6、故事：故事是叙述内容的基本成份。组成故事的要素包括社会生活中的事件，由这些事件组织成因果线索完整的情节，发生这些事件的具体场景这个三个主要方面。
7、结构：结构是故事的各个部分组成的整体存在形态。叙事作品中的结构可以分为两层：一层是表层结构，即叙事文本自身的结构；另一层是深层结构，即超出叙事文本的文化结构。
8、叙述功能：叙述功能是根据俄在情节过程中特定作用而规定的人物行为模式。对叙述功能的研究问题是俄国形式主义学派的普洛普在民间故事和童话的形态研究中提出的。
9、符号矩阵：符号矩阵是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出一种研究行动逻辑的模式。
10、陷含的作者：当现实生活是的作者进放作品中的叙事活动时，便进放了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的第二自我，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是陷含的作者。
11、陷在侮述者：陷在侮述者是指读者在侮述文本中难以发现叙述者声音的情形。陷在侮述者并不是不存在侮述者，陷在的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，黥默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
12、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在侮述动作中的接受者就是隐含的接受者。
[名词解释]
1、抒情作品：抒情作品是专门用来抒情达意的，它是与叙事作品相对而言的另一类文学作品；具体地说，抒情作品指的是简要地表现，传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
2、韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之韵律。在西方，韵律是一个统称，它可分为韵与律两个方面/把同一个音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律使语音的长短，高低。强弱予以重复变化，称为律。
3、悖论：悖论是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓似非而是的语句，创造悖论的方法有很多，但它有一个基本的原则常情地使用语言。它或者以暴力扭曲语言的原意，使之变形；或者把逻辑上不相甚至相互对立的语句联在一起，令人一时不明就里使用这些手段，常常造成诗在语言与结构上的不协调和不一致，并进而产生丰富的含义。
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[名词解释]
1、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所噗示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
2、创作个性是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，也是风格形成的内在依据。
3、韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。
4、民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是文该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
[名词解释]
1、艺术灵感：艺术灵感是指在文学艺术活动中主体情绪激动，思路畅通，创造力级强的思维状态。
2、艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法造艺术形象，构织故事情节，最终形成完整艺术世界的思维过程。
3、艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描定写对象以扭曲的，畸形的形式表现出来的艺术手法。
[名词解释]
1、文学风格：指作家创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
2、创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的内在依据。
3、韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。
4、民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
[名词解释]
1、艺术灵感：艺术灵感是指在文学艺术品活动中主体情绪激动。思路畅通，创造力极强的思维状态。
2、艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创俄对象的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法塑造艺术象，构织故事情节，最终形成完整艺术世界的思维过程。
3、艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的，畸形式表现出来的艺术手法。
[名词解释]
1、文学消费：文学消费是指人们为了满足自身文化，审美与娱乐等方现的精神需求而对文学产品加以占有，利用，阅读或欣赏的一项活协。
2、审美必理结构是指接受者原有的文学知识，审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的必理图式。
3、文学批评：文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论方法对文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
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[三]文论部分
名词解释
1．（庄子的）“虚静”说
（参考答案）“虚静”说是中国古代有关创作构思的理论。“虚静”，最早是老子在《道德经》里提出“致虚极，守静笃”的说法，庄子极大地发展了老子的“虚静”的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态，《庄子·大宗师》说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”庄子的“坐忘”就是“虚静”，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己存在，抛弃一切知识，达到与道合一。庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的“虚静”说对后世影响极大，后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的“虚静”说的影响。
2．（孔子的）“兴观群怨”说
（参考答案）这是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴奋，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是认为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨，是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生了非常积极的影响。
3．（孟子的）“知言养气”说
（参考答案）这是孟子在《孟子·公孙丑上》中提出来的，篇中说：“我知言，我善养吾浩然之气。”孟子认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”（具有高尚道德品质而形成的一种崇高的精神气质蕴涵），才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调作家要加强自己的人格修养，然后才能写出好的文学作品。孟子的“知言养气”说抓住了人的最本质的人格蕴涵，被后人在文论中广泛引用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。
4．发愤著书说。
所谓发愤著书说即杰出的作品都是在发愤时著成的，目的是弘扬理想，抒发备份，实现人生目的。同时这样做还揭示了文学创作规律，极好的文学作品往往是在逆境中完成的。
古时候富贵而声名磨灭不传的人，无法计算，只有卓异突出的人为后世所称颂。周文王被拘禁而后推演出《周易》；孔子遭困厄而后写了《春秋》；屈原被放逐，才创作了《离骚》；左丘明双眼失明，于是写出了《国语》；孙膑被砍断了双脚，《兵法》才编写出来；吕不韦被贬流放蜀地，世上才流传《吕览》；韩非被秦国囚禁，著述了《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵都是贤人圣人为抒发他们的愤懑之情而创作出来的。这些人都是胸中有郁积的情绪，不能实现自己的理想，所以才追述往事，希望未来的人能了解自己。
5．（欧阳修的）“诗穷而后工”说
（参考答案）欧阳修在《梅圣俞诗集序》里说：“非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”提出了“诗穷而后工”的说法。所谓“诗穷而后工”，从字面上讲，就是说困厄的人生境遇，能使诗人创作出工致精妙的，具有高度艺术性的诗歌作品。在欧阳修之前，司马迁、钟嵘、韩愈等人也有类似的说法，大体上都是说创作主体的生活环境与创作潜能之间的关系。欧阳修继承了他们的说法，并进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来，明确地提出“诗穷而后工”说。根据文章的论述，欧阳修是认为：一、诗人“穷”而“自放”，与自然界有较密切的接触，能“探其奇怪”，真实形象地描写山水风云、草木鸟兽，与外界事物建立起纯粹的审美关系；二、困厄郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微，一般人难于言状，却又带有普遍性的人情。“诗穷而后工”说是欧阳修第一个明确地提出来的，它较准确地总结和概括了诗歌创作的实际情状，后世的诗论家也常常以“穷而后工”来评价一些诗人和他们的诗歌创作。
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6、（李清照的）“词别是一家”
李清照提出“词别是一家”的说法主要是站在词的音乐性的立场上来说的。她认为，词就是和音乐密切相关的，它不是诗歌。因为到苏轼时，主张词更多地反映社会生活。苏轼认为仅仅将词看成表达个人情调的私人化的文学是狭隘的想法，所以他对自己的学生秦观有很不客气的评价。由于词和世俗化的音乐格调的联系相当地密切，在音乐的格式下，词的格调也带有委婉的倾向，所以一些词人为了思想的表达，干脆放弃了旧有的音乐传统，自创新词。这样就很难谐和音乐律吕。李清照对此不是很喜欢，所以有此一说。我们读李清照的词，缠绵悱恻。但是，她的诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”可见其文学思想一斑。
7．（公安派的）“性灵”说
（参考答案）明代从弘治、正德之间到嘉靖、隆庆、万历之际，以前后七子为代表的复古摹拟文艺思潮占据文坛主要地位，其后，湖北公安人袁宗道、袁宏道、袁中道为代表的公安派提出了“独抒性灵”的“性灵”说以抨击复古派的主张。袁宏道更是提出了“独抒性灵，不拘格套”的口号。“性灵”说惟一最重要的规定就是一个“真”字。提倡诗文创作必须抒写作家的性灵，表现内心真情实感，应该是自然天性的流露，反对蹈袭古人，摹拟剽窃。只要文学作品是真性灵、真感情的流露，即使有“疵处”亦是好作品。因此，他认为，当代的诗文因无真性灵、真感情，故不可能流传，而那些闾阎里巷的妇人孺子所唱的民歌，因是“真人所作，故多真声”，倒是有可能流传。“性灵”说继承了李贽的“童心”说，打击了前后七子派的复古思潮，并对稍后的竟陵派，以及清代袁枚的文学理论主张都有较大的影响。
8．（王夫之的）“现量”说
（参考答案）在诗歌创作上，王夫之强调主体创作过程的当下性与自发性，他借用佛学的范畴提出了“现量”说。根据王夫之的论述，现量说有三义：一、现量说的现在义，就是写“当时现量情景”（《明诗评选》卷四皇甫洊《谒伍子胥庙》评语），主体置身于当下的情景当中，景是眼前的当下的景，情是当下之景触发的情。这也就是传统诗论所说的“即兴”。二、现量说的现成义，指的是创作过程的自发性，所谓“一触即觉，不假思量计较”，是说创作过程有其自身的运动规律，是超思维的，“落笔之先，意匠之始，有不可知者存焉”，这一过程是自发地完成的，“笔授心传之际，殆天巧之偶发，岂数觏哉”！创作者不应该人为地从外在强制这一自发过程。三、现量说的显现真实义乃是前两方面的必然结果。当下的情景按照其自身的规律自发地运动而构成意象，则情与景必然是真实不妄。现量说强调情景的当下独特性，强调创作过程的自发性，这就从审美对象和审美表现过程两方面保证了诗歌的独特性和创造性。
9．（王士禛的）“神韵”说
（参考答案）王士禛诗歌理论的核心是“神韵”说。王士禛在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗学思想和南宗画论，总结了王（维）孟（浩然）以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展为一套有系统的诗歌理论。王士禛神韵说的中心说的就是诗歌的审美表现方法问题。诗歌创作都面临着如何表现其对象的问题，神韵说主张对审美对象的表现应该做到“不着一字，尽得风流”。即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来，对景物也不能作全面地精细的刻画，而应该如画龙只画其一鳞一爪，如画山水只画“天外数峰，略有笔墨”，但通过一鳞一爪，天外数峰，可以表现龙的整体风貌和无边的山水景象。这就是所谓的“镜中之月，水中之花，羚羊挂角，无迹可求”。这样的作品也就是有“神韵”的作品。有神韵的诗歌境界的审美特征是清和远。清指的是一种超脱尘俗的情怀，远指的也是一种玄远超越的精神。清重在景物之描绘，远重在情感之抒发。
10、（李渔的）“立主脑”？
李渔认为戏曲创作要确立“主脑”。就是所谓“立主脑”。他在《闲情偶寄》的《立主脑》一节里说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。”而“传奇”（明清戏曲中的一种名称）的“主脑”，用现在的话说，就是一部“传奇”的主要人物和中心情节，即他所说的“此一人一事，即作传奇的主脑也”。例如传奇《琵琶记》的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是《琵琶记》之“主脑”。其他众多人物和事件都要围绕中心人物和中心事件来展开，并为之服务。
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问答：
1．孔子文艺思想对中国文学现实主义传统有哪些积极的影响?
可以从以下几个方面来谈：①强调"诗教"，其基本观点，是肯定文艺的社会作用，强调文艺应该为人的道德修养，为国家的政治教化服务，并且也能很好地服务。后世的"文以载道"等强调教育作用的文道观基本上是受孔子"诗教"观的影响；②思无邪成为文学批评的标准；③文学的社会作用，即“诗可以兴、观、群、怨”说，尤其是“诗可以怨”，后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点，写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品，形成了我国文学“诗可以怨”的优良传统；④“辞达”说、“文质”说；⑤“尽善尽美”说，这一美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。
总的来说，孔子的文艺思想表现了其关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的入世品格。这种经世致用的文艺观对后世在文学理论批评的最重要的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论根据。后世现实主义文学创作实践和文学理论批评可以说无不受到孔子功利性的诗学观、文艺观理论的积极影响。
2．试分析孔子文艺思想的审美特征。
孔子文艺思想的审美特征主要应该指《论语·八佾》中的一句话，“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》，‘尽美矣，未尽善也’”中提出的“尽善尽美”。就是说要求文艺作品“尽善尽美”，是孔子文艺思想的审美特征。孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之道”，故“尽善”；而《韶》乐又具有“中和之美”，故“尽美”。而《武》乐是周武王之乐，武王是用武力夺取政权的，故“未尽善”，但《武》乐也具有“中和之美”，故“尽美”。但到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。《论语集解》引孔安国注所谓“乐而不淫，哀而不伤，言其和也。”从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
3．试从中国诗歌创作实践与诗学理论两方面浅述孔子“诗可以怨”所形成的悠久传统。
孔子在《论语·阳货》提出了"诗可以怨"。"诗可以怨"是说诗可以"怨刺上政"（《论语集解》引孔安国语），实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露，如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》，《大雅》中《桑柔》、《民劳》等，都是"怨刺上政"的作品。
"诗可以怨"对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。后世的许多诗人的作品都有批评和揭露黑暗现实的内容，例如屈原、杜甫、白居易等人都在主观或客观上把"诗可以怨"作为自己创作的主要内容或主要追求目标。现代的许多进步诗人，如郭沫若、闻一多、艾青等的批判黑暗政治的诗歌都可以说是受到了"诗可以怨"的影响。
而在文学批评史上"诗可以怨"也成为批评诗歌作品的一个重要标准和论题。司马迁强调《离骚》“盖自怨生”和“发愤著书”就继承和发展了孔子诗“可以怨”的思想。钟嵘在他的诗歌评论中突出了一个“怨”字，认为只有在描写现实生活过程中表现了进步思想感情的作品，才是最有价值、最有意义、也才是最美的作品。白居易强调诗歌创作要“为时”、“为事”。如此等等都受到了“诗可以怨”这一传统的影响
★4.“兴”、“观”、“群”、“怨”分别作一些具体的分析。
“兴”——文艺的感染作用。朱熹在《四书集注》中，释“兴”为“感发意志（按，应作“志意”）”，就是说诗歌具有艺术感染力，能够感染、激发读者，引起思想感情上的共鸣。为什么能够这样呢？只是由诗歌艺术两方面的特点所决定的。一方面是诗歌艺术的形象性，这从对“兴”这个字，从艺术方法角度所作的解释中可以看出来。朱熹在《诗传纲领》中把“兴”解释为“托物兴辞”，而汉代的经学家孔安国把“兴”注释为“引譬连类”。“托物”也好，“引譬”也好，都是通过具体事物的形象描绘来说明另一个事物，寄托自己的思想感情，所以都是指诗歌表现方面的形象性。如果违反了诗歌艺术的形象性要求，一味地进行抽象的议论，就不可能产生“兴”的艺术效果。明末清初的大思想家王夫之对这一点说得很透辟。他在《古诗评选》卷四，对张载《招隐》一诗的评语中说道：
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议论入诗，自成背戾。盖诗立风旨以生议论，故说诗者以兴、观、群、怨而皆可。若先为之论，则言未穷而意已先竭。在我已竭，而欲以生人之心，必不任矣。
诗歌艺术的另一方面，就是它的抒情性。这也可以从后人对“兴”所作的解释中看出来。宋代的李仲蒙说：“触物以起情谓之兴，物动情者也。”（胡寅《斐然集》引）在诗歌创作中，诗人受到外物的感动而产生感情。由于作品的形象包蕴着诗人的强烈感情，所以能够以情动人，引起读者感情上的共鸣，产生“可以兴”的艺术效果。王夫之对诗歌的这一特征认识也很清楚。他在《古诗评选》卷四，评阮籍的《咏怀诗》说：“惟其窅窅遥遥之中，有一切真情在内，可兴、可观、可群、可怨，是以有取于诗。”
总之，孔子讲“兴”，其含义是十分丰富的。但它的核心是讲在形象性和抒情性融合和统一的基础上所产生的艺术感染力。这种审美过程中的艺术感染作用，是区分艺术和非艺术的一个标志。……诗“可以兴”的关键，就在于必须具备诗的艺术特征——形象性与抒情性的融合统一。……孔子所说的“兴”，是对诗歌艺术特征和感染作用所作的最早的理论概括。
“观”——文艺的认识作用。在春秋时代，诗“可以观”具有两方面的含义。第一方面是说，通过诗歌作品可以看到那个时代的社会风俗和政治情况。郑玄说的“观风俗之盛衰”（何晏《论语集解》引），朱熹说的“考见得失”（《四书集注》），都是这个意思。那时，周朝的最高统治者为了了解民情，听取下面对社会政治的反映，以便改进自己的政治措施，常常在朝廷上举行“陈诗听政”的仪式。……由于诗歌是社会生活的反映，所以通过“观”诗，就可以在一定程度和范围之内，认识生活，考察政治之得失。《左传》鲁襄公二十九年（公元前544年），吴公子季札到鲁国聘问，鲁国的国君请他听诗观乐。他听了诗歌，就因诗而论及各国的政治得失和风俗盛衰。……他是从诗歌的内容和曲调的咏叹变化之中，来领略诗人的思想感情与社会环境之间的关系，由此考察当时的政治和风俗。
诗“可以观”的第二方面的含义，就是通过读诗，可以“观志”，看到诗人的写作目的和意图。“诗言志”是中国最早的创作理论。《左传》襄公二十五年记载孔子说：“言以足志，文以足言。不言，谁知其志！”诗歌是“言志”的，那么反过来，从诗歌作品之中也就可以看到诗人的思想和情感倾向，他对现实生活的态度和评价等等。……比如《诗经》中有《黄鸟》这首诗……。《毛诗序》却比较准确地把握了诗人的思想倾向和创作意图：“国人刺穆公以人从死而作诗也。”
由此可见，诗“可以观”的内容，既包括文艺作品所反映的客观现实生活，也包括“多识于鸟兽草木之名”，即认识生活中的自然现象；还包括作者的抒情达意。但是，抒情达意是由现实生活引起的，同样是对生活的反映。因此，诗“可以观”虽然讲的是文艺的认识作用，但实际上涉及到了文艺和现实的关系问题。文艺的认识作用，是以文艺真实地反映生活为前提的。诗“可以观”，比较集中地体现了孔子文艺思想中现实主义的成分，直接影响到后来现实主义文艺理论的发展。
“群”和“怨”——文艺的教育作用。“群”指的是文艺可以沟通人们之间的思想感情，起到团结作用。汉代孔安国释“群”为“群居相切磋”（何晏《论语集解》引），也就是互相沟通思想和看法。宋代的朱熹释“群”为“和而不流”（《四书集注》），也就是思想感情上的和谐统一。比如《诗经·鹿鸣》……，《毛诗·鹿鸣序》认为，《鹿鸣》这首诗在君臣、主宾之间起到了和顺团结的作用：“《鹿鸣》燕群臣嘉宾也。既饮食之，又实币帛筐篚以将其厚意，然后忠臣嘉宾得尽其心矣。”这便是所谓诗“可以群”。而诗“可以怨”，就是对腐朽黑暗政治的批判。孔安国释“怨”为“怨刺上政”（《论语集解》引），用哀怨之情和讽刺的方法来批评不合理的政治，对当权者进行箴谏和教育。《诗经》中有不少诗篇，作者明白说出了这样的写诗目的。比如《小雅·四月》中，诗人自叙其政治上遭遇祸害，生活流离困苦，最后说：“君子作歌，维以告哀。”用这种哀怨之情的抒发，以期引起当权者的注意。又如《小雅·巷伯》这首诗，对政治上陷害别人的“谮人”，历数其罪恶，陈述其危害，表示了无比的愤慨……最后说道：“寺人孟子，作为其诗。凡百君子，敬而听之。”写诗的目的就是要给当权者敲敲警钟，规劝他们远离“谮人”，勿受其害。当然，诗“可以怨”是十分广泛的，并不一定局限于政治生活方面。它包括由不合理的现实生活而引起的一切怨刺内容。……
《诗经》中有不少怨刺之诗。孔子对《诗经》的创作实践给以理论上的概括，提出诗“可以怨”，这比较突出地反映了孔子文艺思想的进步方面。他认为文艺可以揭露现实，人民有权批评上层统治者，统治着应当注意人民的疾苦，这无疑是有积极意义的。
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孔子的“兴观群怨”说，把“兴”放在第一位，这是有道理的。文艺的社会教育作用不同于一般的科学著作，它是在人的审美活动过程中产生的，是通过艺术感染力来达到的。所以“兴观群怨”四者是密切联系在一起的，而“兴”是文艺的其他社会作用的基础。总之，孔子用“兴观群怨”来概括文艺的社会作用，这是相当完整和深刻的。当然，他强调文艺的社会作用，最终是为了“事父”、“事君”，为奴隶主统治服务，这反映了他的阶级局限，不应忽视。（郁沅《中国古典美学初编》）
参考：孔子在关于诗的作用的论述中，尤其值得注意的是他的“兴观群怨”说。他说：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（《阳货》）这是孔子对诗的功能的系统的总结。……
所谓“兴”，是从诗中引起联想，得到启发。孔安国注为“引譬连类”，容易跟作为诗法的“兴”相混淆，如果仅指联想那是对的。朱熹注为“感发志意”，比较恰当。感发就是感动和启发。（明郝敬《论语详解》即说“感动曰兴”。）《论语》中所记子夏言诗，从“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”的诗句中领悟到礼后于质的道理（见《八佾》），就是“兴”的典型例子。用诗来启发学生，加深对礼和仁的理解，也是孔门常用的教育方法。从“兴”的提法来看，孔子已意识到诗在感情上打动人的力量，但着重点仍在理性上的启发。
所谓“观”，是“观风俗之盛衰”（郑玄注），“考见得失”（朱熹注）。周代有采诗观风的做法。孔子提出“观”，正是发扬了这个礼治的传统，当然他不是专指执政者而言，不在位的人也可以从诗中考见政治之得失，风俗之淳漓。《左传·襄公二十九年》记载了吴季札在鲁国观乐的故事，对于这条史料的真实性后人有过怀疑，但作为“观”的实例倒是很合适的。从“观”的提法来看，孔子也已把握到文艺反映现实生活的实质，但落脚点仍在政治教化。
所谓“群”，孔安国注为“群居相切磋”，就是指在讨论问题时引诗说明自己的见解；所谓“怨”孔安国注为“怨刺上政”，就是指引诗表达对政治的批评和不满。这两条也是体现了孔子的礼治思想的。孔子主张“君子和而不同”（《子路》），即在统治阶级内部不要求意见完全统一（同），但应该彼此协调（和）。因此，“群居相切磋”是必要的。而用诗来“切磋”，有利于加强这种和谐。故朱熹称之为“和而不流”（《论语集注》）。孔子有认为事君之道是“勿欺也，而犯之”（《宪问》），即对国君不可欺骗，但可以犯颜谏争。因此，“怨刺上政”也是允许的。而引诗依违讽谏，言者无罪，闻者足戒，更合乎礼治的需要。故朱熹称之为“怨而不怒”（《论语集注》）。
孔子把“兴观群怨”归结为“迩之事父，远之事君”，可见这四者正是概括了诗为礼治服务的四种功用。惟其因为目的在于应用，所以孔门言诗往往断章取义，借题发挥，甚至只是作为一种语言材料来运用，阐说的对象和原诗的本意常是风马牛不相及的。这就开了后来经学家任意曲解诗义的先河。“兴观群怨”说在中国文论史上有其重要价值，但也不宜人为地拔高，以致说成是现实主义理论的滥觞。至于后人的发挥，如清代王夫之对“兴观群怨”的新解，实际上已与孔子的愿意相距甚远，不能在看作（是）孔子的思想。（蔡钟翔等《中国文学理论史》）
5、什么是司马迁的“发愤著书”说？举例说明“发愤著书”说在文学创作和文学理论批评史上的影响
司马迁在《报任安书》历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说："《诗》三百，大氐贤圣发愤之所作也。"提出了"发愤著书"说。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。值得注意的是，司马迁的《史记》对汉武帝刘彻并没有发泄私愤，而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹，也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处，有着公正的"实录"精神。"发愤著书"说对后来韩愈的"不平则鸣"说、欧阳修的"诗穷而后工"说都有很大的影响。
6．司马迁的史学的“实录”精神与文学的真实性有何异同?它对后世文学创作有何积极影响？
"实录"是司马迁写作《史记》的创作原则。东汉史学家班固在《汉书·司马迁传赞》中说：《史记》"其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。"肯定了司马迁的"实录"精神。
《史记》的许多篇章都体现了司马迁的"实录"精神。作者曾受到汉武帝的残酷迫害，因而"发愤著书"，写成《史记》。但这并不影响他的公正和"实录"精神。例如在《史记》中，他并不发泄私愤，而是客观地记述武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳其残忍和好大喜功，求仙访道和追求长生不老等可笑事实。对汉高祖，也48
既写了他的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用和他的知人善任、深谋远虑的政治家风采，但也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。真正做到了"不虚美，不隐恶"的"实录"精神。
司马迁的"实录"精神和文学的真实性的相同之处，是它们都真实地反映了社会现实。但司马迁的"实录"必须以写真人真事为原则，只能在真人真事的基础上，选择事件、组织材料、裁减史实、安排情节，不能虚构人物和事件；文学的真实性则是通过艺术形象从本质上真实反映社会现实生活，它不同于生活中的真人真事，可以在不违反本质真实的基础上，通过夸张、想象等艺术手法虚构人物和事件情节，构思文学作品。
这种"实录"精神，对后世的史学产生过巨大影响，后世的许多史学著作，特别是所谓的正史，如二十四史等，就不仅在体例上受《史记》影响，而且在写作态度上，也受到司马迁"实录"精神的影响；同时"实录"精神也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为"诗史"，就说明了这一点。还有象唐朝诗人白居易在创作方法上主张要“直笔”“实录”，要求有严格的真实性。
7．剖析《文心雕龙·原道》篇关于“文”与“道”的论述。
对文学本质的看法，主要集中在《原道》篇中。刘勰认为文学的本质是：道是其内容，文是其表现形式。他在《原道》篇说的文有广义和狭义两方面的含义。广义的文即指宇宙万物的表现形式，如日月山川动植品类，则是万物之文。任何事物都有它一定的外在表现形式，这便是广义的文；而任何事的又都有它内在的本质和规律，这便是道。道对不同事物，有它不同表现形式，故而文也就千差万别。文是道的一种外化。那么，万物之灵的人，也有内在的道和外在的文。“人文”就是用语言文字表达的文章。天地万物之道和广义的文，表现在人身上即为心和文（人文）。心之文即是“人文”，即是指用语言文字来表达的文章，是狭义的文。《原道》篇正是从广义的文和道关系来说明狭义的人文之本质。《原道》篇所说的“道”的内容，从广义的文所表现的道来说，是指宇宙万物内在的普遍自然规律，按近于老庄所说的哲理性的自然之道的。但从狭义的人文所体现的道来说，则是指具体的儒家社会政治之道。但是刘勰所说的“道”常常兼有到家之道和佛家的“神理”，有儒、佛、道三家合流的意思在内。
8．谈谈《文心雕龙·神思》篇关于创作灵感的描述。
神思的基本特征是无限性。“文之思也，共神远矣。故寂然凝虚，思接千载；悄焉动容，视通万里。”“夫神思方运，万涂竟萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。”刘勰强调神思的无限性是为了说明创作过程中作者思维活动的灵敏活跃状态。这首先是创作灵感产生的状态。
而创作灵感产生的前提是“陶钧文思，贵在虚静”。要求培养酝酿文思首先应排除不必要的心理因素而达到全神灌注的状态。刘勰认为，只有这样，作文时心神才能合乎要求地活跃起来，才会产生作为创作过程心理活动的神思。否则，心乱神驰，躁动不宁，想要作文又为诸多杂念琐事所牵扯，只会造成文思运行的滞涩乃至阻塞，以致于根本无法实际产生神思。虚静也就是神思发动和运行的关键要素。
9．结合《文心雕龙·体性》篇，谈谈刘勰对文学创作的体裁风格与作家才性和学养之间的关系。
《体性》篇论述了文学作品的体载和作家才性之间的关系。“体”有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；二是指文学作品的风格特点。“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，“文如其人”正是风格与人格的统一。
10．谈谈对《文心雕龙·风骨》篇中，谈谈刘勰在本文中所阐述的审美理想
刘勰在《风骨》篇中提出他著名的风骨论。“风骨”的内涵，说法纷纭，现代著名学者黄侃在《文心雕龙札记·风骨》篇中说：“风即文意，骨即文辞。”教材认为：风当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；而骨则当是一种精要劲健的语言表达。但仔细体会刘勰所论，并联系到以前所学的知识对于“风”的解释，“风”应该是抒发情志的作品所具有的能化感人的艺术感染力，而“骨”则应该是指能确切表达情志的精要劲健、刚正有力的文辞。“风”和“骨”是相辅相成的，无“风”则无“骨”，“风”和“骨”不可能单独存在。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、49
